收藏贴 | 世界十大歌剧院，第一名实至名归

科隆大剧院位于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯市，剧院名称Teatro Colon意为“哥伦布剧院”。这是一座从1908年开始投入使用的建筑，根据声学专家们对国际顶尖歌剧和管弦乐队指挥所做的调查，科隆剧院是世界上声学效果最好的歌剧院，也是世界上声学效果第二好的音乐会剧院。

科隆大剧院设置了2487个座位，此外还设计可容纳500至1000名站立者的站席。该剧院于1908年5月25日开幕，正值阿根廷祖国日，开幕演出为威尔第的歌剧《阿依达》。开幕演出顺利完成，科隆大剧院迅速成为与斯卡拉大剧院和大都会歌剧院相媲美的世界著名歌剧表演场所，吸引了世界上绝大多数杰出的歌剧演唱家和指挥家登台。

用“剧院”来定义这座建筑并不准确，但维罗纳竞技场的确是一个历史悠久的著名演出场所。建于公元一世纪奥古斯都皇帝时期，维罗纳竞技场是一个椭圆形的罗马圆形剧场，在罗马时代，角斗士曾在这里举行角斗比赛。

随着历史进程的不断推进，自1913年以来，维罗纳竞技场在每年夏天都会举办歌剧节；拉开首届音乐节序幕的是《阿依达》、《图兰朵》、《卡门》等。维罗纳竞技场最多可同时容纳16000名观众，这是任何一座古典剧院都无法比拟的。如今这座古老的演出场所依然在正常运转中，见证着人类数百年璀璨的艺术发展。

也许它并没有悠久的历史，也并没有许多古典巨制在此频频上演，但悉尼歌剧院本身就是一部建筑杰作。1973年，当时的英国女王伊丽莎白二世出席了悉尼歌剧院的开幕式，从此这座剧院成为了澳大利亚的象征。

悉尼歌剧院由丹麦建筑师Jørn Utzon设计，整座建筑是“贝壳”造型。现代化的设计风格和传统的“古典剧院”大相径庭，但也许这就是当时的创作者对未来剧院的构思。目前，悉尼歌剧院是澳大利亚歌剧团和澳大利亚芭蕾舞团的常驻地，当然，它也经常举办音乐会、戏剧、艺术教育等活动。悉尼歌剧院是世界上最具标志性的建筑之一，也是联合国教科文组织世界遗产。

莫斯科大剧院始建于1776年3月，由叶卡捷琳娜二世授权彼得·乌鲁索夫亲王建立，主要举办戏剧表演、舞会和其他形式的娱乐活动；现存的建筑建于1825年。尽管剧院最初只上演俄罗斯作品，但从1840年左右开始，外国作曲家的作品开始进入剧院。两百年历史里，经历了火灾、战争和多次政治风波，莫斯科大剧院依然矗立，剧院内部宏伟华丽。

莫斯科大剧院是首屈一指的剧院之一，以其拥有近300名舞者的芭蕾舞团而闻名；风靡世界的芭蕾舞剧《天鹅湖》就在这里诞生；20世纪最伟大的编舞家之一——尤里·格里戈罗维奇在这里创作了令人难忘的《斯巴达克斯》、《黄金时代》和《爱的传说》等作品。此外，莫斯科大剧院的交响乐团同样拥有国际盛誉。

纽约大都会歌剧院是美国最著名的剧院，也是一座非常现代化的剧院。

19 世纪末，歌剧院是纽约上流社会最流行的社交生活方式，但旧有的“圈层”排斥新贵企业家，不愿接纳他们加入。1880年4月，22名新企业家决定成立一家新歌剧公司，在各个方面超越原有的歌剧院，并彰显新兴实业家族的社会地位，大都会歌剧院（Met）由此诞生。

1883年，大都会歌剧院建成。剧院并没有使用如其他剧院一般豪华的内部装饰，但使用了大量先进的现代技术；可容纳观众3625人。大都会歌剧院的首批忠实客户包括许多此前备受排挤的“新贵”家庭，如摩根家族、罗斯福家族和范德比尔特家族等。最初，大都会歌剧院喜欢上演瓦格纳的作品；后来随着发展，每年有超过20部歌剧在这里上演。目前，大都会歌剧院仍是全球规模最大、最成功的歌剧院之一，且该剧院不是国有的，而是完全由私人资金和公司捐赠维持经营的。

位于伦敦的英国皇家歌剧院是英国最著名的剧院。它成立于1732年，但命运多舛：最初的建筑于1808年被大火烧毁，1809年新建了第二座剧院，后于1856年再次被烧毁。1856年，新建了第三座建筑并一直保存了下来。不过，第三座建筑的历史也坎坷不平，第一次世界大战期间被改作家具仓库，第二次世界大战期间又被改作舞厅。所幸风雨过后，皇家歌剧院恢复了其作为英国歌剧和芭蕾舞中心的地位。

自18世纪起，皇家歌剧院就举办了许多具有里程碑意义的演出：乔治·亨德尔的歌剧是这里首次演出的，他还为歌剧院创作了许多歌剧和清唱剧；19世纪，当时最优秀的表演者都曾在这里登台，如西班牙歌唱家马利布兰（Maria Malibran）、意大利歌唱家坦布里尼（Antonio Tamburini）、格里西（Giulia Grisi）等。进入20世纪，本杰明·布里顿的歌剧《比利巴德》世界首演和托马斯·阿德斯的《暴风雨》等当代歌剧都在这里诞生。

目前，英国皇家歌剧院是英国皇家芭蕾舞团和英国皇家歌剧团的常驻地，每年演出超过400场。

维也纳国家歌剧院素有“世界歌剧中心”之称，也是维也纳的主要象征。维也纳国家歌剧院是世界四大歌剧院之一，于1869年落成，以莫扎特的歌剧《唐璜》作为歌剧院的开幕作品。最初维也纳国家歌剧院是一座宫廷歌剧院（称为维也纳宫廷歌剧院），在作曲家古斯塔夫·马勒的领导之下，维也纳国家歌剧院具有很高的声誉，是19世纪末20世纪初欧洲文化生活的中心。瓦格纳全套作品《尼伯龙根的指环》的世界首演也在这里举行。

第二次世界大战期间是歌剧院历史上的至暗篇章，许多剧院成员在纳粹统治下遭到迫害和杀害。纳粹为了粉饰太平，大批轻歌剧被搬上舞台。1944年6月30日上演《诸神的黄昏》之后，1945年3月12日，歌剧院在一次轰炸中被摧毁，但大楼梯和一些其他公共区域奇迹般地幸存了下来。经过昂贵的修复，维也纳国家歌剧院于1955年重新开放。现在，维也纳国家歌剧院每年演出近300场，演出剧目丰富。每年为迎接新年，维也纳国家歌剧院都会举办舞会，奥地利总统及各国政要名流都会出席。

巴黎歌剧院又称加尼叶歌剧院，是法国最著名的、最标志性的建筑之一，与巴黎圣母院和卢浮宫一样，是巴黎的象征。1669年，在国王路易十四的指令之下，巴黎歌剧院建立；在长达几个世纪的法国大革命中，巴黎歌剧院多次改名，但仍保留了辉煌的历史。

1875年，建筑师查尔斯·加尼叶建造了一座全新的建筑，也就是现存的巴黎歌剧院主体建筑：将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起，规模宏大，精美细致，金碧辉煌，被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院，可容纳2130名观众。三个半世纪以来，巴黎歌剧院舞台上的精彩演出数不胜数。最初的巴黎歌剧院主要上演法国作曲家的作品；后来，意大利和德国作曲家的作品开始出现。从19世纪末到20世纪初，巴黎歌剧院最引人注目的大事件莫过于瓦格纳的一部部作品被相继搬上舞台。二十世纪，斯特拉文斯基的歌剧《摩尔人》的首演就在这里举行。

巴黎歌剧院还拥有世界上首屈一指的芭蕾舞团。巴黎歌剧院芭蕾舞团是古典芭蕾的摇篮，在芭蕾舞艺术发展史乃至世界艺术史上具有举足轻重的地位。17世纪中后期，在国王路易十四的授权之下，巴黎歌剧院芭蕾舞团成立，随后百年里巴黎成为了舞蹈艺术的世界中心：“法国芭蕾”为后世芭蕾舞的发展奠定了最坚实的基础，建立了沿用至今的技术规范，大力拓宽表演方式，并将芭蕾舞推进至“浪漫主义”时期，诞生了如《仙女》、《吉赛尔》等流行至今的经典剧目。

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意大利圣卡洛剧院位于那不勒斯，是世界上最著名和最负盛名的歌剧院之一 。圣卡洛剧院得名于波旁王朝的国王卡洛斯三世，开幕于1737年11月4日（国王的命名日），是目前世界上依然活跃的剧院中最古老的——比斯卡拉歌剧院要早41年，比威尼斯凤凰剧院早55年。

根据最初的设计图纸，圣卡洛剧院可容纳3285名观众，后来根据安全要求减少到1386名。在斯卡拉大剧院之前，它是意大利最负盛名的剧院，上演过巴洛克时代的拿波里乐派诸多作曲家的歌剧作品，更见证过海顿、葛路克、威尔第、普契尼等人的创作，焦阿基诺·罗西尼的歌剧都在这里首演。这是意大利音乐艺术的荣耀，也是西方歌剧历史的见证。

无论从哪种维度上来说，意大利米兰斯卡拉歌剧院都是世界上最著名的歌剧院，拥有悠久而传奇的历史：它的前身是皇家总督剧院，于 1776 年毁于一场大火；1778 年，新的剧院建筑建成，并得名于位于剧院前面的“斯卡拉圣母教堂”。第二次世界大战期间，剧院遭到严重损毁。战后，由于斯卡拉歌剧院极为重要的地位——它不仅是一座华美的大歌剧院，同时也是歌剧、尤其是意大利歌剧的象征，甚至还是意大利音乐的象征——意大利政府拨出巨资，以当时最高的标准修复，使之成为世界上最完美的剧院之一。

三百年来，“斯卡拉”与“歌剧”紧密联系在一起，罗西尼、贝里尼、多尼采蒂和威尔第等音乐家视这里为故乡：罗西尼的《试金石》《土耳其人在意大利》，贝里尼的《诺尔玛》，多尼采蒂的《卢克雷齐亚·博尔贾》，威尔第的《纳布科》《奥赛罗》《法尔斯塔夫》；普契尼的《蝴蝶夫人》《图兰朵》等都在这里完成了世界首演。

每座歌剧院都如咏叹调般独特

也许在每个人心目中

都有属于自己的世界十大歌剧院

但可以确定的是

歌剧院与剧院艺术

都将成为历史长河中

一颗颗熠熠生辉的钻石

恒久地照亮我们每一个人

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