从15-16世纪，“芭蕾舞”从意大利宫廷舞中萌芽以来，芭蕾舞艺术走过了600多年的历史岁月，经历了浪漫主义、古典主义，又迈入了现代芭蕾的新时代。舞台上，芭蕾舞者带领我们进入充满仙女和恶灵、王子和王后的奇幻世界，穿越时光，触碰经典。
无论你喜欢哪种类型的舞蹈，以下10部伟大的芭蕾舞剧都值得一看！它们是舞蹈历史和发展的重要组成部分，它们启发了许多导演、编舞、表演者和观众。
十大芭蕾
第十名：珠宝
Jewels
音乐：加布里埃尔·福雷
伊戈尔·斯特拉文斯基
彼得·伊里奇·柴可夫斯基
编舞：乔治·巴兰钦
首演时间：1967年
首演舞团：纽约城市芭蕾舞团
钻石 ©New York City Ballet
《珠宝》是一部三幕芭蕾舞剧，由纽约芭蕾舞团创始人、创始编舞，20世纪最伟大的编舞家之一乔治·巴兰钦所创作的无情节芭蕾作品。
红宝石 ©New York City Ballet
绿宝石 ©Paul Kolnik
作为新古典主义芭蕾流派最重要的开创者之一，乔治·巴兰钦创作的《珠宝》被认为是“第一部无情节的多幕芭蕾舞剧”。编舞家设计了风格截然不同的三幕：绿宝石、红宝石和钻石。某种程度上说，它也可以被看作是三部独立的单幕芭蕾舞剧经由不同颜色的服装连接在一起。除了服装的区别，三幕中的每一幕都采用了不同作曲家的音乐：《绿宝石》采用了法国作曲家加布里埃尔·福雷的音乐，展现了法国芭蕾的优雅美丽；《红宝石》采用了俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐，展示了美国芭蕾的俏皮与反叛；《钻石》采用了彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音乐，展现出俄国芭蕾的磅礴大气。
十大芭蕾
第九名：葛蓓莉亚
Coppelia
音乐：列奥·德里布
首演编舞：亚瑟·圣·莱昂
首演时间：1870年
首演舞团：巴黎皇家歌剧院芭蕾舞团
（现巴黎歌剧院芭蕾舞团）
巴黎歌剧院芭蕾舞学校演绎《葛蓓莉亚》
《葛蓓莉亚》是为数不多的没有以悲剧收场的浪漫主义芭蕾舞剧之一。怪博士葛蓓留斯在他的木偶作坊里创造了一个真人大小的玩偶——葛蓓莉亚，并将她安置在他的窗户上。她吸引了村民们，尤其是年轻小伙儿弗兰茨，尽管他已经与斯万尼尔达订婚，但还是被她迷住了。斯万尼尔达决定假扮人偶来捉弄弗兰茨，提醒他认清自己真正爱的是谁。
©Paris Opera & Ballet
《葛蓓莉亚》是浪漫主义芭蕾后期的杰出代表作，其中包含了幽默的哑剧和啼笑皆非的情节，以及浓郁的民间舞特色，还有男女主角高难度的舞蹈与浪漫的双人舞等，1870年5月首演时，拿破仑三世现场观看；从诞生至今，《葛蓓莉亚》为一代代观众留下了无数欢笑。但欢笑背后，《葛蓓莉亚》却是编舞大师亚瑟·圣·莱昂的最后一部作品——就在这部作品首演之后不久，普法战争爆发，巴黎皇家歌剧院关闭，圣·莱昂在剧院被迫关闭的两天之后因心脏病突发而离世；11月，因剧院关闭而失去生活来源的《葛蓓莉亚》世界首演女主角舞者Giuseppina Bozzacchi在自己17岁生日当天，贫病交加而离世。此后，世界芭蕾舞的重心转移至俄国，《葛蓓莉亚》也成为了法兰西芭蕾巅峰的绝唱。
十大芭蕾
第八名：罗密欧与朱丽叶
Romeo and Juliet
音乐：谢尔盖·普罗科菲耶夫
首演编舞：列昂尼德·拉夫罗夫斯基
首演时间：1940年
首演舞团：圣彼得堡基洛夫芭蕾舞团
（现马林斯基芭蕾舞团）
©Mariinsky Theater
即便从当今视角来审视，这一芭蕾舞作品仍有许多方面值得肯定：清晰的故事发展脉络、高贵而优雅的舞姿、抒情感人的双人舞，富有意大利文艺复兴气息的舞台设计......罗密欧与朱丽叶这对伴侣从灵魂最深处所迸发出的忠贞不渝与自我牺牲，是这部芭蕾的精髓。
——英国《每日电讯报》
©Mariinsky Theater
《罗密欧与朱丽叶》是文学巨匠莎士比亚最为著名的作品之一，其天然的戏剧性、浪漫主义色彩，以及强烈的戏剧冲突，都使得它成为了世界各国编导大师们争相创作的题材。芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》秉承了原著的剧情，讲述了意大利维罗纳卡普莱特与蒙太古两大家族的纷争，以及罗密欧与朱丽叶两个年轻人从一见钟情到双双殉情的爱恨情仇。
©Mariinsky Theater
20世纪30年代，艺术家们希望将莎士比亚的经典原著《罗密欧与朱丽叶》搬上芭蕾舞台，但过于饱满的情绪、过于曲折坎坷的情节发展使前两次的改编宣告失败。当年轻的编舞列昂尼德·拉夫罗夫斯基接手时，他极为大胆地、创造性地将大量生动的哑剧作为舞剧的主要表达方式，一改以往古典芭蕾的规整端庄，将生活动作、哑剧表演与芭蕾技术巧妙结合。拉夫罗夫斯基仔细研究了中世纪小说、早期舞蹈资料以及意大利维罗纳的史料，在最大程度上忠于莎士比亚原著的精神内核。配合着作曲家普罗科菲耶夫极具感染力与冲击力的音乐，终于，一部具有划时代意义的“戏剧芭蕾”诞生，芭蕾舞艺术的表现与创作方式再一次获得了拓展。
十大芭蕾
第七名：堂·吉诃德
Don Quixote
音乐：路德维希·明库斯
首演编舞：马里乌斯·彼季帕
首演时间：1869年
首演舞团：莫斯科大剧院芭蕾舞团
©Bolshoi Theater
这是被誉为“古典芭蕾之父”的编舞大师马里乌斯·彼季帕根据塞万提斯著名小说《堂·吉诃德》而创作的古典芭蕾舞剧。该剧于1869年首演，经久不衰；如今的《堂吉诃德》被认为是最欢乐、最喜庆也是最炫技、最夺目的古典芭蕾舞剧之一。
©Bolshoi Theater
芭蕾舞剧《堂·吉诃德》讲述了年迈的、沉迷于骑士小说的堂·吉诃德为了营救一位名叫杜西尼亚的女子而开展的冒险故事——杜西尼亚是堂·吉诃德睡梦中的美丽女子，被“绑架”。分不清现实与梦境的堂·吉诃德带着仆人桑丘踏上冒险之路，在巴塞罗那码头见到了年轻女子吉特莉与穷小伙巴西利奥。这对年轻的情侣在堂·吉诃德的帮助之下，经历了几番冒险后，终于说服了想将她嫁入豪门的父亲，最终步入了婚姻的殿堂。
彼季帕的《堂·吉诃德》规模宏大、制作华丽，是19世纪古典芭蕾的代表作之一，尤其是他为男女主角创作的“婚礼大双人舞”成为最经典的芭蕾双人舞段之一，炫技性极强，观赏性极高，经常作为独立的舞段在各类精粹gala上上演。
十大芭蕾
第六名：胡桃夹子
Nutcracker
音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
首演编舞：马里乌斯·彼季帕
列夫·伊万诺夫
首演时间：1892年
首演舞团：圣彼得堡帝国芭蕾舞团
（现马林斯基芭蕾舞团）
©Mariinsky Theater
柴可夫斯基芭蕾“三部曲”之一。《胡桃夹子》是一部1892年诞生的两幕古典芭蕾舞剧，由“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕与俄国著名作曲家柴可夫斯基第二次合作并创作而成。剧情改编自霍夫曼的短篇小说《胡桃夹子与鼠王》，讲述了圣诞夜里，小女孩克拉拉进入奇妙世界，与胡桃夹子士兵打败邪恶的鼠王，并前往糖果王国等美丽国度旅行的故事。
©Mariinsky Theater
《胡桃夹子》的创作建立在此前芭蕾舞剧《睡美人》的大获成功之上，彼季帕对每一个舞蹈段落都提出了非常具体的、详细的创作说明，包括音乐速度、小节数等。遗憾的是，《胡桃夹子》的首演并不成功，甚至充满了争议：由于在第一幕的故事里使用了大量儿童演员，女主角直到第一幕最后才开始登场，很多评论和观众都认为这一结构严重“失衡”，且儿童演员的段落混乱嘈杂，整部作品乏味无趣。不过，柴可夫斯基的音乐“拯救”了这部作品：评论家称其“细节灵感极其丰富”，“从头到尾，美妙、悠扬、新颖、有特色”。
现如今，每到圣诞节，《胡桃夹子》就会流行于欧美各大大小小的剧院之中，成为孩子们圣诞的“必看演出”。
十大芭蕾
第五名：睡美人
Sleeping Beauty
音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
首演编舞：马里乌斯·彼季帕
首演时间：1890年
首演舞团：圣彼得堡帝国芭蕾舞团
（现马林斯基芭蕾舞团）
©Mariinsky Theater
柴可夫斯基芭蕾“三部曲”之一。《睡美人》是一部三幕古典芭蕾舞剧，也是柴可夫斯基与马里乌斯·彼季帕的首次合作。这次伟大的合作是由圣彼得堡帝国剧院院长伊万·弗谢沃洛日斯基发起的：他提出要上演一部以法国童话为基础的芭蕾舞剧，撰写了剧本，设计了令人难以置信的美丽服装。他是两位伟大大师的天才创造的奇迹的共同创造者。《睡美人》的首演取得了巨大的成功！
©Mariinsky Theater
《睡美人》再现了路易十四统治时期法国的迷人氛围，讲述了小公主奥罗拉因恶毒的诅咒不得不沉睡百年，时移世易，百年后的奥罗拉被英俊的王子吻醒，邪恶被打败，真爱获得了胜利。善与恶、爱与恨在故事中进行了激烈交锋。
©Mariinsky Theater
编舞家马里乌斯·彼季帕在柴可夫斯基动人的音乐中汇集了自己毕生的编舞知识：哑剧、性格舞（民间舞）和古典芭蕾独舞、双人舞、群舞等通过完美的逻辑串联而成，因此《睡美人》也被誉为“芭蕾百科全书”。这种芭蕾编舞方式成为了后世的典范，其构成之完美，堪称19世纪芭蕾舞的巅峰之作。同时，《睡美人》推动了 20 世纪的芭蕾舞探索。后世无数编舞家从中汲取了无数编舞的知识与经验。为世界艺术运动的现代风格打开了大门。
十大芭蕾
第四名：仙女
La Sylphide
音乐：让-玛德莱娜·施奈茨霍弗
首演编舞：菲利普·塔里奥尼
首演时间：1832年
首演舞团：巴黎皇家歌剧院芭蕾舞团
（现巴黎歌剧院芭蕾舞团）
©Paris Opera & Ballet
《仙女》是一部两幕浪漫主义芭蕾舞剧，也被认为是浪漫主义时期最早的芭蕾舞剧之一；故事充满了浪漫主义虚幻、浪漫却又颓丧的气质：苏格兰青年詹姆斯幻想美丽的森林仙女，不顾自己与未婚妻艾菲的婚约，追随虚幻的仙女进入了森林。邪恶的巫婆给予了詹姆斯一条带着剧毒的围巾，告诉他围巾能让仙女永远留在他的身边；不知内情的詹姆斯将围巾送给了仙女，却害了仙女的性命。伤心欲绝的詹姆斯看着自己的未婚妻与好友成婚，所有的美好愿望都破碎。
最初版本的《仙女》由菲利普·塔格里奥尼为他的女儿玛丽·塔里奥尼排，玛丽于1832年在巴黎歌剧院扮演了“仙女”一角。值得一提的是，为了展示仙女的空灵，玛丽率先使用了“足尖”技巧，并打破了以往芭蕾舞复杂冗长的宫廷舞裙——这也是芭蕾舞艺术历史上第一次立起足尖、穿上具有标志性意义的“白色钟罩裙”，在芭蕾舞发展史上，《仙女》具有极为重要的意义。
十大芭蕾
第三名：舞姬
La Bayadere
音乐：路德维希·明库斯
首演编舞：马里乌斯·彼季帕
首演时间：1877年
首演舞团：圣彼得堡帝国芭蕾舞团
（现马林斯基芭蕾舞团）
©Mariinsky Theater
古典芭蕾舞剧《舞姬》又名《神庙舞者》，改编自印度著名诗剧《沙恭达罗》，1877年首演于俄国圣彼得堡，由著名的芭蕾编导、芭蕾大师，素有“古典芭蕾之父”美誉的法国编导马里乌斯·彼季帕创作。
©Mariinsky Theater
《舞姬》是古典芭蕾瑰宝中最受欢迎的舞剧之一，其以端庄的双人舞、哑剧肢体语言、大型群舞、以及惊艳的独舞讲述了一个爱情故事。该剧如同一幅宽广的、以高度复杂的编舞语汇织成的彩色画卷，极其考验专业性、男女主角舞技、以及演员的演技。故事讲述了舞姬尼基娅与武士索罗尔相爱却未能相守的悲剧爱情故事：尼基娅与索罗尔在圣火下立下爱的誓言，但索罗尔后来却与公主甘扎蒂缔下婚约。伤心欲绝的尼基娅在婚礼上质问索罗尔，却被甘扎蒂与国王设计陷害并死去。悲痛欲绝的索罗尔只能在梦中进入幽灵王国，并与尼基娅的魂灵相守。神庙也因天神发怒而灰飞烟灭，作恶多端的国王等人受到了命运的惩罚。
©Mariinsky Theater
彼季帕将这部舞蹈诗篇的情节设定在印度贵族武士和寺庙舞女之间的爱情上，异域风情是演出的关键所在；编舞方面，彼季帕为其注入了深意、且动作设计兼具微妙与宏观。舞剧的构造体现出编舞家的横溢才华。进入20世纪，《舞姬》由于政治、战火等原因，最后神庙坍塌段落被去掉。《舞姬》是彼季帕的迷人杰作。
十大芭蕾
第二名：吉赛尔
Giselle
音乐：阿道夫·亚当
首演编舞：让·科拉利，朱尔·佩罗
首演时间：1841年
首演舞团：巴黎皇家歌剧院芭蕾舞团
（现巴黎歌剧院芭蕾舞团）
©Teatro alla Scala
《吉赛尔》被认为是最伟大的浪漫主义芭蕾舞剧之一，被称作“芭蕾皇冠”或“芭蕾明珠”，极具戏剧性。最初的版本由让·科拉利和朱尔·佩罗编舞，于1841年在法国巴黎首次演出。
©Teatro alla Scala
《吉赛尔》讲述了乡村女孩吉赛尔与伯爵阿尔伯特的爱情悲剧：吉赛尔与乔装为平民的伯爵阿尔伯特一见钟情，但嫉妒的守林人汉斯戳穿了阿尔伯特的骗局，指出他已经有了未婚妻，悲痛的吉赛尔心碎而死。在祭拜吉赛尔的时候，汉斯和阿尔伯特先后遇到了邪恶的幽灵“维丽”，她们都是被男子抛弃并死去的女子的魂灵，为了复仇而来。变成“维丽”其中一员的吉赛尔保护阿尔伯特不被其他幽灵害死，天亮之后“维丽”们散去，吉赛尔与阿尔伯特天人永别。
©Teatro alla Scala
《吉赛尔》的核心依然聚焦于善与恶、爱与恨，具有最朴素的价值观：心怀恶意的汉斯最终被“维丽”杀死，而愧疚的阿尔伯特获得了救赎；吉赛尔是世间一切美好的化身，用爱化解了一切。整部作品充满了浓郁的浪漫主义气质，虚幻、美好却又消极。《吉赛尔》对女舞者也提出了极高的挑战，既需要有高超的哑剧演绎能力，演绎活泼可爱的乡村少女，同时需要极为精湛的芭蕾技术，在白色“维丽”场景中成为缥缈的幽灵——因此这部作品又被誉为芭蕾舞女演员的“试金石”。
十大芭蕾
第一名：天鹅湖
Swan Lake
音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
首演编舞：马里乌斯·彼季帕
首演时间：1877年
首演舞团：莫斯科大剧院芭蕾舞团
©Mariinsky Theater
古今传颂的最经典芭蕾舞剧非《天鹅湖》莫属——这是柴可夫斯基芭蕾三部曲之一，也是世界上上演次数最多、最受欢迎的芭蕾舞剧之一。但《天鹅湖》的诞生过程却充满了曲折，1877年当《天鹅湖》在莫斯科大剧院芭蕾舞团首演时，由于当时的编舞家对柴可夫斯基的音乐缺乏理解，对音乐进行了随意的更改，编舞也潦草应付，因此首演非常失败，柴可夫斯基对此心灰意冷，甚至决定停止芭蕾舞音乐的创作。
©Mariinsky Theater
1895年，柴可夫斯基逝世一年之后，“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕与学生兼助手列夫·伊万诺夫在圣彼得堡创作了全新版本的《天鹅湖》，从此优雅的天鹅从圣彼得堡飞向全世界。经典的24只天鹅群舞、家喻户晓的四小天鹅、白天鹅奥杰塔与王子深情的双人舞、黑天鹅奥吉丽亚与王子高难度的大双人舞，以及各种性格舞、宫廷舞等，共同造就了这部传世经典的芭蕾舞剧。
©Mariinsky Theater
《天鹅湖》讲述了白天鹅奥杰塔与王子齐格弗里德的故事：被黑魔王诅咒的公主奥杰塔白天变成天鹅，只有晚上才能恢复人身，唯有真爱可以破解这个诅咒。恰好，成年礼上郁郁寡欢的王子深夜在湖畔见到了奥杰塔，两人坠入爱河，王子发下了爱的誓言。但第二天的宴会上，黑魔王的女儿——黑天鹅奥吉丽亚迷惑了王子，王子违背了自己的誓言。懊悔万分的王子回到湖畔，见到了悲痛的奥杰塔，两人用真挚的爱情最终击败了黑魔王，有情人终成眷属！
数百年来，芭蕾舞艺术从未停止发展的脚步：从最早的宫廷舞，到独立成为一门表演艺术，到浪漫主义的“白色钟罩裙”和足尖技术，再到古典主义芭蕾的辉煌与宏大，进入20世纪之后芭蕾舞随着时代变化，出现了无情节芭蕾、戏剧芭蕾、现代芭蕾等多种风格......经典芭蕾作品也不断涌现出新的制作。
经典永流传，古老的芭蕾舞艺术穿越了历史的长河；而我们也相信，新的芭蕾风格、新作品还将为这种艺术形式延续生命，更多精彩值得我们一同期待！
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