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看LAM的作品，第一感受一定是人物邪魅不羁的张力与超强冲击力但却令人不安的色彩。![]()
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很美，但很怪，仿佛盛装出席的派对舞池狂欢背后酝酿着巨大的阴谋，隐隐的违和感，一丝丝不安感。![]()
彗星
来自日本的插画师、角色设计师LAM，擅长疯狂运用迷幻的荧光霓虹色彩渲染人物的头发、瞳孔、睫毛、眼妆，偶尔甚至有舌头。![]()
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木星
绚丽的红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，混搭百无禁忌，少女狂狷而魅惑，呈现出最终的迷乱又骚动，瑰奇和紧张。尽管诡谲，却依然美得令人心颤。那张扬肆意的眼神，奇袭猛攻的颜色像漩涡一样将读者牢牢吸住。![]()
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第二个令人印象深刻的特质，则是他笔下千变万化，比宝石水晶更能折射光彩的眼睛。几乎少有重叠，特异的瞳孔成了少女们最大的身份ID。
还有无处不在的亚文化配饰：舌钉、纯色指甲、硬核金属戒指、尖锐利齿、脸部纹身、皮衣、蕾丝、项圈、和服等等。![]()
简直是行走的二次元插画亚比，狠狠踩在花的XP上。
LAM和米山舞一样，都属于一眼千年的类型，他们的作品携带着绝对的个人基因，作品与作者比DNA双螺旋还紧密，无人可以取代。![]()
如果说米山舞开创了独树一帜的“玻璃流”，那么LAM的风格就如同霹雳如血的火石，是划破天际的电光，是轰隆隆颤栗的雷声。
与LAM大学时和好友设计师カトウ成立的设计团队“雷雷公社”之名一样，他开创了属于自己的“雷电流”。
在pixivision的采访中，LAM曾亲口谈起自己的风格：“我很喜欢闪电符号等雷的相关题材，希望让大家有电流闪过的感觉，或者说给予观看的人一种被雷击中的冲击感。”
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而读者在作品中隐约感受到的忐忑氛围感，也是作者刻意的设计。
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“我认为能给人留下强烈印象的，是‘违和感’。我希望绘制出一幅能令人产生‘这女孩怎么回事？’这种想法的画作。于是，我将瞳孔画成了仿佛触电一般绵软的形状，睫毛也画到了最长的长度。表情方面也是，画成了分不清是在生气还是在笑、是立刻要攻击过来还是即将哭泣的表情。”
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猩红如同天边闪电照亮的血云，角色们的力量天生地长成，无可匹敌、不可较量。
她们看上去像《乙女心中》那首歌的女声一样，笑眯眯说出“来吧，敬请观赏妾身这渺渺茫茫的一生吧。”她们或乖张或优雅，力量饱满地向你发出一个名为恐怖的邀请函，你是否会心甘情愿地沦陷？他的原创角色猩々緋，已经小有成为一个IP的趋势，做娃娃、被cos，极具标志性的一身绯红衣裙，艳丽的红瞳，如同牛角包一样的发型，辅以鎏金般倾泻的光影。![]()
在Wacom's的采访中，他又介绍了自己的神图灵感：“通透明亮、如同抹了白粉一般的肌肤上映着红妆。日本风格的锦鲤，与美丽的女性侧脸相互映衬。”
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他的系列插画作品，比如《围绕太阳的12位星娘》《三毒 贪嗔痴》《神乐计划》也秉持着美艳与不安的个性。![]()
《神乐计划》
今年11月，LAM在东京举办了最新个人展览“千客万雷”，他希望有很多人来参观这次个展，而效果也如他所愿。
池袋的街边，都是LAM个展的广告。
整个空间变成了一个巨大的作品，观众可以不再透过屏幕去感受色彩。
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LAM如今事业红火，活跃在游戏、音乐、VTuber、书籍等动漫领域，他曾经为《碧蓝航线》三周年画过插画，设计《Fate/Grand Order》概念礼装，与《第五人格》《明日方舟》合作过视觉形象。![]()
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担任过2019年北京举办的BICAF国际动漫展、2023年的萤火虫动漫游戏嘉年华广州站主视觉插图，还有国内观众非常熟悉的Vox、Ollie等虚拟偶像的角色设计也出自他手。可以说，二次元的我们很难躲过LAM的作品，哪怕平时并不关注插画师。与许多知名画师一样，LAM也经历过从工作到自由插画师的职业转折。
2018年，他在pixiv发布作品《FREE》宣布自己从游戏公司辞职，成为自由人。![]()
那时，距离他开始在pixiv上投稿同人作品过去了6年。最开始，他也并非全能的创作大神，画同人作品时，在公司工作时，他都并没有很明确的创作思维，也不擅长构思原创角色。后来，他开始肆意挥洒颜料，并最终确定了这才是自己的品位与风格。与自由的工作相比，LAM突破了自由的画风，才是支持他一步一步变得更强的因素。
他曾说，因为自己从小就接触动漫领域，希望能用绘画传递一样的作品，十年后、二十年后依然被人们记住。![]()
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12张“极简少女”系列新作
与热爱生活的轻盈少女一起
迎接2025到来
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