8月26日，在华语原创孵化计划“音乐剧创作十课”第七课中，德奥音乐剧创作巨匠西尔维斯特·里维以创作者提交的音乐片段为样本，以多年创作的灵感与实践总结为载体，为在场的创作者们带来了一堂“创作实战”。
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从2014年成为大家“德剧白月光”的《伊丽莎白》，到2016年风靡一时的“德扎”《莫扎特！》，再到2019年为大家带来视听盛宴的《西尔维斯特·里维和他的朋友们：德语音乐剧明星音乐会》，以及近日阔别十年后再度回归热演的《伊丽莎白》音乐剧版音乐会，里维和他的作品已多次来到文化广场。
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今年，由他和搭档米歇尔·昆策创作的两部德语音乐剧作品——《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》相继来到上海，其中，11月演出的《蝴蝶梦》更将在文化广场迎来它在中国大陆的首演首秀！借此机会，我们也对话了里维，聊一聊他的感受和想法。
西尔维斯特·里维出生于南斯拉夫，祖籍匈牙利。他从小学习作曲、弹钢琴和演奏单簧管乐器。1962年,西尔维斯特离开家乡，成为一名职业音乐家。在欧洲巡演十年期间，他加入过多个乐团。70年代中期，西尔维斯特遇到米歇尔·昆策(Michael Kunze)他们一见如故，一起创作并制作了世界闻名的热门专辑，并凭借《Fly Robin Fly》获得了格莱美奖。从20世纪90年代开始，西尔维斯特·里维专心致力于音乐剧，并与米歇尔·昆策共同创作了音乐剧《女巫，女巫》《伊丽莎白》《莫扎特！》《蝴蝶梦》《玛丽·安东尼特》《柏斯夫人》《贝多芬的秘密》等传世经典佳作。Q：过去的十年间您曾多次到访上海。今年带着《伊丽莎白》和《蝴蝶梦》两部作品再度来到上海，您有哪些新的感受？当我们回到这个城市，住进酒店、来到剧院的时候，那种感觉是如此美妙！我上次来这里是五年前了，但感觉像只过了一两年。我儿子和我来这里已经像是在回家，这真是太棒了，我对《蝴蝶梦》的到来感到非常兴奋。《伊丽莎白》此前已经在上海演出过了，当然我也为此感到兴奋，但更为《蝴蝶梦》激动！因为这是它第一次来中国演出。Q：此前您的《伊丽莎白》《莫扎特！》都受到了中国观众的热烈喜爱。对于即将首次来华演出的《蝴蝶梦》，可否简单介绍一下这部作品？我认为《蝴蝶梦》的故事和音乐与《伊丽莎白》或《莫扎特！》完全不同。它是达芙妮·杜穆里埃的一部非常著名的小说，然后希区柯克把它拍成了电影。我和昆策决定把这个故事写成音乐剧，因为这是一部非常感人、又有着浓厚悬疑色彩的作品。我不能提前给大家剧透太多，但剧中的故事、歌词、音乐都充满了浓烈的情感张力，我相信它能够赢得观众们的心。Photo from REBECCA, Raimund Theater Vienna (Austria), ©VBW Deen van MeerQ：首次以音乐剧版音乐会形式制作的《蝴蝶梦》有哪些独特之处？导演、舞美设计和灯光设计的任务之一，是要保持《蝴蝶梦》这部作品的感觉，保留它的悬疑色彩。舞台上的色彩很重要，要营造一种黑暗神秘的氛围——并非一直黑暗，但深蓝忧郁，如故事中的大海一般。我想它将是一次非常美妙的体验。我看了舞台背景的视频设计，也和这部剧目很搭。观众走进剧场时，首先会看到舞台上的管弦乐队，这是非同寻常的体验。当音乐响起，演员登台，他们穿着和原剧中一样的服装，观众们将被他们的表演迷住。Q：基于历史人物和基于虚构小说的音乐创作是否有不同？音乐上来说，我所创作的每一部音乐剧都有着它所需的特定音乐风格。我不能把所有的剧目都写成同一个风格。在百老汇，可能许多作品有着相似的风格，而在我的作品这里是行不通的。例如，在《伊丽莎白》中主角是茜茜，这部剧是关于她的人生、以及她对自由的追求。在《莫扎特！》中情况也有些相似，莫扎特的父亲培养了他，但也一直试图掌控他的人生，而他想要自由，这产生了强烈的戏剧冲突。另外，让《莫扎特！》更难的一点是，我需要把“神童”莫扎特的音乐和“摇滚明星”沃尔夫冈的音乐区别开来。与前两部剧目不同，《蝴蝶梦》是一个虚构的故事，因此我在音乐风格上有着更多的自由空间。我可以专注于故事的背景设定和剧情本身，而这有利于我作曲。因此，在《蝴蝶梦》中我有更高的创作自由度。对我来说，这个故事一定要能打动我的心。这意味着它必须包含充沛的情感，并富有戏剧性。故事中不仅仅有爱，还要有戏剧冲突，情感也要有一定深度。当然，主角们的人生故事也需要对我非常有吸引力，这样我才能写歌。Photo from REBECCA, Raimund Theater Vienna (Austria), ©VBW Deen van Meer当我工作时，我从来不会按照顺序作曲。我走进录音室，然后问自己：“今天我想写点什么？” 然后我想到了伊丽莎白、瑞贝卡或者莫扎特。我会先找到与我当前的情绪相适配的故事内容，再开始作曲。Q：在您的各类作品中，是否有某个目标是您在创作中一直追求的？我一直希望我的音乐风格能够兼收并蓄，融合现代、电子、摇滚和古典音乐。在好莱坞写电影配乐的那20年里，我也在为此努力。因为你不能只是录下电子摇滚乐，然后插入管弦乐，它们需要真正融合在一起。我花了好些年的时间才做到这一点。现在我对此感到满意，也希望继续保持这种风格。Q：在创作过程中遇到困难时，您是如何克服困难并坚持创作的？当我在作曲上遇到一些困难时，我会先尝试克服它。但如果半小时后依然毫无进展，我会先把这段内容保存起来、放到一边，开始尝试写一段新的音乐来表达这个主题。许多年以前，我会逼着自己解决当前的困难，但这样写出的音乐效果并不好。所以当有些东西行不通时，可以把它放在一边，写一段新的。这样我依然保留着原来的那份素材，也许后面我做新版本的时候可以把它们糅合在一起。一个作曲家必须要有自由的思想和灵魂，同时不能太自我。因为我们是在为我们的观众作曲，而不是为我们自己。当然，我得喜欢自己写的音乐。但与此同时，永远将观众放在心中。不要太固执、不要太自私，心怀你的观众。最终，你要喜欢你所写的音乐，它必须发自你的真心。不要太依赖学习其他作曲家，比如百老汇作曲家、西区作曲家或（像我这样的）欧洲作曲家。当然，他们可以给你灵感，但要从你的内心寻找灵感的结合，让音乐有独属于你的风格。同时，音乐剧“创作十课”第八课的招募也正在火热进行：9月16日，《伊丽莎白》《蝴蝶梦》编剧、作词，音乐剧剧作泰斗级人物——米歇尔·昆策（Michael Kunze）将以笔为舟，为创作者带来以《戏剧音乐剧的建构》为题的创作分享。
