Q
对于初涉音乐剧剧本创作的编剧来说，应该以怎样的剧本为起点？
A
写一个结构严谨的剧本会是很好的开始的方式。这项工作偏向技术性，其深度不仅体现在完成的剧本数量上，更在于创作过程中的反复修改，以及在此过程中不断进行自我提升与广泛学习，这样才有可能创作出一个好的剧本。因此，持续不断地进行修改与打磨，是创作严谨的剧本一个至关重要的环节，这也有助于帮助创作者提升自己的创作能力。
Q
音乐剧中的歌词创作需要遵循哪些原则？台词和歌词的关系是什么？
A
音乐剧中的台词设计应尽可能地要简短有效，让更多的内容通过歌词和音乐的方式进行。避免出现，台词中已经把需要表达的内容说明了，但后续曲目中仍旧重复台词的内容。另外，歌词写作要具备力量感，并融入一定程度的文学性。这一创作环节需要大家不断练习，从每一次失败中汲取宝贵经验。创作音乐剧的过程就像学习一门新语言，要探索如何运用音乐与歌词表达内心情感与思想。
Q
暗黑主题的作品在创作市场中是否有立足之地？如何在此类作品中融入舞蹈与叙事？
A
在韩国的小剧场里，黑暗和压抑题材的作品有很多。如果要创作色彩较为深重的作品，得让人物的情感高潮达到极致的状态才行。一部作品如果深沉却缺乏吸引力，一定无法吸引观众。相反，若作品能在深沉的主题下，使观众在观赏过程中感觉紧张到窒息，那么这部作品便有可能获得巨大的成功。
A
韩国的小剧场之所以涌现出众多描绘黑暗与深沉主题的作品，因为创作者更容易给主人公设定强烈、极致的情绪，比如《变身怪医》《死亡笔记》，正是通过展现人物内心深处的黑暗面，人物更容易抒发出极致的情绪。这种创作方式是更加容易的，所以越来越多的创作者开始投身此类作品的创作之中。
Q
面对具有时代背景或文化差异的剧本，导演如何进行二次创作与主题挖掘？
A
我会考量当代社会对该作品议题的解读。设想，如果有一部具有时代背景的作品，其中有从大男子主义的视角来描绘女性的情节。那么在编剧/导演的改编/二度创作中，我会从当代社会的语境出发，重新审视剧本中的角色关系，并通过符合当下社会价值理念的解读，将其重新诠释。
Q
如何将跨时空的四个历史人物串联成音乐剧，同时保持历史真实性？
A
观众在看这个作品时，他们可能会好奇这几个人物聚在一起的原因，所以每位人物要有各自的独特性，要让观众感觉必须是这四个人串联在一起才能讲述这个故事，这样才能满足他们的预期和观看的快感。观众期待的是这四位不同背景人物之间的交集，比如他们是如何相遇、如何产生故事、最后结果如何，整体的设定是要有趣的。同时故事线也要在你设定的世界观里，是要合乎逻辑的。
Q
喜剧创作及表演中，有哪些技巧能引发观众笑声？
A
在喜剧创作中，核心角色的设定对于提升整体喜剧效果至关重要。相较于将人物设定为一个平凡人的设定，如果赋予角色一些夸张的属性，如在恐怖题材中，将男主角塑造为外表刚毅而内心胆小的反差形象，能巧妙地营造出意想不到的喜剧效果。
A
不同国家的观众群体由于受文化背景不同的影响，对于幽默的接受与欣赏也存在着差异。以韩国为例，当欧美的喜剧作品被引进并试图本土化时，需要考量很多层面。欧美喜剧中常见的笑点，如涉及人种、政治及性等话题的幽默，往往难以直接移植至韩国的文化当中。相反，韩国观众更倾向于语言上的包袱，所以这是需要做本土化的地方。
Q
在音乐剧中，如何更好地表现空间转换与交替？
A
音乐剧中的场面转换一定伴随着音乐，很多情况是一首歌结束之后，人物已经到了不同的地点。如果不是在歌曲中完成场景的转换，那么就需要另行设计一段音乐段落来衔接场景，并且将场景之间的转换也视为一个独立的场景。在创作中涉及到场景转换时，可以大胆地发挥你的想象力，导演会帮助实现你的想法。
Q
剧目上演后面对观众反馈的多样性如何平衡？
A
调整的策略需要制作公司与导演对剧目的核心价值进行平衡与把握。一个剧目上演后需要进行的修改应该从作为创作者本身对于这个作品的立场上去看待——作品如果要有更好的发展，应该如何去改。这样无论几轮演出，不会因为修改偏离原本的创作的目标和初心，负面评价也会减少，喜欢这个作品的观众会越来越多。
