以下是一些在学古筝过程中，可能让初学者或不了解的人看不懂的独特操作：
1
义甲佩戴与调整
义甲的选择与匹配：古筝演奏者通常会根据自己手指的大小、形状以及演奏习惯来选择合适的义甲。不同材质（如高分子复合型材料、驼骨、牛角等）、不同形状（比如双面弧、单面弧等）的义甲在音色和手感上会有差异。
对于外行人来说，可能不理解为什么演奏者要在众多义甲中反复挑选、试戴，甚至可能觉得看起来差不多的义甲没必要那么讲究。
义甲的佩戴方式：正确佩戴义甲需要用胶布将其固定在手指上，胶布缠绕的圈数、松紧程度都有讲究。太松义甲容易移位影响演奏，太紧则可能会让手指血液循环不畅感到不适。
每个手指佩戴义甲的位置也有细微差别，比如右手大指义甲的佩戴角度会影响拨弦的角度和音色，这些精细的调整在外人看来可能会觉得很繁琐且难以理解其重要性。
2
调弦操作
使用调音器调弦：现代古筝演奏者常借助电子调音器来调音。他们需要通过转动琴轴，观察调音器上的指针或显示屏显示的音高信息，将每根弦的音高调到准确的位置。
对于不懂的人来说，可能不明白为什么要反复转动琴轴那么一点点，而且看着调音器上那些表示音高的符号（如A、D等）以及指针的摆动，会觉得很神秘，不理解如何根据这些来确定弦是否调准了。
人工听音调弦：在没有调音器的情况下，有经验的古筝演奏者可以通过听相邻弦的音程关系等方法来调弦。比如通过弹拨一根已经调好的弦，然后凭耳朵听与要调的弦之间的音高差异，再通过转动琴轴调整。
这在外人看来简直不可思议，觉得怎么能仅凭耳朵就准确判断出音高是否合适，毕竟对于大多数人来说，很难分辨出音高的细微差别。
3
演奏指法技巧
摇指技巧：摇指是古筝演奏中常用的一种技巧，分为扎桩摇和悬腕摇等多种方式。演奏者通过手腕或手臂的快速摆动，使义甲在琴弦上连续快速地拨弦，发出连贯、均匀的长音。
对于没学过的人来说，可能很难想象如何能让手指以那么快的速度且均匀地拨弦，而且看着演奏者手腕或手臂看似轻松却又很有规律的摆动动作，会觉得十分神奇，不明白是怎样通过练习才能达到这种效果的。
按滑音技巧：在演奏过程中，古筝演奏者会根据乐曲的需要对琴弦进行按滑操作。比如通过按弦改变弦的张力，从而使音高发生变化，产生独特的韵味。按弦的力度、速度以及滑动的幅度等都需要精准控制，不同的乐曲、不同的风格要求也不同。
外人可能不理解为什么演奏者要在琴弦上又是按又是滑的，而且怎么就能通过这些操作让音高产生那么美妙且符合乐曲情感的变化。
4
琴码摆放与调整
琴码的初始摆放：古筝的琴码需要按照一定的规律摆放在琴弦下方的面板上。一般来说，低音区琴码间距较大，高音区琴码间距较小。但即使是按照这个基本规律摆放，也需要根据每架古筝的具体情况以及演奏者的个人喜好进行微调。
对于不了解的人来说，可能觉得琴码随便摆摆就行，不明白为什么要那么精细地调整它们的位置。
琴码在演奏中的调整：在演奏一些特殊乐曲或者根据现场的音响效果需求，演奏者可能会在演奏过程中对琴码进行即时调整。比如稍微移动琴码的位置来改变琴弦的有效振动长度，从而调整音高或音色。
这种在演奏中途对琴码动手脚的操作，对于外行人来说是很难理解其目的和效果的。
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非古筝专业的音乐生
是不是也有些迷糊？
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