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腾讯娱乐联合新娱乐合伙人，推出《戏中人》栏目，关注热播影视幕后。本期独家对话腾讯视频热播剧《锦绣安宁》导演麦贯之，讲述执导古偶20年的心路及本剧幕后故事。
金秋时节的一波古偶小高潮，不仅让《锦绣安宁》脱颖而出，导演麦贯之也因此得到了新一轮的关注。
《锦绣安宁》改编自晋江文学城作者闻檀《首辅养成手册》，由华策克顿旗下新天地工作室、腾讯视频、厦门市影视产业服务中心有限公司联合出品，讲述备受轻视却暗藏文韬武略之才的“卑微庶子”罗慎远（张晚意饰）与一心寻求独立的“千金嫡女”罗宜宁（任敏饰）从相互利用到相依相偎，携手经历波折，最终成功破局、执子之手相伴余生的故事。
它有着塑书香世家、百年府邸的乾坤，却又以一种甜爽逗乐的方式带领观众轻松入局。明争暗斗，又笑点频出。不仅男女主，每个人物都有自己的故事线，人物情感纠葛与命运环环相扣。清雅唯美的古风古韵，自然松弛的日常百态，不疾不徐、“生活流”的讲故事方式，润物细无声中拉近了人物与观众的距离。
《锦绣安宁》日常百态充满古风古韵
麦贯之导演，入行30年，先在TVB拍了12年戏，作品有《天地男儿》《创世纪》《刑事侦缉档案IV》，2003年到内地拍摄了古偶鼻祖《仙剑奇侠传1》，之后一直在内地拍剧，多以现代剧为主，直到2020年暑期爆款《琉璃》，他又再度进入到古偶赛道。
《锦绣安宁》播出后，不论是故事节奏，还是镜头美学、BGM，甚至寥寥几场打戏，都让网友直呼“麦贯之好会拍啊”、 “麦导在证明自己技术和审美在线”。他们对剧中的场景津津乐道，对每一个镜头反复咀嚼，从中看到了导演满满的诚意和设计。
在与《戏中人》的访谈中，麦贯之导演也表示，《锦绣安宁》是自己等待已久想要拍的那种古偶剧。他把拍摄《锦绣安宁》的过程形容为“返璞归真”。这次“返璞归真”的拍摄之旅让他体味到了久违的兴奋、畅快和幸福感。
以下是麦贯之自述：
做《锦绣安宁》，我放下很多包袱
《锦绣安宁》是我好久好久没有接触过的剧，拍得很兴奋。
整个故事围绕大家族罗府展开，虽然有英国公府、陆嘉学等旁支，但与他们相关联的也还是罗府。在罗府，家庭成员之间一开始都各怀心思，我们把它一一解开，最后一家团圆。我希望能让观众感受到的是到底应该怎样维系家庭成员之间的感情，家庭人员之间应该怎么相处。从这个角度来说，《锦绣安宁》其实应该算是一个家庭剧。
在TVB的12年里，我感觉基本上每一部戏都有家庭的成分，看一些优秀剧目，也是不论人物是什么职位，哪个界别，围绕在他们身边的，最让他们在意的其实也是来自家庭成员，家庭关系带来的情感延伸是不可或缺的。
以前拍剧，我们总在想怎么在镜头语言、服化道等等方面创新、找新意，想要超越观众的想象，就很容易笔走偏锋，忽略了人物之间真正情感上的东西，人性的真正感觉。
因此，做《锦绣安宁》，我放下很多包袱。《锦绣安宁》中每一个人物都很落地、很真实，很容易让大家觉得里面的故事、人物都是身边的存在，说的台词好像在什么场合听到过。这种感觉说起来好像有点平淡如水，但我觉得反而返璞归真，难能可贵。
府邸深深乾坤藏、甜爽逗乐迎客来，《锦绣安宁》家庭生活元素浓郁
特别想说的是大结局。一般来说，大结局都是小家庭，一家三口团圆，但我刻意调整了，当然并不是生加进去，而是根据剧本来。我让罗府、英国公府的家庭成员全都聚集在罗府，戏里所有人都出来。
在现场，他们演出来的那种一家团聚、和和美美的温馨，让我特别感动。所以，我也真的是希望可以让观众感受到这一点。我想让大家看到家庭成员之间和谐相处的重要性，让他们知道能互谅互让、和谐生活是人世间最美好的事情。当然，并不是说男生或者女生找到自己毕生所爱不重要，这个也重要，但是在这个时代好像人和人都比较疏离，我觉得家庭和和美美也很重要。
感情戏不拘泥于甜宠虐恋，它不虐角色，但它让观众着急
男女主的感情线也是《锦绣安宁》一个很有趣的地方。
我看剧本的时候，也忍不住问，为什么竟然30集了，男女主还没有一个非常正式的情侣关系的确立。一般古偶最注重的不就是男女情感嘛，大家都认为这种关系确立越早，受到关注越多。
我把这个疑问抛给编剧团队。编剧团队全是女性，都是人生经验相对比较成熟的女性。她们说，她们也着急。但之所以这样设计，因为剧里的男女关系最后的确立，是要根据整个故事的逻辑和人物的逻辑来做，而不是说为了满足观众，刻意追求某些效果，就不顺着人物的发展逻辑，做一些噱头，写一些跟剧中的故事格格不入的场景。
观众看了剧，就会发现，《锦绣安宁》本身是一个家庭戏，男女主一开始相互之间是亲兄妹的关系。罗慎远虽然早就怀疑罗宜宁这个所谓妹妹的真实身份，但在关爱着罗宜宁的过程中，他一直保持着一种君子之交的心态。罗宜宁就更简单了，一直认为眼前最照顾自己的是亲哥哥。所以，他们之间的交往就有界限。
罗慎远、罗宜宁的从“兄妹之情”到男女之爱之路走得不疾不徐，急坏观众
但是观众又早就能从剧中给出的一些线索知道，两个人不是亲兄妹，看到两个人很多关爱的举动，自然会着急，希望他们快一点开花结果。但是，男女主自己不知道啊，就一直吊着观众胃口。再加上，陆嘉学因为小时候就喜欢罗宜宁，要来抢罗宜宁。观众在着急男女主到底什么时候能开花结果的同时，又看到这么有实力的人一直都在对男主形成威胁，会更着急。所以，这部剧偏重的男女主感情戏，不是一般观众看古偶时那种一直沉溺在男女之间的甜蜜宠爱或者虐恋，如果说虐，它也虐，但它不是虐角色，而是虐观众。
编剧们用这么踏实的方式来做男女情感的故事，我觉得很难得，也很大胆。因为如今这个年代，网络发展得那么快，大家都追求一种快餐文化，想要早点抓人眼球，但我觉得《锦绣安宁》这种细水长流，润物细无声的方式也能打动人心，余味无穷。
第一眼看到张晚意、任敏，我就很兴奋，我知道长久以来想要的感觉可以实现
男女主演张晚意、任敏，我第一眼看到他俩，真的是一下子就很兴奋，知道我长久以来想要的那种感觉可以在《锦绣安宁》身上实现了。他们两人非常非常适合角色。
虽然剧中两人的关系有戏剧成分，但是表现两人相处过程的方式，他们都是以人物为基础，很落地，表演也很专业。开机之前和拍摄的同时，我都跟两位沟通很多，两位对于人物的理解也非常到位，现场能够碰撞出火花，都是让人非常省心、放心的演员。
张晚意、任敏用落地的表演，让导演麦贯之在剧中实现了长久以来想要的感觉
此沙饰演的陆嘉学是原小说里谈论比较多的一个人物，陆嘉学对罗宜宁的感情热烈到偏执，认定她是自己毕生最爱，但他做出了一些错误的抉择，导致失去宜宁。这个角色我和此沙沟通很多，他也非常努力，大家可以留意他是怎么去处理这个角色。
美强惨、疯批黑月光占齐，此沙饰演的陆嘉学让观众看到他的可塑性
其实，这部剧每一个参与的演员都表现得恰如其分，把角色该有的感觉全都表达出来了。我很久很久没有过这种感觉，就是一个戏里面全体演员，分开的时候，能各自拍好自己的戏，聚拢在一起拍群戏的时候，也能达到那么和谐的感觉。剧中的群戏比较多，有些大群戏，现场需要调动200多人，但我们都拍的很顺畅。因为大家真的是各司其职，没有人想着去突出自己，都把自己奉献在整体的创作中。大团圆那场戏为什么我想做那个调整，其实就是来自于拍摄中大家给我的那种感受。
总体来说，《锦绣安宁》整个拍摄从头到尾，都处于一个非常非常畅快的感觉，顺畅，又快乐。
别看剧中斗得狠，戏外，张瑶、戴娇倩微博上，女演员们的画风是这样的
拍《锦绣安宁》有“返璞归真”的感觉
从《仙剑奇侠传1》至今20多年了，古装玄幻剧肯定是有巨大发展的，我的感觉，技术层面发展比内容层面更快一些。如果把《仙剑奇侠传1》翻出来，和现在的古装玄幻比较，电脑特效以及画面的清晰度等技术层面现在的进步一定是很大的，但是故事内容上，突破性的空间相对比较小。原因是，做的时间太长了，超过20年了。天界、仙界、妖界、魔界、人间，五个界别做20多年，什么也都做过了，要有突破难度很大。
现代戏为什么一直可以有一些新的东西出来，就是因为世界每天都在发生变化，哪怕大家都在谈恋爱，但是谈恋爱的方式，以前和现在也不一样，有各种各样处理方式的变化，能让观众看出点新鲜感。现在拍玄幻，能够实现的想象空间有限，包括场景也有局限，创新是有难度的。
没有一个导演希望长年累月埋首在同一种类型上。电影可能会好一点，而作为一个电视剧导演，就很容易被归类被标签，你过去的作品都是那个范畴，片方肯定认为在那个范畴找你比较放心。不说题材，哪怕从古装跳到现代戏，片方肯定也会非常犹豫，想到你这几年一直做古装戏，现代戏会不会有些陌生。
所以，拿到《锦绣安宁》剧本的时候，我是很兴奋的。除了仍然是穿着古装，但终于稍稍有机会可以跳出以前那个玄幻的范畴。
而拍摄《锦绣安宁》的感受，也真的可以用“返璞归真”这四个字来形容。
导演麦贯之拿到《锦绣安宁》剧本很兴奋
为什么这么说？很多年前，我看了斯皮尔伯格的电影《华盛顿邮报》，并看了他的访谈。之前他成名是因为拍了《大白鲨》《异形》等，对中国来说是玄幻、科幻，他们那时候说是科幻魔幻的作品。《华盛顿邮报》之前，他还拍了《圆梦巨人》。
在谈到拍摄《华盛顿邮报》的感受时，他说已经好久没试过拍一个戏，不需要做太多的分镜头准备工作，看完剧本就可以去现场行云流水按照自己的感觉来拍戏了，而且现场拍完，那些镜头怎么剪辑、剪辑出来什么样都基本上在脑子里了，不需要再通过特效美化的修饰才能看到最后画面效果。我听后感同身受。
大家都知道，我们做玄幻剧需要针对打斗特效场面做大量准备工作，要考虑到电脑特效、武术指导、美术场景，方方面面，巨细无遗，不做好这些细致的方案，现场不可能随时说怎么拍就能怎么拍。有时候考虑一些创新内容，会更加复杂。
拍摄《锦绣安宁》，就是一个化繁为简、返璞归真的过程。演员演戏，导演拍戏，我作为导演，就是很专注的看怎么用最恰当的画面镜头去辅助演员，让观众看得很舒服。
这种拍摄，感觉真的是畅快，非常幸福。
