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以传播民族音乐为己任
刘天华
近代著名作曲家、演奏家和音乐教育家
刘天华先生是我国近、现代最为杰出的作曲家、演奏家、音乐教育家之一。刘天华先生确实是一个天才的、极有才华的音乐家。正像天才的、才华洋溢的莫扎特那样，天华先生37岁死于猩红热感染，莫扎特死于35岁，可能是中毒而死的。然而，这些天才的人又都是一个极其勤奋的人，不这样如何在他们短暂的一生中，创作出那么多脍炙人口的优秀作品？他们都是一个大写的人，一个顶天立地的人，为人类留下了极其宝贵的精神财富。刘天华的作品就是一部书，一部大书，一部奇书，一部令人看了不知疲倦的书。我们只有认真地去学习它、发现它、研究它、挖掘它，才能使我们的民族音乐进一步发展起来、壮大起来、繁荣起来。下面就刘天华作品的创作特点，略作一二分析。
为什么说刘天华先生是一个大写的人，一个顶天立地的人，用他本人的一段话，可以看作是他创作理念及思路的真实写照，那就是“必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和与合作之中，打出一条新路来，然后才能说得到‘进步’两个字。”
刘天华的创作与演奏实践，正像一个人的两只手：一手紧紧攥着中国传统音乐文化，经过去伪存真、去粗取精、推陈出新，取得了本国固有的精粹。具体的做法：一是学习了多种民族乐器，向周少梅学习二胡；向沈肇州学习琵琶；向王殿玉学习大擂拉戏，等等。周少梅当时有“三把头”胡琴大王的称谓，刘天华正是在周的基础上，将普通的被人看不起的胡琴，提升到民族独奏乐器的地位。要成为独奏乐器自然非得运用三个把位，用刘的话说甚至可以分七把乃至十二把，说明他思路的拓展更为远大了。沈肇州当时是崇明派琵琶的主要传人及最佳诠释者之一，曾为孙中山表演而被称为“绝艺”名声大噪。刘曾向他学习了全套的《瀛洲古调》曲。另外，刘天华还向民间艺人王殿玉学习大擂拉戏，向民间乐队学习苏南吹打曲等，这种放下身段向民间艺人学习的做法，确实是十分令人敬佩的。这些，均为他日后音乐道路的发展，打下了十分坚实的基础．二是刘天华在学习的过程中，积累了大量的民族音乐曲目，包括二胡曲、琵琶曲及苏南吹打曲、广东音乐曲，等等，这又对他日后的创作起到了融会贯通的作用。三是向童斐学习中国传统音乐理论。童氏是当时天华先生就读的，常州江苏省立第五中学的校长，作有《中乐寻源》一书，他的中乐渊博知识对刘的传统音乐理论知识积累是极有帮助的。除此之外，刘还对中国传统文化的古典诗、词、曲，尤其是昆曲都有相当的研究造诣，这些是刘天华先生紧紧攥着中国传统音乐文化的一方面。
在另一方面，也就是另一手紧紧攥西洋音乐文化，经过突出重点、兼收并蓄，容纳了外来的潮流。具体的做法：一是向[俄]托诺夫学习小提琴；自学及向[俄]嘉祉学习钢琴；而且，在常州中学念书期间，就已学会了西洋铜管乐器等。二是同样积累了大量的西洋音乐曲目，包括小提琴曲、钢琴曲及其他的乐曲，尤其是小提琴曲。例如，法国圣桑的《引子与回旋随想曲》，西班牙萨拉萨蒂的《吉卜赛之歌》，意大利塔蒂尼的《魔鬼的颤音》，德国威廉密的《G弦上的咏叹调》以及波兰肖邦的《波兰舞曲》《夜曲》等，很多唱片他日日聆听揣摩，成为他借鉴创作的源泉之一。三是学习西洋作曲法，从他所创作的乐曲来看，曲式上的借鉴较多些。另还有变化音的运用，现代转调的运用，等等。那么，两手所掌握的技术与资料，还必须通过头脑来进行“调和”，必须兼收并蓄、融会贯通，才能创作出新的音乐来。正如好的翻译家那样，既要有深厚的中文底子，又要非常熟悉西文，这样翻译出来的东西才能达意才有深度。而且，在经过了手脑并用的同时，天华先生还迈开双腿，到实践中去打拼，以致最终倒在了采风的战场上，感染猩红热而不幸去世。我们说天华先生是一个大写的人，一个顶天立地的人，就是他两手不空，双腿勤跑，大脑敏捷，由此打出了一条民族音乐的新路。
看来刘天华作此类的乐曲都是非常的率性和随意的，节奏并不随小节线划分的约束，但是在随意之中又浸透了中国传统音乐的“精粹”，不妨以一首外国乐曲作对照：
本文作者潘方圣先生与徐沛东先生及施光南先生的合影
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