展览开幕|废弃物资讯:扔掉或再界定———第八届虎溪公社艺术工作室入驻艺术家邀请展

文摘   2024-11-08 12:30   重庆  



废弃物资讯:扔掉或再界定

第八届虎溪公社艺术工作室入驻艺术家邀请展

2024年度四川美术学院美术馆“青年策展人计划”



策展人 | Curator

林子大了艺术小组

(涂嘉昕、陆诗羽、庄原、周子禹、刘久瑞)



艺术家 | Artists

(按照姓氏首字母排序)

刁伟、葛平伟、刘也、鲁婷婷、

彭汉钦、申晓南、唐影、

王鹏杰、吴松、尹代波、

张思林、赵文悦、郑菁



主办单位 | Organizers

四川美术学院美术馆

四川美术学院艺术人文学院



项目总策划 | Chief Planners

何桂彦

李芳



学术主持 | Academic Advisor

宁佳



指导老师 | Advising Professor

李庚坤



项目策划 | Planners

李新颖

何佳靖



志愿者 | Volunteers

褚力榕

何婧璇

徐许



卡尔维诺在La poubelle agréée(被认可的垃圾桶)这篇小说里描述了他在60年代的巴黎城市夜晚倒垃圾的场景。他观察了垃圾桶作为政治、经济、社会、家庭等多种象征价值,并将扔垃圾这一行为视为具有神圣意义的“净化仪式”。资讯以想象不到的方式被挖掘传递:仅仅透过最微小的事物,足以洞悉社会中的生产、转化、流动,重新审视人与物的关系。


首先失掉使用价值,然后等待新的界定,这让艺术品看起来与废弃物无异。我们坚信要将扔掉作为再界定的手段,不断利用即刻资讯对现实标准作出回应。争夺话语而不是耳朵,争夺切身感受而不是书,争夺两个眼球之前熠熠生辉而我们可以踏倒。展览作为宣言,把握资讯,把握空间中迅捷流动却又难以定义的关系和概念。


对于虎溪公社这样一座容纳357间工作室的建筑物来说,资讯将以更加复杂、密集的方式被生产传递。向内,把工作室视为小的“站点”,作为创作者与观看者行动的空间;向外,整个虎溪公社成为一个“中央处理站”,不断加载着人、信息、物每日的密切联系,最终构成特殊的行动者网络。展览将“资讯”转变成一种观察视角,以虎溪公社驻留艺术家看整个重庆艺术生态群。创作之外,由我们再界定。




将废弃物朝向目标区域,扔入。

人通过“扔”判断自我需求。选择某物作为垃圾被“扔”,是一场检验残渣和留下本质的过渡仪式(Rites of Passage)。这一过程中,自我思维进入阈限(liminal)的地带,身份被悬置,信息资讯开始生产。

展览空间与作品共同构成了这一不确定的边缘状态,人可以用行动重新定义身份。在这一中间状态的时空中,作品自身担任了又一个阈限地带。它们是松动的、非指向性的,我们得以感受艺术家通过身体表达带来的情动。


通过“扔”,我们开始对废弃物、空间、行动意义进行反思与重塑。当思维空间和作品空间的界限被消解后,穿梭于阈限地带的我们,究竟在想什么?



郑菁,669046,纸本签字笔,113.5x119cm,2016    



赵文悦,访西王母,

布面油彩、金箔、蘸水笔 ,220x185cm ,2020年





取舍——一种对信息的分析处理。舍弃的部分并非毫无价值,而是为了让真正重要的部分显现。正如人们有时将某物定义为“废弃物”,并非此物失去了存在的意义,而是通过这种定义与选择的处理,让留下的部分能够被集中注视。


艺术家创作时也通过留弃——抽象或具象、平面或空间、传统或现代,使艺术表达不被过多信息干扰,作品内核能被观者一眼抓住。他们的作品好似明镜,对作品信息进行留弃时,留下的那部分恰恰映照出你所在意的部分。


悬搁对于存在事实的信念,认识事物的本质。在这里,你要做的是扔掉阐释简介,扔掉观念偏见,直视真实的作品本身,抑或反之来选择留弃。我们在舍弃的过程中反思什么是真正重要的部分,什么需要被摒弃,从而重新界定自我。


你是否能够直接触及美与精神,是否能够认识到自身的意义?



吴松,人体日记2024·一日之际,

宣纸、水墨、国画颜色、画布,80x100cm,2024    



刘也,青-1
油画,石蜡,135cmX180cm, 2021    



张思林, 重组无边界碎片化(之二),

水彩综合,  25cmx55cm,2023    



彭汉钦,圆,

树脂着色、金箔,尺寸可变,2015    



申晓南,生命系列3,

脱胎漆,60cmx90cmx40cm,2016    



鲁婷婷,村人的的秘密论述(截图),

数码动画,2分22秒,2024





想象这样的疾呼来自一张椅子、一只球、一瓣花。


我们必须借助想象来忘记人类曾经有一双创世的手,过去被视为附属的“物”现今也和人一样扮演着行动者的角色。对于既定的输入,行动者的输出是不确定的、不能够被完全预测。“物”不一定是消极被动的,它们可能有自己的行动轨迹、偏好,对人类世的版图进行再界定。


创作、观看一件艺术作品,同样地,我们也不再把材料仅仅视为一种形状分明的媒介,而是将其视为我们世界中的共同行动者,同艺术家一样参与到艺术创作中。“物”始终言说着有关个体经验与社会生活的重要资讯,甚至比其制造者本人的叙事更为翔实。如果我们认真对待“物”的活力,那些未曾注意的是否终将浮现?



刁伟,暖阳,

玻璃钢、铁,95x192x115cm,2024



尹代波,地球仪,

蜡,40x20x40cm,2021    



王鹏杰,空椅子,

布面丙烯,100cmx140cm,2022    



唐影,雌蕊5,

天然漆、金箔,120x120cm,2021    



葛平伟,《·结·》之十九,

木,30×30×300cm,2015    








终    审:何桂彦

复    审:李   芳

初    审:宁   佳、李新颖

编    辑:李呢喃

内容来源:展览策展团队





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入 馆 指 南


友情提醒:

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四川美术学院美术馆

参观入口:美术馆东门(四川美术学院东2门旁)

开放时间:9:00-17:00  16:30停止入馆(逢周一闭馆)

参观费用:免  费

地       址:重庆市高新区大学城南路56号

官方网站:https://www.scfai.edu.cn/museum/

服务热线:17784080200

四川美院美术馆
作为重庆兼具大学美术馆和公共美术馆特色的省级美术馆群,本馆包括四川美术学院美术馆、重庆当代美术馆、罗中立美术馆、名师博物馆等,整体着力推进以展示教育教学成果为本、以推动学术研究为纲、以社会美育赋能城市文化建设为要的综合发展思路。
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