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本周二，德语音乐剧《伊丽莎白》在上海文化广场的舞台上迎来了其世界首演的32周年纪念演出，近1800位观众在剧场共同见证了这一充满历史意义的时刻。
演出结束后，“卢切尼”扮演者里卡多·格里克（Riccardo Greco）盛情邀请全场观众为《伊丽莎白》唱起生日歌，场面无比温馨。随后，他又把话筒递给了舞台上年纪最小的演员——饰演“童年鲁道夫”的安栋小朋友，请他带领大家唱起了中文版的《生日快乐》，“小卤豆腐”标准的中文和萌萌的小奶音，萌坏了全场观众！中英文两版生日歌，也作为上海观众献给《伊丽莎白》的特别礼物，成为了这一晚的珍贵记忆。
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其实自开演以来，《伊丽莎白》中扮演“童年鲁道夫”的四位小演员就引起了各位观众的热烈讨论，安栋更是作为首演“小卤豆腐”，以自信的台风和动听的歌声收获称赞不断！说起来，安栋已经是音乐剧舞台的小戏骨了，此前，他已经参演过《山海经》等音乐剧的演出。作为中德混血的小朋友，安栋早早展露出中文、德语、沪语样样精通的语言天赋，以及出色的唱功和舞蹈技能，真是未来可期。而他的姐姐——玛娅，更是以沪语电影《爱情神话》及同名改编音乐剧中古灵精怪的小“玛雅”一角，受到了无数观众的喜爱。办事员提醒，玛娅也将在《伊丽莎白》后续场次中出演“童年鲁道夫”一角哦，敬请期待！在被“00后”萌坏的同时，办事员也注意到，里卡多在谢幕时特别提到，此次上海站管弦乐团中有一位成员——王玉全，32年前《伊丽莎白》维也纳世界首演那一天，他就在现场！作为乐团第一圆号手，全团唯一华裔乐手，王玉全老师参与了《伊丽莎白》和《莫扎特！》等知名德语音乐剧的世界首演，他甚至是《我只属于我自己》这首歌2000年作为音乐剧金曲集锦演出首次来华时的歌词翻译！2014年，王老师也曾随团来到上海文化广场，作为乐团演奏家，为上海观众献上了40场《伊丽莎白》的演出。如今，十年过去，已经68岁的王老师再次回到上海，我们也和他聊了聊他与《伊丽莎白》的故事，以及这十年间的变化。![]()
王玉全老师来自辽宁，他曾是抚顺歌舞团的成员，1977年考上了中央音乐学院，1978年入校学习，同学中不乏如今为中国古典乐迷熟知的作曲家谭盾，现中央音乐学院作曲系主任郭文景、小提琴家徐惟聆……作为最早一批获得出国深造机会的音乐人才，王玉全老师1981年10月考取了奥地利维也纳国立艺术表演音乐学院，同维也纳爱乐乐团首席圆号Josef Veleba和Roland Berger学习圆号。此后，他于1984年考入了巴登歌剧院，1986年考入了奥地利维也纳联合剧院（Vereinigte Bühnen Wien）极负盛名的管弦乐团，并作为乐团唯一中国成员演出至今。奥地利维也纳联合剧院由四家久享盛誉的剧院——莱蒙特剧院、洛那谢尔剧院、维也纳歌剧院和室内歌剧院组成，全年不间断上演着一部部优质的歌剧和音乐剧作品，在这四家剧院，每年观看演出的观众多达60万人次。而作为古典乐出身的演奏家，王老师也坦言初次接触音乐剧作品时遇到不少挑战：“一开始在演奏《猫》的时候好多Swing、爵士的地方都感觉对不上”，后来通过不断学习爵士乐的历史，以及和同事的探讨，王老师逐渐可以胜任各种风格的音乐演奏——如今维也纳每年7月1日在国家歌剧院举行的维也纳爵士乐开幕式，便是由VBW管弦乐团演奏。2022年在洛那谢尔（Ronacher）剧院演出《猫》作为演奏家，在维也纳这样一座“音乐之都”工作生活了43年，王老师直言自己很幸运，能够有机会演绎几乎所有的音乐形式——古典音乐、歌剧、轻歌剧、爵士乐，各种风格的音乐剧，甚至是摇滚乐——“作为一个学音乐的人，我很幸运在维也纳接触了所有形式的音乐。”![]()
2014年，王玉全作为VBW乐团成员，随团来到上海，为上海观众演奏了40场《伊丽莎白》的演出，2014年的上海音乐剧市场，也刮起了一阵茜茜风潮——“整整8个星期，这部剧一下子通过上海文化广场的演出在中国的市场打开了。”这种影响和联结是相互的，远在八千公里之外的维也纳也感受到了中国和上海观众的热情：“以前一提到国外演出，都是去日本、都是去韩国，现在大家一提都是去中国，就像我这些同事，都非常渴望下次有机会再来。”而阔别十年，王老师也感受到了上海观众的巨大变化。十年前，国内音乐剧观众更为熟悉的是百老汇和伦敦西区的音乐剧风格，对于《伊丽莎白》较为陌生，更多的是对音乐和故事的认可。而十年之后回归，王老师感受到了上海观众对于这部剧目的熟悉程度，甚至超出了他们所有演职人员的预期。有时他能感受到观众们在经典曲目时轻声跟着和，而对于《KITSCH》这样互动性较强的曲目，观众们也能及时给出热烈的反应，这是让舞台上所有人非常惊喜的地方。另一方面，作为音乐剧版音乐会，十年后的《伊丽莎白》将乐队从乐池搬上了舞台，对于演奏家来说也是十分新奇和美好的体验，观众与演奏家之间也产生了更为紧密的链接。“十年前，我感觉观众并不知道我们在给他们回应和互动；这次来感觉我们稍微给到一点（互动），观众马上就反应出来非常热烈，这样我们演奏起来也非常高兴，看着观众的面部表情非常热情，大家演奏起来也非常有精神，非常有力量。”在维也纳工作生活多年，他也十分敬佩欧洲舞台艺术行业的严谨和专业，哪怕是在舞台上再小的角色，站在最角落的群演，对于舞台都非常认真——“他们每一个人，每一场演出，都是用100%的力量来为观众表演的。”而作为乐团多年来的唯一一位华裔成员，王玉全也以极高的标准要求自己。作为《伊丽莎白》1992年的首演乐手，在32年后的舞台上依然在演出这部经典杰作，王玉全非常自豪——“32年前，我没有给中国人丢脸。今天，在32年以后，我站在中国人面前演奏国外的作品，我把自己最熟悉的音乐交给中国观众，中国观众又热情地回报给我，那一刻我真的很自豪。”如此动人，无比真诚。年届古稀的演奏家在舞台上坚守着对音乐的初心，而初登音乐剧舞台的稚童闪耀着新生的力量，这也许就是不朽杰作的魅力。《伊丽莎白》在舞台上走过了32年，我们也无比确信，她将在未来的岁月里绽放更加持久的生命力。
