主办单位
四川美术学院
承办单位
四川美术学院美术馆
四川美术学院艺术教育学院
支持单位
四川美术学院造型艺术学院
成都了了·艺术传播机构
组织委员会
艺术顾问
唐青阳丨焦兴涛
学术主持
黄宗贤丨尹 丹
策 展 人
何桂彦丨宁 佳
艺术统筹
付继红丨郭 昕丨李 芳
策展助理
汤 茜丨韦宇红
展务统筹
杨 彪丨李志新丨郭 晶
媒体统筹
刘 媛丨李呢喃
公教统筹
王文娟丨孟 雪
视觉设计
汪宜康丨刘志坤丨杨贵川
展览地点
重庆当代美术馆（A馆）
展览时间
2024年10月12日—11月30日
开幕时间
2024年10月12日 16:30
艺术家\ 陈安健
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何桂彦\四川美术学院美术馆馆长
贯穿陈安健先生的创作历程，其中一条主线是现实主义。这条线索的发展既与四川美院的绘画创作传统有联系，也与艺术家的个人性格和艺术选择有关。在陈安健的绘画世界中，语言的写实让笔下的对象与真实的世界建立了一种通道，但艺术家的目的并不是简单的再现。再现容易陷入视觉还原论的陷阱，仅仅停留在表象之上。相反，陈安健追求的是一种视觉的超真实，一种在精湛的语言与对画面细节的刻画中，带给观众视觉心理上的“惊颤”。面对画面，静静凝视，观众才能感受到艺术家对日常生活那种深切的关注。陈安健对他的绘画对象是十分熟悉的，茶馆里的一切日常，包括周围的场景，还有那些熟悉的茶客，甚至了解他们的职业和兴趣。日复一日，年复一年，茶馆形成了自己的节奏和特色，而陈安健就置身其中，感受这个场域的独特气息。用“时光的形状”这个名字，就力图呈现艺术家及其创作中隐含的时间的刻度。
“常年进出交通茶馆的，是形形色色的市井百姓，包括川美的教师和学生、黄桷坪街上的棒棒、退休的职工、小商贩、本地的居民，以及游客和自由职业者。”
《茶馆系列—沉“香”》 43×51cm 布面油画 2012年
《茶馆系列—小兄弟》40×31.5cm 布面油画 2013年
《茶馆系列—光胴胴高手》51×44cm 布面油画 2016年
“在近期的创作中，陈安健有意识地强调作品的互动性与开放性。观众可以一起参与，手法不限，在作品原有的风格和图像上自由创作。”
《新茶馆系列——涂鸦NO.20》70x90cm 综合材料 2020年
《新茶馆系列——涂鸦NO.20》110x120cm 综合材料 2021年
《茶馆系列—北京晴》170×190cm 综合材料 2014年
宁佳\四川美术学院美术馆学术部主任
所以，我们为陈安健老师本次个展取名“时光的形状”，不仅是对陈安健个人艺术成就的展示，更是对时光流逝、人生百态的深刻反思与颂扬。因为我们清楚，人类对时间的感知是主观的、相对的。我们通过记忆、期待和体验来感知时间的流逝和变化。然而，这种感知往往受到个人经历、文化背景和心理状态的多重影响，呈现出多样性和差异性。所以，用艺术作品的直观呈现，也在于希望读解出这些作品中人物内心世界的准确描述，从而创造出一个在逻辑上自洽的视觉空间。在这个空间里，真真假假、假假真真，温情与荒诞并存，故事与世景交织，共同构成了对时光的多维度诠释。而表象则是艺术家所勾勒出的一个个生动的人物形象和一个个鲜活的生活场景，这些场景和人物背后所蕴含的是对时光流逝的无奈、对生活的热爱、对人性的探索以及对未来的憧憬。
“陈安健的绘画中有两种视觉呈现的方式，其一是日常的观看。这种观看方式体现了日常而平凡的观看习惯，是一种贴近自然、未加雕饰的观察方式。”
《茶馆系列—伴儿》48×51cm 布面油画 2017年
《茶馆系列—老周的珠珠梦》41×31cm 布面油画 2017年
《茶馆系列—走这儿》130×104cm 布面油画 2008年
“对于陈安键而言，茶馆的意义，就如同茶馆在重庆——这一中国文化地理版图上独特位置的意义一样，它是巴蜀日常生活的重要组成部分，而《交通茶馆》系列正是巴渝日常生活的全景式写照。”
《茶馆系列—顶》72×52cm 布面油画 2016年
《茶馆系列—醉茶歌》40.5×33cm 布面油画 2016年
《茶馆系列—夏日来风》100×72cm 布面油画 2008年
终 审：何桂彦
复 审：李 芳
初 审：宁 佳
编 辑：李呢喃
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入 馆 指 南
友情提醒：
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重庆当代美术馆、名师博物馆
开放时间：9:00-17:00
16:30停止入馆，逢周一闭馆
参观费用：免 费
地 址：重庆市九龙坡区黄桷坪正街108号（四川美术学院黄桷坪校区内）
服务热线：023-86181870
