收藏贴 | 世界十大交响曲，第一名你一定听过

这是芬兰著名作曲家让·西贝柳斯于1915年至1919年间所完成的三乐章交响曲。这部作品是浪漫主义音乐后期重要的交响曲之一，被认为是西贝柳斯最受欢迎交响曲桂冠作品之一。1969年，英国广播公司在登月现场直播中使用了该交响曲作为背景音乐。

《第五交响曲》创作于第一次世界大战期间，其最令人难忘的部分非最终乐章莫属：西贝柳斯以自己偶然所见的天空中16只天鹅迁徙的景象为灵感，创作了终章的主题，表现了天鹅雄壮的叫声，主题壮丽明亮，传递了战火中永不磨灭的胜利的希望。

这是俄国作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫于1906年10月至1907年4月创作的四乐章交响曲。这部作品规模庞大，完整演奏一遍时长约为60分钟，是拉赫玛尼诺夫所有作品中演奏时长最长的；同时，由于作品富有优美的旋律，是这位作曲家最受欢迎和最著名的作品之一，被俄国乐评家称为“俄国抒情交响曲代表作”。

创作《第二交响曲》之前，拉赫玛尼诺夫的《第一交响曲》被认为是一场彻底的灾难。因此拉赫玛尼诺夫对自己的作品缺乏信心，对《第二交响曲》的初稿非常不满意。经过反复修改之后，1908年，拉赫玛尼诺夫本人指挥了这部作品的首演，获得了热烈的掌声。十个月后，这部作品为他赢得了格林卡奖。这次成功使拉赫玛尼诺夫重新恢复了作为交响曲作曲家的自我价值感。

这是俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基于1893年2月至8月底之间创作的四乐章交响曲。《第六交响曲》是柴可夫斯基的最后一部完整交响曲作品，作曲家将这部作品命名为《激情交响曲》（pathétique），后来被翻译为“悲怆”。1893年10月28日，《第六交响曲》进行了世界首演，九天之后，柴可夫斯基逝世。

《第六交响曲》的标题“pathétique（法语）”意思是“充满激情”或“情绪化”，而不是“唤起怜悯”，但它反映了一丝同时出现的痛苦。这一点也构成了整部作品的特色。在《第六交响曲》中，优美的旋律，精巧的管弦乐技法、均衡的形式等柴可夫斯基一贯创作的特点均得到了深刻的体现，因此这部作品不仅是柴科夫斯基最著名的作品之一，也被认为是“最感人”的交响曲。

这是苏联作曲家迪米特里·肖斯塔科维奇于1937年创作的四乐章交响曲。1937年11月21日，这部作品由列宁格勒爱乐乐团（即现在的圣彼得堡爱乐乐团）进行世界首演，获得巨大成功，观众的欢呼声持续了半个多小时。自此，《第五交响曲》便传至世界各地，成为肖斯塔科维奇最广为人知的作品。

创作《第五交响曲》时，恰逢苏联国内政治局势严峻，这部作品是肖斯塔科维奇“对公正批评的务实的创造性回应”，也是他第一部以表现内在矛盾与冲突为特征的悲剧交响曲。在这部作品中，肖斯塔科维奇回归了传统的四乐章形式和正常规模的管弦乐队，但又大胆扩展了他的音乐风格，发掘出一种新的独特的音乐语言。这种音乐语言持续影响了他此后数十年的创作。

这是德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯于1884-1885年创作的四乐章交响曲。《第四交响曲》是勃拉姆斯最后一部交响曲作品，音乐学家唐纳德·托维称赞这部作品是“自贝多芬以来最伟大的管弦乐作品之一”，并特别指出第一乐章的结尾“堪称古典音乐中最伟大的高潮”。

《第四交响曲》取材广泛，其中最显著的部分是贝多芬的作品。创作这部交响曲时，勃拉姆斯正在研究古希腊悲剧诗人索福克勒斯的悲剧，也许正因如此，《第四交响曲》较之于勃拉姆斯前三部交响曲，更加地伤感：整部作品以忧愁作为乐曲的基调，并且以古朴、典雅的创作手法写成。尤其是第四乐章，可谓是勃拉姆靳作曲天赋的完美体现，悲剧性的激情里充满了哀求、悲伤、绝望、期待、愤怒、骚乱等复杂情绪，汇集成交响巨流，戏剧情节的发展终于推向极端，到达毁灭性悲剧的大爆发。

这是捷克作曲家安东尼·德沃夏克于1893年创作的四乐章交响曲。《第九交响曲》标题为“来自新世界”，也被称为“自新大陆”或《新世界交响曲》。这首交响曲也许是最耳熟能详的古典音乐旋律之一，无论是谁评选出的“世界N大交响曲”，“德九”都榜上有名。1969 年，宇航员尼尔·阿姆斯特朗在阿波罗 11 号任务（人类首次登月）期间带了一盘《新世界交响曲》的录音带。

1892年，德沃夏克担任美国纽约国家音乐学院院长，在美国的三年间完成了《第九交响曲》的创作。这部作品记录了德沃夏克对美国这块新大陆的印象和感受，作曲家把大量色彩鲜活的美国民间音乐元素——黑人灵歌、印第安人传统音乐等与古典音乐相结合，成就了这部十九世纪民族乐派交响曲的代表作。《第九交响曲》以第二乐章忧郁孤寂的主旋律而闻名，被誉为“所有交响曲中最动人的主题”；此外第四乐章开篇的激昂旋律，也是古典音乐最标志性、传播度最广的片段之一。

这是奥地利作曲家古斯塔夫·马勒于1888年至1894年间创作的五乐章交响曲。这部作品是马勒最受欢迎且最成功的交响曲作品之一，因为末乐章使用德国诗人克洛普施托克的诗作《复活》，故别名《复活交响曲》。马勒的《复活》交响曲创作历时六年，描绘了人类整个生命周期，最终以胜利和超自然的复活而告终。

《第二交响曲》乐队编制庞大，需要至少 10 个法国号角、大量教堂钟声、两名独奏者和一个庞大的合唱团，以及庞大的交响乐团；整部作品演奏时长约90分钟。作为较晚期浪漫乐派的代表，《第二交响曲》打破了传统古典交响曲四个乐章的模式；除此之外，作曲家进一步发展了“远方的声音”的创造力，创造了一个“自己的世界”，对自身后续的艺术创作产生了持续深远的印象。

这是奥地利作曲家莫扎特于1778年创作的四乐章交响曲。《第41号交响曲》是莫扎特创作的最后一首交响曲，也是莫扎特三大交响曲的压轴之作，其规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品，表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。

由于《第41号交响曲》气势雄浑、辉煌壮观，写出了大无畏的英雄气概，后世将这首交响曲命名为“朱庇特”——在古罗马神话中，朱庇特是众神之神，是一种伟大的象征。同时也象征着这首曲子是“交响乐的巅峰”。音乐家格里格将这部作品誉为“完美得就像上帝自己作的曲子”，因为它是对人类天性自然挥洒的最恰当的颂歌；俄罗斯作曲家柴可夫斯基称这部作品为“交响乐的奇迹”。

这是伟大的作曲家贝多芬于1803年至1804年间创作的四乐章交响曲。该作品是交响曲历史上的里程碑式作品：规模宏大、充沛有力、情感丰富、结合了诗意和力量，极具独创性。一般认为，这首作品标志着古典音乐的古典主义时期结束，开启了浪漫主义时代的早期。因此《“英雄”交响曲》也被誉为第一部浪漫主义交响曲，比同时代的作品更宏伟、更具戏剧性，并开创了在19世纪占据主导地位的浪漫主义风格。

贝多芬是法国大革命的崇拜者，起初他将《英雄交响曲》提名为“献给拿破仑·波拿巴”。但后来拿破仑称帝，贝多芬勃然大怒，将他的名字从手稿中抹去，愤而改为“纪念一位英雄人物”。《英雄》（意大利语：Eroica）之名亦由此得来。

这是德国作曲家贝多芬于1818至1824年间创作的四乐章交响曲。《第九交响曲》是贝多芬最后一部交响曲作品，也是古典音乐中最为人所熟知的作品之一。因为乐曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结，其中第四乐章的圣歌主题 “欢乐颂 ”已成为跨越国界和冲突的希望、团结和友谊的象征，更是响彻人类文明史的永恒旋律。

《第九交响曲》篇幅宏大，思想深刻，形象丰富多样，演奏全曲需约一小时，是贝多芬最长、最复杂的作品；它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。贝多芬也是首个在交响曲中使用人声的主流作曲家。令人难以置信的是，这样神圣辉煌的作品，竟然是贝多芬在极度失聪的状态之下所创作；作品中所蕴含的人类对自由的永恒追求、不屈不挠，以及人类必将获得欢乐和团结友爱的精神，令人无比震撼。

配图来源于网络

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