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当晚，音乐节开幕式在学院音乐厅举行，来自全球各地的电子音乐领域的知名专家、学者以及行业精英汇聚一堂，共同见证音乐盛宴的启幕。
院长王瑞代表学校对出席今晚开幕式的各位来宾表示热烈的欢迎。他表示，电子音乐是现代文明的产物，是对当代社会和当代人的生命状态的映射与观照，也是一种具有时代特征的新的音乐形态。本届音乐节全面展示国际电子音乐领域的最新成果和前沿思想，是一次艺术的盛会、学术的盛会，更是一次科学与艺术交汇交融、传统与创新思想交流激荡的头脑风暴。作为第三届全球数字贸易博览会特色项目，杭州国际电子音乐节定会为数贸会带来艺术与科技相融合的无限魅力。
音乐节艺术总监、中国电子音乐协会会长张小夫教授介绍了本届杭州国际电子音乐节的概况与特色亮点。他表示，本届音乐节作为第三届全球数字贸易博览会系列活动中具有特殊意义的特色活动，立意高远、贴近现实，内容丰富，面向未来。五个系列的活动各具特色，充分彰显了音乐节走在时代前沿、开拓创新的格局和胸怀。相信在大家的共同努力下，杭州国际电子音乐节定能成为世界范围的音乐家们可信赖、可深交的人类共同的音乐家园。
国际电子音乐联合会主席帕纳约蒂斯•科克拉斯教授、中国电子音乐学会副会长、中央音乐学院吴粤北教授分别致辞。他们高度肯定了本届音乐节的重要意义，并对音乐节成功举办致以诚挚的祝福。
开幕式由副院长董德君主持。
现场还举行了杭州国际电子音乐作曲比赛获奖作品数字专辑出版签约及启动仪式。院长王瑞、音乐节艺术总监张小夫、人民音乐出版社音像中心主任黄志鹏、库客音乐总经理余赫共同开启这一重要时刻。
02
2024年9月24日上午，新晋合成器及音乐软件设计师曲佳树和2024杭州国际电子音乐节年度音乐家、美国北德克萨斯大学作曲系的杰出教授及实验音乐与多媒体中心主任帕纳约蒂斯·科克拉斯在浙江音乐学院音教剧场先后带来了「使用 RNBO开发VST插件的应用效率」与「声音的艺术:时间、空间与形态」系列大师讲座。
使用 RNBO
开发VST插件的应用效率
·嘉宾介绍
曲佳树，新晋合成器及音乐软件设计师，在模拟电路和数字电路的ESP32乐器开发方面拥有丰富的经验。他擅长利用Max/MSP和Arduino来设计和开发各种交互装置，致力于探索这些工具在现代音频和多媒体艺术中的应用。同时，曲佳树还精通Juce插件开发，能够熟练使用3D打印和CAD建模软件，打造出独特而富有创意的乐器和控制器外观设计。他对新奇外观的控制器设计有着独到的见解，能够将前沿的技术与艺术创意完美结合，为音乐人和艺术家提供创新的解决方案。
·讲座内容
该讲座由浙江音乐学院音乐工程系的王新宇主持，并邀请了北京创英电子科技的曲佳树老师作为嘉宾。曲老师作为资深电子合成器专家，分享了Max插件如何转换为VST格式的技术细节，并介绍了RNBO在开发VST插件中的高效性。他还提及了数字信号处理（DSP）的重要性，并推荐了学习DSP的工具如faust和RNBO，以及它们在音乐制作中的广泛应用。此外，曲老师还简要介绍了max的扩展工具RNBO及其功能优势。
曲老师首先介绍了RNBO工具。RNBO 是 Max/MSP 的扩展工具，用于开发和导出可嵌入外部平台的实时音频和信号处理算法。它的最大优势在于，用户可以使用视觉编程创建复杂的声音设计模块，井将这些模块轻松导出为独立的插件格式，如VST、AU、WebAudio甚至硬件嵌入式系统例如esp32以及树莓派，它的最大优势就在于用户可以使用视觉编程来创造声音算法，并将这些模块导成独立的插件。其主要特点包括：视觉化编程（通过 Max/MSP的补丁环境，用户无需编写复杂代码即可实现高级音烦处理）、跨平台兼容（RNBO能够导出代码到多种目标平台，适用于不同操作系统和硬件）、实时交互（支持於数化设计和实时调试，适合现场演出和交互式音频应用）。
关于DSP技术，曲老师介绍了他的概念，其主要功能包括音频效果处理（如混响、延迟）音频合成（生成声音）、信号分析（频谱分析，音高检测）三方面。其在多领域应用的运用与优势，其中包括以音乐、医疗、军工，核心为颗粒页转换。关于DSP和RNBO二者的关系，他认为包括以下三个方面：视觉编程环境、快速原型开发和实时音频处理。他建议学习RNBO之后，更深入的去学习数字信号处理方面的技术，关于这方面的学习，他推荐了江志红编著的《深入浅出 数字信号处理》。RNBO亦可以与其他开发环境相结合，如JUCE、Faust、CPP。曲老师还详细介绍了音频合成器的基础操作：音频合成器通过midi键盘接入，界面基础操作包括命令信息转音高、FM调制、音量控制等，最终通过包络线控制声音形状，导出音频插件；音频效果器处理音频信号，不涉及密信信息，效果器模块可按需选择，支持低通高通等；音频控制旋钮参数可调，但界面美化需注册插件。曲老师特别推荐用Faust作为音频处理工具，其简单直观，可实时处理音频，且支持多种开发环境。
声音的艺术:
时间、空间与形态
·嘉宾介绍
帕纳约蒂斯·科克拉斯是一位国际知名的作曲家和计算机音乐创新者，目前担任美国北德克萨斯大学作曲系的杰出教授及实验音乐与多媒体中心主任。科克拉斯出生于希腊，并在英国约克大学取得硕士和博士学位。他曾在塞萨洛尼基亚里士多德大学任教多年。科克拉斯的作品以声音为唯一的结构单元，他提出的“整体声音音乐纹理”（holophonic musical texture）概念旨在每个独立的声音（phonos）对整体（holos）的合成作出同等的贡献。在器乐和电子音乐创作中，他的音乐强调“声音的技巧性”，这是一种精确呈现声音多样性并清晰区分不同音色的创作手法，以此传达作品的音乐思想与结构。
科克拉斯的作品屡获殊荣，曾获得包括古根海姆基金会（美国）、弗罗姆音乐基金会（哈佛大学）、法国IRCAM、纽约MATA、荷兰Gaudeamus、德国ZKM、法国IMEB等知名机构和音乐节的委约。他的作品已在全球各地演出超过1100场，并在国际比赛中获得了95个奖项和殊荣目前，他担任国际电子音乐联合会（ICEM）主席。
·讲座内容
这场讲座邀请了国际电子音乐联合会主席科克拉斯先生，分享其在音乐创作中的技术与理论。科克拉斯教授还从声音感知的角度，探讨了声音如何转化为音乐，并强调音乐实际存在于我们的大脑中，而非仅仅通过外界声音感知。
科克拉斯教授首先深入剖析了音乐感知与大脑生理机制之间的联系，阐明音乐不仅通过声音的物理传播触达大脑，转化为神经信号触发全身细胞的振动，展现了音乐感知超越单纯听觉范畴，深刻影响个体整体的身心体验。随后，教授深刻阐述了作曲哲学中的声音整体性概念，他主张作曲家不应局限于音符的堆砌，而应致力于声音的创造，超越和声、音高、节奏等传统框架，重构音乐的本质。为此，他巧妙地借用了茶道制作工艺的精髓作为比喻，强调原创性应根植于对事物本质的深刻理解与把握。
科克拉斯教授就声音媒介与音乐形式的关系展开了深入探讨，明确指出声音媒介本身并非核心所在，关键在于声音所承载的信息与情感的传递。音乐形式则具有高度的灵活性与多样性，要求创作者在创作过程中不断调整结构，以适应不同表达需求。针对幻听电子音乐的创作，他特别指出该流派强调声音的生命力，通过融合多元声音元素，在时间与空间的交错中构建出前所未有的听觉景观，而作曲家则通过独特的演奏手法，进一步彰显声音的独特魅力。
在探讨音乐中的时空构建时，教授提出，为了在音乐中实现声音的延伸与扩展，需借助高精度设备以展现音乐构建时空的强大能力。他创新性地引入了全息音质的概念，并通过乐器三重奏的实例生动展示了其效果，强调在整体声音贡献中保持个性化的表达。同时，他倡导利用AI技术高效分类声音素材，促进创作效率，同时坚持个人真实感受的表达，拒绝盲目模仿不熟悉的文化元素。
对于新音色的探索，教授强调通过整合多种音乐纹理的方法，不断拓宽声音表现的边界。他分享了特殊哨片技术的研发，以此丰富黑管等乐器的声音形态，并利用符号系统辅助演奏者精准掌握演奏技巧。
最后，在电子音乐创作的领域内，科克拉斯教授分享了自己的宝贵经验，详细阐述了四种创作模式：手动操作、装置辅助、编程预制及AI干预，并逐一展示了它们在实际创作过程中的应用与成效。他坚信，作曲的本质在于声音的创造，而非简单遵循传统手法。他鼓励作曲家在创作时深入挖掘声音的内在音乐性，遵循一定的声音组织原则，以创作出能够传递深层内容、引领听众探索新听觉世界的优秀作品。
03
2024年9月24日晚，2024杭州国际电子音乐节作曲比赛A组-幻听类电子音乐作品决赛在浙江音乐学院音教剧场举办。共有16首作品入围决赛。
（入围决赛作品名单）
担任本次2024杭州国际电子音乐节作曲比赛A组的决赛评委是：
关鹏
关鹏，作曲家，中央音乐学院教授，博导，中国电子音乐学会副秘书长。
陆敏捷
陆敏捷，作曲家，四川音乐学院教授，电子音乐作曲教研室主任。
刘晓鹏
刘晓鹏，作曲家，山东艺术学院副教授，现代音乐学院副院长。
段瑞雷
段瑞雷，作曲家，浙江音乐学院副教授，音乐工程系副主任。
冯坚
冯坚，作曲家，武汉音乐学院副教授，中国电子音乐学会副秘书长。
田震子
田震子，作曲家，中国戏曲学院副教授，音乐制作教研室主任。
任蕾
任蕾，新媒体艺术家，西安音乐学院副教授，音乐数字媒体教研室主任。
安德鲁·刘易斯
安德鲁·刘易斯，作曲家，英国威尔士的班戈大学音乐戏剧与表演系主任。
蒂埃戈·洛萨
蒂埃戈·洛萨，作曲家，法国国家视听研究院电子音乐中心专家。
杰弗瑞·斯托莱特
杰弗瑞·斯托莱特，作曲家，美国俄勒冈大学未来音乐学院交互音乐中心主任。
经过下午的评选，比赛结果将于9月29日2024杭州国际电子音乐节闭幕式统一公布。
04
《平衡》－为Kyma,Max和Gametrak而作（9’00”/2024/世界首演）
作曲/现场电子音乐：杰弗瑞·斯托莱特（美国）
《三重间奏》－为交互电子音乐乐队而作（4’00”/2024/世界首演）
作曲：杰弗瑞·斯托莱特（美国）
现场电子音乐：杰弗瑞·斯托莱特（美国），王驰，万方（中国）
《相生》－为琵琶、电子音乐与交互数字影像而作（4’00’’/2024/世界首演）
作曲/交互影像设计：乔汉英（中国）
演奏：成雯（中国）
《时间编年史》－八声道幻听电子音乐（14’55’’/2023/世界首演）
作曲/现场电子音乐：蒂埃戈·洛萨（法国）
《大闹天宫》－为单簧管与电子音乐而作
（5’55’’/2024/世界首演）
作曲/现场电子音乐：李秋筱（中国）
演奏：杜思考（马其顿）
《幻霭浮庭》—交互视听演出
（10’00’’/2024/世界首演）
作曲/视觉设计/程序设计：马仕骅（中国/中国音乐学院）
《双湖》－ 八声道幻听电子音乐
（10’22”/2023/中国首演）
作曲/现场电子音乐：安德鲁·刘易斯（英国）
《说书：三打白骨精》－人工智能交互音乐表演（6’00’’/2024/世界首演）
作曲/现场视听交互表演：冯金硕，孙华（中国）
《星空泥鸿·五幅幻象》－为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、钢琴，视觉影像与电子音乐而作
（12’20’’/2016-2024/世界首演）
作曲/现场电子音乐：张小夫（中国）
视觉影像：刘陶、张染青（中国）
长笛：付珍珍（中国）
单簧管：翟星星（中国）
小提琴：肖航辰（中国）
大提琴：吕冰夏（中国）
钢琴：朱星（中国）
编辑：王奕橙
