经典电影开始登陆中国院线，但没有观众支持

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

带着歌舞片的预期看，叙事密度之低还是令人无奈。无趣老套是原罪，歌舞片调度也完全没有给出期待之外的东西，唯一可看的点只有对ip的挖掘解构了，但这和电影有什么关系呢？

电影写实和叙事的可能性再一次在是枝裕和的影像中得到体现，含蓄、省略却充满压抑，原生家庭的破裂转而带来个体身份构建在结构中的不断流动，日常生活重新变成诗意地反抗的本源。惊诧，愤怒，静默，承担，共生，然后“步履不停”地活下去。

没有情感的家，是宾馆。那种窄窄的房间、一家人挤在一起吃饭欢笑的感觉，才是是枝裕和。在一个充满矛盾的戏剧性前提下撑起整部电影的是无数动人的细节。想表达良多与庆多间的情感不需要太多的台词和动作，只用相机里庆多偷拍的照片就够了。

是枝裕和不只是在说血缘，更是在说通过血缘建构起的父权社会和阶级固化。不禁会去想象，如果这个故事发生在中国会怎样。

是枝对中产泡沫的批判大成大概就是高级公寓钓鱼支帐篷这样的奇观了。不过仔细一想其实是在一层迷思上构建了另一层迷思：所以阶级描写的刻意脸谱化是无法避免的。小孩子教成人做人本质上也是一厢情愿；而夫妻关系、血缘论上的讨论，其实是枝也都意识到了，但最后还能圆一个美梦，不得不说面对这个泡沫始终戳不下手。

一场由导演发动的猫鼠游戏，精准捕捉，速率计算。而作为观众，我们的感知很大程度上来源的那个物质世界，被电影以一种极为尖锐、简单而干净的程序进行重塑。绝对是一部非常当下的电影，并且可以用来反击和证明电影作为一种艺术载体所存在的正当性和合理性。

以一种不疯魔不成活的态度，将近乎暴戾的才情肆意挥洒在鼓点上，我实在是太理解主角近乎于壮士断腕的狂躁决心。影片的节奏感强的惊人，一百分钟毫不犹豫。结尾高速剪辑的高潮戏演绎了一出血脉偾张的悲剧，看完实在是难以释怀。暗黑基调下的所谓励志故事也势必是扭曲的。

我身边很多朋友讨厌《爆裂鼓手》。但我很喜欢。可能因为我没觉得它在讲音乐。它太绝望了，一个注定不是天才的人，期望接近不朽哪怕多一点。正因为他追求不朽的方式如此费尽心机、如此大动干戈，简直像自毁，认真得透出滑稽，我才觉得可以和他交流。这片子当时看得我挺难过，又兴奋又难过。

让所有人都接受了审判，又为所有人赋予了机会，反复对真相、正义、伦理以及司法的绝对性的拉扯，并非东木的徘徊或踌躇，他一以贯之的立场注定了他的判断：从不相信任何外界的介入，哪怕是独自背负着可能的隐秘原罪，电影更少见的将叙事视点同东木近年来的作品相倒置，无辜被误解者来到次要位置，我们窥见了置于首要视角的运作于强大体制规则下扮演着所谓理客中的审视者们私下同等乃至更甚汹涌的内心交战，然这或许并不是和解，而恰是从内部瓦解某种脆弱而虚伪的人道主义、自由主义和价值正确，他仍然可以说是顽固而偏激的，却又似乎是难得独立而清醒的，那个看似开放性的结局与其说是救赎，不如说是创作者给与的某种告解，作为可能的最后一部导演作品，他依旧以自己的方式怀疑着、战斗着、伸张着，并始终宽恕着。

前三分之二还是有感染力的情节剧，困境，道德，不断加压的剧力。意料之外的，后三分之一突然均衡地从家庭、自我和陪审团的多层审判中释压了，进入口号、意识形态与制度之外的含混现实世界。相比武断的正义宣言，我会更想知道一个94岁的人是如何看待世界的。

伊斯特伍德不再参与文化战争，而是回到了其90年代至2003年以前的悬疑题材，这使得《二号陪审员》比《理查德·朱维尔》更多地包含了内心挣扎的场景，其对于保守主义内部的思考完全不亚于来自自由派的批判。：影片首先呈现了一个保守的，核心家庭的假象，并在陪审团的法庭场景之中将其置于岌岌可危的状态，是的，来自自由派的外部这一大他者并不存在，威胁家庭的来自本应该在保守派内部与家庭统一的律法，另一方面，主人公陷入了克尔凯郭尔《恐惧与战栗》般的困境：主体不能通过理性/动机推断自己是否有罪，因此只能通过相信/掩饰的方式做出行动，反之亦然，伊斯特伍德不准备揭示真相，但它的存在以一种超验和否定神学的方式被默示，也因此，它必然是有神论的电影，神学观念与保罗·施拉德类似，甚至包含同样的最后一分钟“营救”。

《二号陪审员》伊斯特伍德以近年少有的“明亮”诠释“阳光下的罪恶”，但男主青涩的演技很难完成剧本赋予的“天使与魔鬼”的两级身份，导致作为陪审员为嫌疑人通篇辩护的行为与最终牺牲正义的“大团圆”决定不符。

影片行进到中段时就全面否定了《十二怒汉》式的陪审团机制。真正接近真相的老警探被排除于陪审团之外，而决定被告有罪的人，是一群只能通过推断和经验判断的“白人“，这与公正这个词相距甚远。有趣的是，为了能让观众触达思考陪审团机制的合理性，东木头在法庭内设置了一个失败的庭审戏，从律师到证人到法官，全都以及其不专业的态度进行，甚至被告也只有力不从心的无奈。儿戏般的审判之后，被告要面对的是如此严重的指控，问题直指司法系统。而男主的局内人局外人双重身份，则从一个更全面的角度来审视整体。

分外感动！起码在美国电影的语境里不是空前也是几斤久违的高度纯粹的影像时空，这里没有虚构，又没有现实，观众路过驻足，有心拜访，留恋于其拥有的神秘而绝对的自主运作规则下的真诚、无暇、喧哗与静谧，以及降临于不分彼此与昼夜的，关乎流露或释放、开怀或内敛等不同情感与生命活动形式的自由，与我们相遇的并非梦境，而是宇宙，从一个节日到日常，从一个家庭到众生，从一个夜晚到永恒。

像是乔伊斯的《死者》，雪落在每个人身上，落在米勒角每寸土地上。解构了一批五六十年代流行歌，《Wind-up Dolls》这样媚男的歌，配合上了发条的士兵，十足的暴力。像《火腿黑面包》一样，探讨了仪式的无效性。温柔的结尾，天使化身自动机，弹奏着琴键。喝醉的bruce低下头，躺在天使臂弯里。

赛前最期待的片子，2024当红炸子鸡Omnes小组作品。但是看了也就……那样。复古气氛抓得挺好，但实在有点太过冗长，尤其后半段，结尾收得也有点奇怪。不过居然从中也看出了一丢丢《麦秋》式的“这是我们家最好的时候”的物哀情绪。

一点轻快的步调，一丝甜蜜的惆怅，冬日里，雪花与泡沫齐飞。不错的群像电影。

世界电影正在进入一种美学风格的消费主义时代。那些所谓的新流派，由电影人的野心和评论家的主体性所共建，看着很激进、很新颖，其实都是一些比较陈旧技法的重新装配。正如这一部电影，给时空许下一些规则，热闹得让人觉得烦躁和空洞。

比《叔·叔》观感好很多，表达也更进一步。如果说开头一家和乐融融的体面景象和之后人死茶凉为利益撕破脸皮，两者构成的鲜明对照只是一般伦理和人性角度的批判，那结尾就直指宗族制的道貌岸然。对Angie来说钱从来都不是问题，重要的是尊重爱人海葬的遗愿，而她最后应该是以搬出居所为条件，换来将爱人骨灰搬出墓地。这一语带双关的结尾有两重批判，表层是对家庭的重新定义：比起法律认可的所谓亲人，不被承认的同性伴侣才是真正家人。深层则是对宗族观念的讽刺：中国人对供奉先人的执着，很大一部分来自对福荫后人的迷信，这种纽带本质上也是一种利益关系，而同性恋恰恰冲击了这种关系，因其不生产后代。这才是中国反同的根源。因此结尾看似是无奈的妥协，实际内含力量：在跨越性别的爱面前，血缘和传统是如此虚伪而可笑。

颇有主竞赛的魄力，议题上的捆绑并没有喧宾夺主，而且出乎意料的是突如其来的死亡之后才是影片讨论的核心。再次感叹比起《叔叔》导演技法进步飞速，精准的时长控制非常讨喜，点到即止的家庭切面也让影片的厚度增加了很多。东方式的委曲、细腻和含蓄是不需要配乐的，因为时不时就能给你递上一把刀...

四平八稳的庸作，对麦奎因来说近乎直接宣告了自己职业生涯巅峰期已然落幕。

只能说《饥饿》《羞耻》有多么才华横溢，《闪电战》就有多平庸陈旧。很遗憾曾经最强的当代电影作者在拿到学院最高荣誉且成功跻身主流之后便一落千丈了，再不见其作者性的神圣火花。不敢说麦奎因才气尽失，但至少他已不复从前了。

分数只给编剧，这年头能看到一个逻辑自洽+意外结局的悬疑故事其实还蛮难的。其他真的不能忍，莫名其妙的插科打诨和用力过猛的渲染，自以为是的多角度叙事和闪回、插叙，全部集中放在电影里就看上去很累...以及真的不太再想看qj戏了，尤其是再联想到上次的印度女医生事件真的体验感很不好...

如果只从犯罪类型片来看，确实有不少可圈可点的地方，一部有反转有刺激有节奏的“爽片”。但隐藏在“爽片”面具下的是近乎恶毒的价值观。受贿的警察只因最后终于抓到罪犯而被全面洗白。被两次强奸的女孩最后面对罪犯，却说你没办法通过这样的恶行摧毁我，我依然会阳光地长大。何等残忍的创作者才能写出这样的话。虽然罪犯最后的死法足够惨，但这并不能弥补导演对女性以及公义的不尊重。导演是在为现实中那些靠着权钱作恶的男性开脱，将本就不该存在现实中的恶权和恶人，通过类型片的方式合理化。在发生了印度女医生轮奸案后，试想观看本片的印度男性，他们会因影片而生出一丝愧疚吗？完全不会。对于这样一部如此卖座的商业片时，社会责任感需要着重强调。

作为成年观众&新迷，无非还是想看蜡笔小新系列最初心的东西：嘲笑与调侃生活的荒谬与无逻辑，对小人物和边缘人的包容与关怀，还有非常特色的日式庶民喜剧。曾经非常成人向，但现在的转型完全是走合家欢的子供儿童片了，时代的眼泪🥲不过看到脆弱阿梅、小美阿吉、四郎甚至是地狱推销员卖间久里代，还是很有情怀滤镜！蜡笔小新的确很少出现死亡剧情，剧场版上一次出现还是02年的武士之死，奈何这一部在角色塑造与情感关系上没做好，所以最多是意外，但没有什么情感冲击力。当成普通儿童片属于没出错的那类，后半部分给我看困了，邪恶恐龙机器人造型还莫名有点像邪恶贝利亚😅很仓促很突然……

单凭猜声音和饭桌群戏两场的完成度就足已完胜前作和今年多数电影了。略微遗憾是在人物身上少了前作主角团在各自浪漫深处共通的孤单底色。在“girl helps girl”的结构中对“女人要自强（自爱独立）”和“女人别那么要强（别一肩挑）”的碰撞价值观投以同样的温柔，在松弛气氛中令观众度量自身面对生活的态度和位置。《好东西》真正给予的绝非一个安眠的肩膀，而是那只举重若轻却蕴藏着无限温柔和无穷力量的手。

太好太灵了，作为当下社会环境与各类议题的大银幕回响，创作者毫不露怯地延续着活泼轻盈的态度，让观影体验非常愉悦。同时在形式和内容上完成了既审视又回望，闭环式地让故事内容同样作为女性主义思考的表达本身呈现出来，实在是让人嫉妒创作者的才华啊！

看这样的电影真是幸福。始终在强调一种认识上的差异，并用这种差异来突出近乎每一场戏的情感层次，这种差异针对的可以是具体的客观信息，也可以是抽象的主观体觉，它们与性别、年龄、阅历、身份、智商情商、社会背景等等息息相关，共同塑成着人世间，然而创作者未曾试图去抹除这种差异——即使其明确表达了自己的态度和立场，哪怕是丑角也还是得到了可爱的玩笑般的善意调侃，接受差异，经历过后，或许才会悟得何谓“好东西”吧，邵艺辉难能可贵的天才之处，在于从不遮掩生活的不公和灰色，却又始终在这其中描摹某种灵动的和解时刻的降灵，可能并未透彻依旧模糊，但似乎眼前的一切再未如从前般的疲惫困顿，生活本身即蕴藏着神话，做个孩子，仿佛一切未曾沉沦和苍老。

和《爱情神话》一样，人物都不多不少有故意浮空，但有些是不自然的，更多是成了风格。片中很多桥段、台词，我好像几乎都能想起导演是看了哪条微博、哪个社会新闻、哪个网络视频受到启发，但它又不像那些只会抄网络段子的喜剧电影，而是也变成了一种拼贴风格成为了戏剧的一部分，成为了反映现实的一部分，网络看到的一切都成了与每个人息息相关的现实，影响我们的生活，推动我们的故事，尤其是疫情那个时期我们只能透过网络看到一些被无形大手弄得千疮万孔的当下，这个时代就该是这样。

今年最喜欢的国产院线片，虽然这是一部编剧才华远超导演才华的电影，但段子电影又如何？抛开狭隘的电影观，邵艺辉真是太会写了，金句频出，精英女性主义大爽片，信息密度给得很足，感觉导演再不输出就被憋死了😂。又一部难得的女性题材商业片，和贾玲走出了不一样的风格路线，走出苦难叙事，让我们看到了女性题材更多的可能性；让人欣喜的是《好东西》的票房表现远超同天首映的《角斗士2》，本土女导演在商业电影领域的市场表现非常重要，关系到行业的话语权问题，本片或许没办法吸引下沉市场，但足够抓牢一二线城市的核心受众，优秀！！

相比《爱情神话》这次真的进步太多。《好东西》是国内市场所稀缺的那种电影，是当下主流国产片语境内急需出现的女性电影（况且还是喜剧类型）。很喜欢猜音效素材那场戏的视听构思，但非常不喜欢最后随音乐而起硬拔情绪的那段非视听性的混剪。场与场之间的接续有时还欠点考虑（比如某几场戏的功能性一眼望穿）。这片让人倍感舒适的地方还在于极少见地呈现出了一种演员在表演时的高度亲和力与粘质性（演员和演员之间、演员和观众之间），在此类室内剧电影的创作中这已是表演的最理想状态。

叙事仍然是大问题，说极致点可能根本就没有去进行符合电影语义的结构编排，所以观感仍然是碎片化的。不过好在影像、文本和表演带来的好感实在太多，对时代情绪的捕捉和富有技巧的勇敢表达在当下大陆电影中已然是惊人的好。P.S. 其实本片是《爱很美味》联名《爱情神话》特别款情景喜剧，非常支持邵艺辉和陈正道为都市爱情喜剧代言一起干翻这个雄竞的中国电影市场！

邵艺辉捕捉当下的敏锐度，以及艺术加工的速度尤为了得，像是用写公众号爆款推文的逻辑拍电影，真是新鲜的角度，恨不得每一句台词都是金句，每一个细节都能与当下连接。从《出走的决心》到《好东西》，华语商业片的女性主义表达迈出了非常重要的一步。男权掌控下的院线市场已经疲态尽显，这两部女性电影让我们看到了真正女性掌权拍出来的电影有多么不一样，女性的困境不仅仅是“被强奸”，且这样的电影是能带来票房的，相信这只是开始。影片问题则是创造了一个悬浮的女人世界，能抵达的女性受众被框定在了一个很小的范围内，虽然宋佳单亲妈妈的角色已经在极力抓住现实，但不太够。三位进步男性对男性的评判力度就更隔靴搔痒了，不太懂这也能让男网友破防。当然，这已经是当下院线能接受的最强烈的女性主义表达，期待女性电影真正繁荣后有更多的样态。

我有罪。认为这片像金句堆砌像段子集锦像爆款网剧像脱口秀大会但就不像电影的我有罪。抱持着电影就该有摄影有调度有镜头语言而不是全靠台词这种陈旧观念的我有罪。认为输出的观点又白又浅就像网络高频词合集的我有罪。看到一个个文青热梗却没被戳中甚至尬得脚趾抠地的我有罪。觉得MV插太多好烦听到霉霉几次被CUE也没起立鼓掌的我有罪。老是纠结钟楚曦白天带小孩晚上找男人除了偶尔一两场LIVEHOUSE演出无所事事却有能力租住上海好几大千公寓比全中国绝大多数独立音乐人都过得滋润的合理性在哪的我有罪。老是纠结宋佳推送微信不扫码这种鸡毛蒜皮细节的我有罪。没读过几本上野千鹤子连赵又廷都比自己有觉悟的我有罪。年头讨厌热辣滚烫年尾无感好东西的我有罪。身为女性竟然不喜欢全是赞誉9.1分即将载入中国影史史册的女性电影的我，有原罪。