风云变幻，描魂画鬼，魔兽争锋，长叹西游，阴郁童话，甜美勾人。
冯伟，中国知名CG艺术家、概念设计师、插画艺术家。
细观其作品，你总能被震撼或颠覆。
他所表达的主题、画中的元素，乃至画风与格调，每每都是天翻地覆的变化。
他可以画最硬核最黑暗的西游记，最史诗最恢弘的魔兽世界、盘古女娲。
也能画糖果般甜蜜、镭射般迷幻的色彩。
妩媚残忍的女妖，天真无邪的尤物，甜过蛋糕的佳人。
雄浑磅礴的西方幻想，冷艳锋利的东方叙事，向死而生的病态美学。
冯伟笔下，尽是最纯粹的视觉感官与奇幻享受，无需华丽的辞藻堆叠，破坏性的美感直冲脑门。
01
冯伟在社交网络给自己起名@C12的迷幻蓝天_冯伟，他的作品也符合迷幻这个精髓。
2002年入行，冯伟给大厂KOEI、上海悠乐网络科技有限公司打过工，为《魔兽世界》《传说中的生物》《决战3》《热血传奇》《天龙八部》等知名游戏画过插画。
开过属于自己的艺术工作室，出版过原创画集，教过课，个人作品多次被收录于国际权威CG杂志。
名利双收，是冯伟出道22年的成果，但他至今依然在折腾。
冯伟几乎什么都画，克苏鲁感的怪物，被残杀的堕天使，被料理的人鱼姬，西方童话丑小鸭、拇指姑娘、睡美人；东方志怪白骨精、蛇妖、画皮、九尾狐等等。
Q : 冯伟老师好，和动漫插画艺术家的读者打声招呼吧！
冯伟：大家好我是冯伟，目前主要在做一些怪物雕塑的影视衍生品，以及一些海内外的游戏项目美宣插图和自己的画册。
冯伟：我入行是2002年，那个时候国内的游戏行业并没有像现在如此繁荣，我在一个漫画工作室里做漫画相关的工作，因为年轻的时候我立志成为一名漫画家，觉得那是一件太酷的事了。我大学并不是漫画、动漫相关专业，但是那时候我的职业生涯就已经开始酝酿了，也经常会做一些自己的创作。当时的漫画环境并不是很好，很多画师在恶劣的创作环境下很难生存，靠画漫画真的很难养活自己，就这样，似乎是命运的驱使，大学毕业后，我选择进入游戏行业，正好我所在的城市天津有日本光荣的分公司，我的运气也不错，顺利在光荣打开了自己的职业生涯。
冯伟：其实我的整个绘画里程也是分时期的，最早期还是比较受欧美绘画的影响，我的启蒙多是佛雷泽塔、西蒙比斯利等欧美插画师，我自己的画也相对来讲比较写实，就像你看到的那样，我画了很多比较硬核的，完成度相对来讲比较高的，色彩光影效果比较显著的作品。这段时期也可能是我技法的积累时期吧，我当时对一些技术性的东西非常着迷。但是到了后期，我的作品就相对来讲比较轻松一点，没有像之前看起来那么辛苦，也是自己由心而生的一些画面。所以说在后面一个阶段画的东西就纯粹是我自己的喜好以及个人趣味等等。你看到甜美的、迷幻的色彩，都是我脑子中的一些闪片，这是我比较关注并且好奇的领域。我在这种绘画风格下能得到一些心灵上的满足以及快乐。
早期作品
冯伟如今的彩图，比之早期作品少了一丝写实怀旧的味道，多了当代时尚的风情。
不过，他并不是为了追逐时代审美，而是醉心于个人心海的变幻。
无论插画还是漫画，如今都是彩图大行其道，黑白漫画尤其在国内逐渐成为小众审美。
冯伟却又是心血来潮地玩儿起了黑白线稿，画童话系列、神怪系列，均笔如生花。
Q : 近年您比较喜欢创作线稿，您怎么看待线稿与CG创作的区别？听说您一直以来都很注重线条？这是创作生涯中的一个重要转折还是小小尝试？
冯伟：是的，我最近正在创作线稿儿集，一年多以来，除了一些商图，我基本上都是在画线稿儿。真诚的讲，我想回归更加朴实的绘画状态，可能更多的精力放在设计上。线稿也好，彩色CG也好，对我来讲都是绘画。它们本身并没有太多区别，都是呈现你自己的想法儿给观众。在我的整个绘画生涯里，我对绘画的任何一个阶段、形式都是很在意的，并没有偏重于哪一块儿，都是我认真钻研的对象。我现在画线稿多一点，只是因为我觉得同样是体现设计，线稿更快、更轻松，表达自己的想法线稿就足够了。我不需要浮躁地向别人展示我有多厉害，我已经没有这种需求了。
Q : 您个人创作的主题系列非常多，您通常如何挖掘自己的创作主题？会有枯竭的时候吗？
冯伟：事实上，我的灵感从未枯竭过，只不过是时间的限制导致我无法有足够的时间去创作我自己喜欢的作品。我的灵感来源于一些游戏、电影，身边的一些画面，做梦时脑子中的一些图像等等，各种方面都有。
02
冯伟的职业生涯，可能比许多读者年纪还大，但他身上丝毫没有“老油条”的气息。
对于创作、主流、乃至影响到口碑或市场的男女话题，他直言不讳，不留余地。
Q : 您会担忧黑白线稿与当下彩图的审美主流不符吗？如何看待大众审美与创作者个人审美倾向的差异？
冯伟：哈哈，我当然希望很多人喜欢我的图，越多越好，但是我的个人见解是，没有哪一种有灵魂的艺术是大众主流的，我并不关心主流审美，我只关心我自己的创作，但是你要说我的作品不受欢迎，自己会不会心里难受？那我的回答，肯定会不舒服。所以我在做我的个人作品的时候，我尽量去让自己的角度能够足够有趣、酷，我确实不追逐绘画的潮流。我一直以来的想法就是如果足够没有杂质、足够真诚，那你就是潮流，大众审美一直都是狗屎，如果你追逐大众审美那你应该感到羞耻。
Q : 近年女权崛起，女性意识空前高涨，您觉得这对艺术创作有影响吗？许多男性读者都有将女性角色当成“福利”的习惯，而女性读者则持反对态度，作为创作者，您如何看待这一现象？
冯伟：这个话题是能探讨的吗？事实上每一种创作都分单纯的想法和存在一些猥琐的目的。如果你的创作是不带有个人狭隘意识的，只是一种单纯的性情流露，那我觉得创作是我的个人自由，只有自卑的人才会觉得你冒犯了她，女权崛起并没有什么应该与不应该，男女本来就应该是平等的，作为一个艺术家创作者，不应该去关心这些，比起女权我更害怕平台审核…
冯伟：创建元素力的时候，我的职业生涯已经来到了第九年。经过多年的努力确实有一些不错的资源，当然也有很多粉丝给了我很大的鼓励，让我去自己创造一个属于自己的公司，当时的 CG 绘画环境并不是像现在这么繁荣，教育领域更是非常空白。直到今天我已经为游戏行业已经输送了上千人的美术人才，如果要讲点不接地气的，也可能是骨子里也有点想改变当时的CG绘画环境吧。
03
Q : 您的作品会随着风格变化引起不同的情绪，您个人更喜欢通过画面传递什么样的情绪？对自己的创作内容通常有规划，还是只是灵感来潮？
冯伟：其实我的画面中传达出来的情绪会很多，也是随着我当下阶段的个人感知而变化的。譬如我总体来讲比较喜欢偏视觉的、性暗示的，甚至是带着一些黑暗颓废的、晦涩话题的作品。有时候也会表达一些偏古典的、偏唯美的画面感觉。总而言之，还是看我当时处在哪种精神状况下，我的作品，通常是会在一个时间段里创作一组系列作品，因为我喜欢把一种情绪传达的更完整、更全面。
Q : 个人非常喜欢您的线稿，可以简单分享如何提升线条水平吗？
冯伟：拿一张线稿作品来讲的话，最难的还是想法的部分，有时候我画一张图只需要一天，但构思以及收集素材可能要消耗很多天，所以我认为一张好的线稿作品，真正的关键所在还是来源于你能够有一个什么样的思路灵感，活跃的思路以及平常脑子中的闪过画面，你能积累起来的才是最难的部分。至于提升线稿水平的话，这个就说来话长了，需要有足够的人体结构训练、透视空间训练，以及良好的审美意识，最后就是熟能生巧。线稿比较高的境界是当你能够稳定的控制住线条并能够准确传达画面后，能把线画松画活才是你的最终归宿。
线稿作品局部
近年来，冯伟返璞归真，沉浸于纯享设计，有点不问主流的意思，但他对行业依然有自己的思考。
Q : 对入行的新人，您有什么经验或建议可以简单分享吗？
冯伟：不管是 CG 行业还是游戏行业，现在做美术的人相对来讲比较辛苦。因为有各种各样的环境因素给大家造成影响，譬如说 AI 绘图对行业的冲击以及经济下滑原因对游戏美术行业造成的影响。这似乎让新一代的画师都生存起来比较辛苦。我的建议是，不要太把绘画当做挣钱的工具。因为这一项技能并不会给每个画师带来不错的前景和未来，有时候运气成分也很重要。所以我觉得如果是真心热爱绘画，还是应该注重技法跟经验，以及美学认知的积累，不要让自己变得心浮气躁，用心去对待绘画，不要掩耳盗铃，这样自己才能得到真正的成长，让自己真正爱上绘画，变成生活的习惯，好的运气也会自然而然的到来。
Q : 您如何看待插画行业现状呢？比如插画师的生存、AI发展、插画比赛等等。
冯伟：老实说我认为现在的插画行业并不是很理想，正在经受各种各样的冲击，新的画师的生存状况令人堪忧。这里有没有AI的影响我也不懂，我不太关注AI，对它完全不了解，所以没有发言权，只是希望新人尽量良性绘画少走捷径吧，插画比赛更多一点就更好了，希望一些赛事能拉到更多投资，让大家更关注绘画，让行业继续火热起来。
冯伟：正在为我的线稿画册攒图，出书是我未来最重要的计划，希望大家保持期待，谢谢大家。
冯伟的画儿不随着年岁历尽沧桑，反而越来越有勃发的生命力。
新奇画卷有详有略、亦美亦狠。他笔下的美人时而透着熟到腐烂的美感，时而透着阴险邪恶的气质。
无一不倾诉着极强的私人印记。
作品与作者保持高度一致，那是热烈的情味。对绘画，对人生。
-THE END-
-新书上市-
千呼万唤，终于等到
《2024你好，插画——
第二届全国插画扶持计划(CIAC)优秀作品集》
第二届赛事精彩作品全收录
还有大奖得主、特邀作者、赛事评委深度专访
干货满满，不容错过!
点击即可拥有
👇👇👇
