一部华语拉拉片揭开华人社会虚伪嘴脸

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

分数只给编剧，这年头能看到一个逻辑自洽+意外结局的悬疑故事其实还蛮难的。其他真的不能忍，莫名其妙的插科打诨和用力过猛的渲染，自以为是的多角度叙事和闪回、插叙，全部集中放在电影里就看上去很累...以及真的不太再想看qj戏了，尤其是再联想到上次的印度女医生事件真的体验感很不好...

如果只从犯罪类型片来看，确实有不少可圈可点的地方，一部有反转有刺激有节奏的“爽片”。但隐藏在“爽片”面具下的是近乎恶毒的价值观。受贿的警察只因最后终于抓到罪犯而被全面洗白。被两次强奸的女孩最后面对罪犯，却说你没办法通过这样的恶行摧毁我，我依然会阳光地长大。何等残忍的创作者才能写出这样的话。虽然罪犯最后的死法足够惨，但这并不能弥补导演对女性以及公义的不尊重。导演是在为现实中那些靠着权钱作恶的男性开脱，将本就不该存在现实中的恶权和恶人，通过类型片的方式合理化。在发生了印度女医生轮奸案后，试想观看本片的印度男性，他们会因影片而生出一丝愧疚吗？完全不会。对于这样一部如此卖座的商业片时，社会责任感需要着重强调。

作为成年观众&新迷，无非还是想看蜡笔小新系列最初心的东西：嘲笑与调侃生活的荒谬与无逻辑，对小人物和边缘人的包容与关怀，还有非常特色的日式庶民喜剧。曾经非常成人向，但现在的转型完全是走合家欢的子供儿童片了，时代的眼泪🥲不过看到脆弱阿梅、小美阿吉、四郎甚至是地狱推销员卖间久里代，还是很有情怀滤镜！蜡笔小新的确很少出现死亡剧情，剧场版上一次出现还是02年的武士之死，奈何这一部在角色塑造与情感关系上没做好，所以最多是意外，但没有什么情感冲击力。当成普通儿童片属于没出错的那类，后半部分给我看困了，邪恶恐龙机器人造型还莫名有点像邪恶贝利亚😅很仓促很突然……

单凭猜声音和饭桌群戏两场的完成度就足已完胜前作和今年多数电影了。略微遗憾是在人物身上少了前作主角团在各自浪漫深处共通的孤单底色。在“girl helps girl”的结构中对“女人要自强（自爱独立）”和“女人别那么要强（别一肩挑）”的碰撞价值观投以同样的温柔，在松弛气氛中令观众度量自身面对生活的态度和位置。《好东西》真正给予的绝非一个安眠的肩膀，而是那只举重若轻却蕴藏着无限温柔和无穷力量的手。

太好太灵了，作为当下社会环境与各类议题的大银幕回响，创作者毫不露怯地延续着活泼轻盈的态度，让观影体验非常愉悦。同时在形式和内容上完成了既审视又回望，闭环式地让故事内容同样作为女性主义思考的表达本身呈现出来，实在是让人嫉妒创作者的才华啊！

看这样的电影真是幸福。始终在强调一种认识上的差异，并用这种差异来突出近乎每一场戏的情感层次，这种差异针对的可以是具体的客观信息，也可以是抽象的主观体觉，它们与性别、年龄、阅历、身份、智商情商、社会背景等等息息相关，共同塑成着人世间，然而创作者未曾试图去抹除这种差异——即使其明确表达了自己的态度和立场，哪怕是丑角也还是得到了可爱的玩笑般的善意调侃，接受差异，经历过后，或许才会悟得何谓“好东西”吧，邵艺辉难能可贵的天才之处，在于从不遮掩生活的不公和灰色，却又始终在这其中描摹某种灵动的和解时刻的降灵，可能并未透彻依旧模糊，但似乎眼前的一切再未如从前般的疲惫困顿，生活本身即蕴藏着神话，做个孩子，仿佛一切未曾沉沦和苍老。

和《爱情神话》一样，人物都不多不少有故意浮空，但有些是不自然的，更多是成了风格。片中很多桥段、台词，我好像几乎都能想起导演是看了哪条微博、哪个社会新闻、哪个网络视频受到启发，但它又不像那些只会抄网络段子的喜剧电影，而是也变成了一种拼贴风格成为了戏剧的一部分，成为了反映现实的一部分，网络看到的一切都成了与每个人息息相关的现实，影响我们的生活，推动我们的故事，尤其是疫情那个时期我们只能透过网络看到一些被无形大手弄得千疮万孔的当下，这个时代就该是这样。

今年最喜欢的国产院线片，虽然这是一部编剧才华远超导演才华的电影，但段子电影又如何？抛开狭隘的电影观，邵艺辉真是太会写了，金句频出，精英女性主义大爽片，信息密度给得很足，感觉导演再不输出就被憋死了😂。又一部难得的女性题材商业片，和贾玲走出了不一样的风格路线，走出苦难叙事，让我们看到了女性题材更多的可能性；让人欣喜的是《好东西》的票房表现远超同天首映的《角斗士2》，本土女导演在商业电影领域的市场表现非常重要，关系到行业的话语权问题，本片或许没办法吸引下沉市场，但足够抓牢一二线城市的核心受众，优秀！！

相比《爱情神话》这次真的进步太多。《好东西》是国内市场所稀缺的那种电影，是当下主流国产片语境内急需出现的女性电影（况且还是喜剧类型）。很喜欢猜音效素材那场戏的视听构思，但非常不喜欢最后随音乐而起硬拔情绪的那段非视听性的混剪。场与场之间的接续有时还欠点考虑（比如某几场戏的功能性一眼望穿）。这片让人倍感舒适的地方还在于极少见地呈现出了一种演员在表演时的高度亲和力与粘质性（演员和演员之间、演员和观众之间），在此类室内剧电影的创作中这已是表演的最理想状态。

叙事仍然是大问题，说极致点可能根本就没有去进行符合电影语义的结构编排，所以观感仍然是碎片化的。不过好在影像、文本和表演带来的好感实在太多，对时代情绪的捕捉和富有技巧的勇敢表达在当下大陆电影中已然是惊人的好。P.S. 其实本片是《爱很美味》联名《爱情神话》特别款情景喜剧，非常支持邵艺辉和陈正道为都市爱情喜剧代言一起干翻这个雄竞的中国电影市场！

邵艺辉捕捉当下的敏锐度，以及艺术加工的速度尤为了得，像是用写公众号爆款推文的逻辑拍电影，真是新鲜的角度，恨不得每一句台词都是金句，每一个细节都能与当下连接。从《出走的决心》到《好东西》，华语商业片的女性主义表达迈出了非常重要的一步。男权掌控下的院线市场已经疲态尽显，这两部女性电影让我们看到了真正女性掌权拍出来的电影有多么不一样，女性的困境不仅仅是“被强奸”，且这样的电影是能带来票房的，相信这只是开始。影片问题则是创造了一个悬浮的女人世界，能抵达的女性受众被框定在了一个很小的范围内，虽然宋佳单亲妈妈的角色已经在极力抓住现实，但不太够。三位进步男性对男性的评判力度就更隔靴搔痒了，不太懂这也能让男网友破防。当然，这已经是当下院线能接受的最强烈的女性主义表达，期待女性电影真正繁荣后有更多的样态。

我有罪。认为这片像金句堆砌像段子集锦像爆款网剧像脱口秀大会但就不像电影的我有罪。抱持着电影就该有摄影有调度有镜头语言而不是全靠台词这种陈旧观念的我有罪。认为输出的观点又白又浅就像网络高频词合集的我有罪。看到一个个文青热梗却没被戳中甚至尬得脚趾抠地的我有罪。觉得MV插太多好烦听到霉霉几次被CUE也没起立鼓掌的我有罪。老是纠结钟楚曦白天带小孩晚上找男人除了偶尔一两场LIVEHOUSE演出无所事事却有能力租住上海好几大千公寓比全中国绝大多数独立音乐人都过得滋润的合理性在哪的我有罪。老是纠结宋佳推送微信不扫码这种鸡毛蒜皮细节的我有罪。没读过几本上野千鹤子连赵又廷都比自己有觉悟的我有罪。年头讨厌热辣滚烫年尾无感好东西的我有罪。身为女性竟然不喜欢全是赞誉9.1分即将载入中国影史史册的女性电影的我，有原罪。

比《叔·叔》观感好很多，表达也更进一步。如果说开头一家和乐融融的体面景象和之后人死茶凉为利益撕破脸皮，两者构成的鲜明对照只是一般伦理和人性角度的批判，那结尾就直指宗族制的道貌岸然。对Angie来说钱从来都不是问题，重要的是尊重爱人海葬的遗愿，而她最后应该是以搬出居所为条件，换来将爱人骨灰搬出墓地。这一语带双关的结尾有两重批判，表层是对家庭的重新定义：比起法律认可的所谓亲人，不被承认的同性伴侣才是真正家人。深层则是对宗族观念的讽刺：中国人对供奉先人的执着，很大一部分来自对福荫后人的迷信，这种纽带本质上也是一种利益关系，而同性恋恰恰冲击了这种关系，因其不生产后代。这才是中国反同的根源。因此结尾看似是无奈的妥协，实际内含力量：在跨越性别的爱面前，血缘和传统是如此虚伪而可笑。

颇有主竞赛的魄力，议题上的捆绑并没有喧宾夺主，而且出乎意料的是突如其来的死亡之后才是影片讨论的核心。再次感叹比起《叔叔》导演技法进步飞速，精准的时长控制非常讨喜，点到即止的家庭切面也让影片的厚度增加了很多。东方式的委曲、细腻和含蓄是不需要配乐的，因为时不时就能给你递上一把刀...

四平八稳的庸作，对麦奎因来说近乎直接宣告了自己职业生涯巅峰期已然落幕。

只能说《饥饿》《羞耻》有多么才华横溢，《闪电战》就有多平庸陈旧。很遗憾曾经最强的当代电影作者在拿到学院最高荣誉且成功跻身主流之后便一落千丈了，再不见其作者性的神圣火花。不敢说麦奎因才气尽失，但至少他已不复从前了。

睡去梦中的或才是我，几梦几世，也不相信脸庞的记忆，从哪里来，怎样血缘的因果，又该去相信何处，被镜头和影像选择，终抓住了印象，然可能只留住了片刻，自己与世界从未互相拥有，却又似乎诞生于一处，隐隐察觉到仍没有摆脱宿命的诅咒，那是只有在梦中才能任意穿梭的混沌，或许并未自由依旧被紧紧束缚，权力和欲望的二重性，悲壮而笃定的目光隐藏着温柔和怜悯，世界的边界在融化崩坏，前所未有的同死亡和毁灭促膝而谈，切莫忘记信仰与自由，那是瞬目之间对视觉的拯救，对真理的拯救，对生命的拯救，对你我的拯救，这是卡拉克斯背负的使命，冲向漩涡和风暴，以解放影像、解放傀儡、解放世界、解放上帝的名义。

戈达尔去世了，卡拉克斯却进化成了戈达尔。字幕起很多人就离场了，但最精彩的是字幕后那一段木偶模仿“神圣车行”的飞行。

同样是对自己作品和其他拾得影像的化用，卡拉克斯玩出了花样和视听的厚度。他的影像一次又一次让我们重新爱上电影，振奋人心，准备开机。终于在戛纳，看到了属于戛纳的电影。

戈达尔化的卡拉克斯，短小精悍天马行空，影节工作人员在放映前特别提醒不要错过最后的安妮特彩蛋。

看得犯困，各方面都很平庸，最严重的退步还是在主题上，从第一部的大流行病“传染”影射直接降维成被早已被讲过无数遍的聚光灯下的精神症候——削弱了观众切身体会恐惧的参与度，对讲述“诅咒-传递”题材的作品来说是相当失策的。

这个系列主打的高概念从一开始就立足于创伤叙事其实是很不错的选择，但“人传人”的诅咒/传染设定还是缺少了最具当下性的现实锚点，续作并没有深挖这个设定在流行文化/粉丝效应等诸多方面所形成的因果链条，那么就主题与强设定本身来说其紧密性当然远不如《午夜凶铃》或《它在身后》。最后的全民目击时刻预示了一个更加疯狂的情节走向，第三部应该也会很快提上日程。给那场家中的“伴舞式袭击”多加上一星。btw: 不懂得如何正确运用声音的电影是对人耳的摧残。

是越想越喜欢、会想要看第二第三遍的电影。贾樟柯在更慢电影的路径上剥离了叙事和角色的比重，让位给更简单的动作：舞蹈、行走、穿梭，然后更多的，不断出神、恍神，甚至可以argue说整部作品都是一部在时代浪潮边“出神”的电影。在庞杂万千的时代情绪被金曲切成一抹抹色彩，这样符号性的处理也一以贯之地充满自反性：每个瞬间既是往昔重现、也是怀旧&认知的永远不可达。映后科长情绪激动地说赵涛最后的喊声被全世界听到了，会觉得他还是在感性地提供某种超越representational层面的赋权，去正当化失落、离散、和所有不被人注目的瞬间。

不存在的人和存在的时代；存在的人和不存在的场所。主动与被动的纠缠被片名的中英文翻/异所警示，与时俱进的影像技术与时代错误的音乐则是一切怪诞的源头。

另辟一个视角去解读贾樟柯电影，走出丛林的延续。第三幕赵涛面对ai，面对山河故人，抽象动作与科幻般的街景，这是一个成功的电影人所相信的未来，从这个角度来说电影已经彻底完成了它的使命。

完全没想到，贾樟柯拍了一部当代“默片”，当然是有声音的，但除了最后一个镜头，赵涛全程没有一句台词，主要情节的交代也都靠字幕卡完成。实际上这部电影几乎不存在什么叙事线，在科长作品越来越剧情化和类型化的情况下，出了这么一部片子，还是比较令人意外。整体结构和《山河故人》如出一辙，分为2001、2006和2022三个年份，从大同到奉节到珠海，画幅各不相同。前两个部分的素材，目测大部分来自过去作品中已用或未用的素材剪辑而成，只有最后2022年的部分是完全新拍。如果没看过他之前的片子，应该会比较难理解人物关系，也很难进入。但对于科长影迷来说，这无疑是总结性甚至颇具告别意味的一部作品。主角巧巧和斌斌只是一条模糊的线索，贾樟柯的真正用意是让时代成为主角，但完成度如何就见仁见智了。

保留了贾樟柯前期作品序列中的影像，延续其情节脉络而又颇具实验性地拼贴这些素材。这一次贾樟柯放弃了完整的故事片情节，加入大量群像不断打断主角的故事，从叙事抽离出来。全片以影像和文字去替代声音，用音乐的流动性将沉重的人生经历和几十年的时空迁移串联得举重若轻。大音量的背景声使喧嚣掩盖和模糊了人物的话语，塑造在时代浪潮下始终一言不发、沉默地忍受着的女性形象。对比那些追赶浪潮、却又被浪潮抛在身后的男性，凸显出集体却又各异的风流一代。

贾樟柯将自己变成了一个数字替身。《风流一代》在对大量拾得影像的波普拼贴之模拟了人工智能的思维，并对应着《江湖儿女》结尾的那个哈伦·法罗基式的监控影像。在影片中，21世纪起源于一种宇宙主义的乐观幻想———也是新千年叙事所带来的应允———但实际上遵循着两条主线：首先是鲍德里亚的：城镇在发展的速度之下沦为沙漠和灰域，前半段来自过去的旧媒介影像以及怀旧金曲的再次出现营造了一种怪核视频般的诡异怀旧；与此同时，另一条线索则是中华未来主义的，也就是影片的后半部分，当赵涛饰演的巧巧在奉节偶然发现了打麻将的机器人之后，而新冠lockdown成为了一个后人类主义奇点，人的具身转变为治理、控制的对象，并被上传至移动平台的短视频，廉价机器人以一种怪异的方式取代了人的功能，人逐渐成为被删除的赤裸生命。

像是贾樟柯电影宇宙高度概括性的作品，充满了“系列电影”的互动性，在他的作品序列里确实算是比较特殊的一部了。影片前半部分纪实影像中那些天然、鲜活、生动的个体形象呈现的十分纯粹，甚至很大程度上已经消除了其叙事优先性。贾樟柯调动了旧作中的影像记忆，女主角巧巧作为线索，穿针引线般将观众拉入了中国二十年来的社会变迁和风云变幻之中。跌跌撞撞，潮起潮落，世事无常。在历史气息与时代质地上的追求是澄澈可见的。不过一旦涉及到更改画幅与摄录格式的动机问题时，只能说太过随意了，并不讲求章法。

《一部完成了的续作》。用《山河故人》三段式的结构链接了《任逍遥》《三峡好人》和新拍的疫情末期。挺喜欢第一段的视觉部分，几乎剥除了叙事而变得纯粹，只剩歌唱的、舞动的、行走的、等待的身体（一部慢电影的可能性）。顺着时代漫游，直到恋人被时代冲散，面孔被口罩遮蔽。尽管不如娄烨激烈，科长的批判锋芒也一目了然，心系那些在我们求快发展中失去的东西、“摔倒的人”。

没法和第一部比，剧本上差距明显，节奏很差，人物塑造更是远没有第一部精彩，看完无比怀念菲尼克斯塑造的忧郁国王。但看到了第一部想看没看到的罗马大军兵临城下的大场面，角斗场海战这个感觉有点科幻了😂作为奇幻来说还行，很猎奇，只不过外强中干，豪华中透露着空洞。感觉第二部太狗尾续貂，也没有拍的必要，在这个时代再一昧歌颂男性英雄主义的胜利会很奇怪吧，从史诗片类型气质的角度讲又很难彻底颠覆，所以整部影片都透露着一股拧巴感，感觉罗马高层没一个直男。。

这部超级大片就像一具臃肿到无法再被拖拽前行的巨型死尸，雷公何时能退休啊我求求了，他现阶段所执导的每一部电影都代表着一种最坏的工业主义。这次唯一做对的就是选角，主动去开发保罗麦斯卡的身体强度，所以本片可以与《晒后假日》形成一种表演上的对照，观众能够看到一个可柔可刚的他。再就是丹泽尔华盛顿轻而易举地又一次证明了自己依然是现役最好的黑人男演员。btw: 可见在今年所有上亿投资的大厂巨制里《小丑2》这部反骨之作是多么难能可贵。

期待已经极低。今年上影节看第一部的时候，就觉得那所谓的奥斯卡经典相当速朽过时。所以续集纯粹带着欣赏男人抱着滚一起的期待去看的（bushi）。真的没想到还能比预期的难看这么多……去年的《拿破仑》起码有一点当代的思考和对历史的戏谑，这部就连起码的秀肌肉都没做好。保罗毫无魅力，148分钟鬼那么长都比不过《沙丘2》里几分钟的角斗场表舅来得荷尔蒙爆棚。哪怕有一场动作戏拍出《最后的决斗》里单挑的张力？至于政治权斗就不提了，前作就够幼稚了，这部直接放弃思考。虽然丹泽尔·华盛顿是唯一能看的人物，此片主题应该是奴隶崛起而不是王子复仇。雷公咱要不还是别折腾退休吧？