梦幻的时空，圆满的故事结局，性格各异的人物，曲折的故事情节......童话故事一直是许多艺术作品的灵感来源及剧本基础，数百年来顶级的艺术家们将童话故事改编为歌剧、交响乐、舞蹈等多种艺术形式，创作出许多经典作品。一起来看看你熟悉的童话IP有没有被改编为艺术作品吧！
歌剧
灰姑娘
Cinderella
作为知名度最高的童话之一，《灰姑娘》的故事可谓家喻户晓，也备受艺术家们的喜爱。歌剧《灰姑娘》中比较具有代表性的，是罗西尼创作的喜歌剧版，以及马斯涅创作的版本。
意大利作曲家焦阿基诺·罗西尼创作喜歌剧《灰姑娘》时才25岁。这位天赋异禀的作曲家仅用了不到一个月就完成了创作。为了适应舞台演出的要求及增加作品的戏剧性，罗西尼进行了适当的改编：邪恶的继母变成了继父；仙女教母变成了哲学家；水晶鞋变成了金手镯；英俊的王子扮成自己的男仆，秘密潜入灰姑娘的家......罗西尼的《灰姑娘》诙谐幽默，充满了巧妙的双关语和妙语，并收录了罗西尼为合唱团和独唱团创作的一些最优秀的作品（包括两首流行的华彩咏叹调）。这也是目前可查的最早的童话歌剧之一。
歌剧《灰姑娘》 图片来源于网络
无独有偶，法国作曲家朱尔·马斯涅也创作了一版歌剧《灰姑娘》。和罗西尼的版本截然不同的是，这版歌剧完全忠于《灰姑娘》的原著，用机智和幽默讲述了这个耳熟能详的故事，包括邪恶的继母、仙女教母、迷人的舞会和必不可少的水晶鞋，并在魔法森林中添加了一个奇幻的爱情场景，为故事增添了更多魔力。马斯涅的这部歌剧除了旋律优美、管弦乐旋律华丽外，还采用了巴洛克音乐风格的拼贴，使作品具有贵族气息和复古感。
歌剧
汉塞尔与格蕾泰尔
Hänsel and Gretel
歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》 ©Karen Almond
《汉塞尔与格蕾泰尔》又名《糖果屋》，是格林兄弟所著的一个童话故事：汉塞尔与格蕾泰尔偷听到继母密谋把他们遗弃到森林里。两个孩子用小石头和面包屑沿路做标记，但最终还是在森林里迷了路。他们在森林里发现了一个糖果屋，但却被糖果屋里的巫婆抓住！巫婆要将孩子们吃掉，最终机智的孩子们将巫婆推入炉子里，战胜了邪恶。
歌剧《汉塞尔与格蕾泰尔》 ©Clive Barda
《汉塞尔与格蕾泰尔》是童话歌剧的代表性作品，也是所有童话歌剧中演出次数最多的。作曲家洪佩尔·丁克希望歌剧版《汉塞尔与格莱特》适合家庭观看，因此改编了原著中过于黑暗的部分：孩子们并没有被遗弃，而是在摘草莓时无意中迷路了。此外，歌剧中还加入了童话人物——睡魔和露水仙子。这部作品于1893年首演，由理查·施特劳斯指挥，大获成功，一年之内在全球72家歌剧院上演。这部作品将德国民歌和瓦格纳式的片段相结合，让全世界几代儿童接触到了歌剧。
交响
彼得与狼
Peter and the Wolf
《彼得与狼》是苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫为孩子们创作的一部“交响故事”。彼得住在森林边的小屋里，和鸭子、小鸟和猫是好朋友。彼得的爷爷为了彼得的安全，将他锁在家中。然而有一天狼进入了彼得家中，还把鸭子吃掉了！危急时刻，在小鸟、猫和猎人的帮助之下，彼得战胜了狼。
这是普罗科菲耶夫接受莫斯科中央儿童剧院导演委托创作的一部作品。为了写出适合孩子们的交响乐，普罗科菲耶夫带着儿子多次参观剧院，并最终在一周之内完成了作品的初步创作。在交响乐《彼得与狼》中，每个故事角色都由管弦乐队中的相应乐器代表：鸟用长笛，鸭子用双簧管，猫用单簧管在低音区演奏断奏，爷爷用巴松管，狼用三只喇叭，彼得用弦乐四重奏，猎人的射击用定音鼓和低音鼓。这部作品别出心裁的设计，孩子们能够认识交响乐团和不同的乐器。
芭蕾
睡美人
Sleeping Beauty
芭蕾舞剧《睡美人》 ©Andrej Uspenski
《睡美人》同样是全世界孩子耳熟能详的童话故事了！因为记恨未被邀请参加公主的生日宴，邪恶的巫婆卡拉波斯诅咒公主会在成年礼上被纺锤刺伤死去，而善良的紫丁香仙女教母则修改了这个诅咒，公主将会沉睡百年，直到一位帅气的王子吻醒她。一切都按照预言发生，沧海桑田，百年之后的帅气王子用一个吻唤醒了“睡美人”奥罗拉公主，爱战胜了邪恶，王子与公主从此幸福地生活在一起。
斯卡拉歌剧院芭蕾舞团《睡美人》宣传片
芭蕾舞剧《睡美人》 ©Daniel Boud
芭蕾舞剧《睡美人》是古典芭蕾的杰出代表作，由俄国作曲家柴可夫斯基作曲，有“古典芭蕾之父”盛誉的法国编舞大师马里乌斯·彼季帕编舞。这是柴可夫斯基所写的三部芭蕾舞音乐中最成功的一部，自1890年首演起，一直是最受欢迎的芭蕾舞剧之一。彼季帕将古典芭蕾技术技巧、欧洲各国民间舞（性格舞）、宫廷舞等完美集合在这部作品中，人物众多，剧情丰满，舞蹈动作难度极高，对芭蕾舞团每一位舞者都提出不小的挑战，因此芭蕾舞剧《睡美人》也被誉为“古典芭蕾百科全书”。
芭蕾
小美人鱼
The Little Mermaid
芭蕾舞剧《小美人鱼》 ©Holger Badekow
“童话大王”安徒生的童话故事《海的女儿》自诞生以来，感动了全世界一代又一代大朋友小朋友。美丽的海公主小美人鱼为了追求永生的、高洁的灵魂，献出了自己年轻的生命。小美人鱼对爱情、灵魂、理想的追求，以及善良纯洁的品格、无私的牺牲精神，成为文学史上耀目的光辉。
芭蕾舞剧《小美人鱼》 ©Holger Badekow
《海的女儿》被改编为无数种艺术形式，其中就包括芭蕾舞。2005年，著名编舞家约翰·诺伊梅尔以《海的女儿》为剧情基础，为丹麦皇家芭蕾舞团创作了芭蕾舞剧《小美人鱼》，以纪念安徒生诞辰200周年。约翰·诺伊梅尔在芭蕾编舞界素有盛名，善于讲述戏剧性极强的情节，描绘深刻的内心情感，将舞蹈、戏剧叙事和舞台融合在一起。在芭蕾舞剧《小美人鱼》中，诺伊梅尔对安徒生的童话进行了令人惊叹的诠释。诺伊梅尔认为，“在《海的女儿》故事里，爱是如此地强烈，可以克服种族的界限，可以把小美人鱼带到新的世界，尽管小美人鱼以极大的个人痛苦为代价。但这个故事也告诉我们，无论我们的爱有多强烈，都不能要求我们所爱的人也爱我们。”诺伊梅尔亲自为《小美人鱼》设计了布景和服装，整部作品既是舞蹈也是戏剧，展现了编舞家的想象力之深。
芭蕾
爱丽丝梦游仙境
ALICE (in wonderland)
《爱丽丝梦游仙境》是一部1865年的英国儿童故事，作者是牛津大学数学教授刘易斯·卡罗尔：一个名叫爱丽丝的女孩从兔子洞掉进一个幻想世界，遇到了赛跑的渡渡鸟、微笑的柴郡猫、被当做球的刺猬与被当做球棍的火烈鸟、扑克牌变成的卫兵、开茶会的疯帽子、三月兔和睡鼠，还有凶残的红桃皇后......奇妙的冒险故事充满无穷的想象力，情节紧张刺激，引人入胜。
芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》 ©香港芭蕾舞团
尽管只是一部儿童文学，但《爱丽丝梦游仙境》已成为维多利亚时代文学最著名的作品之一；它的叙事、结构、人物形象等对流行文化和文学产生了广泛的影响；《爱丽丝梦游仙境》结束了儿童文学的说教时代，开创了一个以“取悦或娱乐”为目标的儿童写作时代。这个故事充满了逻辑，不仅在儿童中广受欢迎，也拥有大量成人读者。迄今为止，《爱丽丝梦游仙境》已被翻译成 174 种语言，还被改编成电影、广播、芭蕾舞、歌剧和音乐剧，甚至是主题公园、电脑游戏等。
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