清风朗月，不期而遇
你好，我是夹心
你好，我是佳欣，我是一名钢琴教师，做有爱有温度的钢琴教育。
音乐不仅仅是作曲家本身的灵魂和个性的反射，也是艺术家民族性的体现，更是他所处环境和历史文化背景的折射。
所以，欣赏音乐作品最重要的方法就是走进历史，走进作曲家的生活，感受他们的世界，才能与他们的音乐产生共鸣。
而在这些作品的背后，黑白键上跳跃的是怎样的人文密码？
我专门建立了一个系列#黑白键后的人文密码 方便开启属于我们的音乐之旅。
音乐是最抽象的艺术，也是人类情感最直接的表达。
音乐背后究竟是什么不断的打动我们的内心？
无疑并不是音符本身，而是音符蕴含的人文情感，我们从文艺复兴时期的意大利开始我们的音乐旅行，17世纪的意大利在音乐创作中的清规戒律还不像18世纪末那么多；
有才能的作曲家更容易发挥灵性，而斯卡拉蒂的音乐，自由清新，无拘无束，正是带有这个时代和拉丁民族的特性。
伟大的大键琴女王曾说：斯卡拉蒂的音乐就像意大利的阳光充满了温暖，那鲜明的节奏不正是地中海先生们卓越的舞步吗？
这就是拉丁民族的精神。
多梅尼科斯卡拉蒂1685年出生于意大利那不勒斯的一个音乐之家。他的父亲是意大利当时著名的作曲家之一，一生创作了114部歌剧，斯卡拉蒂从小耳濡目染，十几岁时就已经成为了技巧卓越的大键琴手。
1719年斯卡拉蒂在艺术道路上与父亲背道而驰。
不满父亲对他未来事业的安排，只身前往葡萄牙，他不再想写那些大型的歌剧与教堂音乐，而开始写短小精致的作品。
大多是单一乐章、二段式、前后两半部需要反复，篇幅短小，面对儿子的远走高飞，他父亲写给恩主的信中无奈提到：
我儿子的翅膀已经长硬了，我又有什么理由不让他飞得更高更远呢？
斯卡拉蒂虽然与巴赫、亨德尔都生于1685年，但是他的音乐风格与巴赫代表的巴洛克时期的复调不同，有着极大的情感表现力和创新。
斯卡拉蒂和亨德尔有着深刻的友谊，这两位年轻的天才曾结伴去罗马，并在一座教堂举行了著名的键盘比赛，结果并不出乎意料。
亨德尔在管风琴上险胜一筹，而斯卡拉蒂在大键琴上成为了赢家，可以说两人不分胜负。
来到葡萄牙的斯卡拉蒂受布于王室，成为葡萄牙公主玛利亚·巴尔巴拉的音乐老师。
巴尔巴拉在斯卡拉蒂的精心教导下琴技日益提高，在远嫁西班牙后，这位公主带着斯卡拉蒂来到西班牙。
1746年，巴尔巴拉成为了西班牙王后，然而这对王室夫妇膝下无子，对于身所宫位的王后来说，宫中的几架大键琴和练习那些专门为他而做的曲子成为了他生活中唯一的快乐源泉。
于是，斯卡拉蒂为了满足王后的精神需求，进行了大量的创作，他的500余首练习曲基本上都是在这些期间为巴尔巴拉公主所写，在这些作品里，他充分释放了他所有的想象力和创造力，找到了他独有的音乐语言。
一首接一首的练习曲犹如瞬息万变五彩缤纷的万花筒，展示了西班牙宫廷和民间风情，音乐风格非常丰富，这些作品同时发展了大键琴技巧和表现手段。
后来到19世纪，这些乐曲被整理出版的时候才全部被改成为奏鸣曲Sonata，成为古典奏鸣曲的萌芽.
研究斯卡拉蒂的著名学者曾说：西班牙拉丁民族的所有特色，你几乎都能从斯卡拉蒂的奏鸣曲中听到，响板的敲击声、吉他的声音，神秘的梦，吉普赛人悲歌的哀鸣，快乐的乡村乐队，和最重要的西班牙舞蹈里那咄咄逼人的张力。
可以想象，王后巴尔巴拉为了能熟练的演奏这些作品，把自己沉浸在快乐的练琴时光里，远离了宫廷的纷争，而且音乐就像那不勒斯的阳光一扫她心中的阴霾。
斯卡拉蒂在创作的奏鸣曲中，大胆使用西班牙民间那种快速强烈奔放的节奏，使音乐充满了音乐舞蹈的效果，他的奏鸣曲创作的演奏技巧在当时是非常新颖的，奠定了现代钢琴演奏技巧的基础，并对钢琴的发展也产生极其深远的影响。
斯卡拉蒂的奏鸣曲中也有不少慢速抒情的乐曲，其中有许多具有诗意的、怀旧的、梦幻的风格；斯卡拉蒂使用的大键琴只有两个音栓和一层键盘，没有轻响变化。
然而，在局限性如此之大的乐器竟能创作出这般如此有音乐表现力的作品。
写在最后：
斯卡拉蒂在自己奏鸣曲的序言中说：
不管你是因为对音乐涉足不深的朋友还是一位资深乐师，请不要在我的作品里寻找那么深刻的意义吧。
应该在这些作品里获得大键琴上随心所欲演奏的技巧，请用你跟人性的一面，而不是挑剔的一面面对这些作品吧！
然后你会觉得你得到了巨大的乐趣，快乐的活着吧！
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