华语摇滚看内地，内地摇滚整体上是吊打港台摇滚加一轮还能打一轮（真的），港台摇滚哪怕乐队只是巅峰时兴盛过（商业上），但整体没法和内地摇滚比较（但偏偏也是商业化这个最表面问题最大）

大家不要把这件事情想太复杂，现代商业音乐产业就是那一套：西学东渐（学习）——从业者创造风格（结合商业是否繁荣）——因为环境市场持续发展（或者衰落）。

举个例子，90年代末期台湾“民歌运动”革新（文化产业革新），加上当时经济带来的商业扩张（商业巅峰），也就是罗大佑那一批音乐风格其实就衰落了，众所周知是陶喆，周杰伦，王力宏那一批革新了音乐风格，再在市场化上面达到商业巅峰。

这个单独就音乐人上有一大批，教父陶喆，天王周杰伦，王力宏，林俊杰，其实还有偶像派潘玮柏，罗志祥那些，他们革新的音乐风格是华语RB，华语说唱，新中国风，还有相互融合的风格，然后传到内地影响了胡彦斌，许嵩，后弦一大票内地音乐人。

港台摇滚更早，商业化更成功，港台摇滚地位一度很高。

这件事儿和两岸三地的历史环境，经济发展有关系，港台经济发展要早得多，在70年代就差不多完成城市化，当时摇滚在欧美是主流音乐风格，70年代左右就有港台音乐人在搞。

香港摇滚，香港第一代音乐教父许冠杰60年代玩过摇滚乐队，但摇滚在那个年代的香港没有引起轰动。经济发展起来的香港，在历史使命上面也没有那么沉重，香港那边一直是流行摇滚多一些，或者有摇滚元素的流行歌曲。

香港的beyond，草蜢，达明一派都算流行摇滚乐队吧（beyond三子时代摇滚正得多）。当然，很多人眼中可以把黄家驹看作摇滚第一人，beyond是华语第一摇滚乐队，吊打这个超越那个，欧美摇滚都看不上眼。

主要问题就在于因为环境，经济问题，请问2000年后香港摇滚在哪里呢？

90年代中后期整个香港乐坛都陡然衰落，你说摇滚，谢霆锋的流行摇滚是不是摇滚？有多大影响？如果你要说香港地下音乐摇滚乐队，那你可以来比比台湾地下摇滚乐队，内地地下摇滚乐队。

香港摇滚既无历史使命，又无商业延续，还无音乐风格引领，就那样。

台湾摇滚：台湾罗大佑《知乎者也》有点摇滚元素，从台湾“民歌运动”到香港许冠杰把粤语歌带入乐坛，摇滚，民歌和中国风一样，一直都是台湾都市POP的一种重要音乐风格，并且因为音乐产业链发展起来了，一直都比较看重流行元素。

更早的侯德健，有罗大佑，有流行摇滚标杆伍佰，有抒情摇滚的齐秦等等。

2000年代：台湾摇滚时代使命退潮，再出现的摇滚乐队就是五月天，信乐团，苏打绿等等。

台湾摇滚的话，我认为在两点比内地好，一是以前唱片工业底子还在，哪怕广泛追求流行风格（他们市场小，商业化高，又小确幸），但是编曲，制作，演唱和包装上面是强过内地网红乐队的。

二是7080民歌运动奠定了新民歌，新民谣，除了罗大佑那一票延伸到主流乐坛，台团地下音乐一直是点在闽南语民谣，民歌上的，大神像林生祥，陈永涛一大票，新一代什么茄子蛋，康姆士都有点那意思。

这个还有一票结合西方音乐风格，日本音乐风格，本土音乐搞杂糅，大概就是珂拉琪那种，这几年出了很多这种台式乐队。

最后剩下台湾摇滚的话，也就落日飞车那一票学习西方音乐风格的还不错了，也算是自成一体。

台湾摇滚路线应该是这样的：侯德健、罗大佑齐秦伍佰（相对流行）——五月天，信乐团、苏打绿（2000年后流行摇滚）——草东，当代电影大师等等（有一票直接学习西方和日本，有一票技法，表达和唱腔受内地万能青年旅店影响，有一票是融合西方，日本和本土杂糅）。

最后是做各个风格元素的流行乐团，也就回到开始说的有唱片工业撑着精致一点。

（2010年后，褪去经济衰退导致商业化不行，这个台湾乐坛底色最强的还是民谣，原因也是当初台湾奠定流行音乐的是“民歌运动”，而不是什么摇滚运动）。

华语摇滚为什么看内地？无论是质量，数量，风格突破都吊打港台

公认开启中国摇滚的是86年崔健的《一无所有》，90年代的魔岩三杰，唐朝乐队，黑豹乐队等等，他们将中国摇滚给推向巅峰，然后是2000年后中国摇滚“地下十年”时期，这个时期诞生了大量中国摇滚，或者中国乐队鼻祖性乐队，音乐人。这个到2010年前后随着内地音乐节，livehuose开始崛起，中国摇滚乐队爆发了一波巅峰（虽然只是独立音乐的巅峰）。

大概是这样的：崔健，魔岩三杰，唐朝乐队等（开创）——谢天笑，汪峰等分化与拓展（面临港台商业音乐竞争，要么主流，要么地下）——2010年后，万青带领爆发了一波（它其实是第二波音乐市场化的爆发）。

这样说可能不直观，情况大概是这样的。

1、崔健、魔岩三杰，唐朝乐队他们是把摇滚带进来，本土化，因为阴差阳错成为了市场的主流（这不是我说的，是崔健说的），但这个时期摇滚风格并不多，大概只有那三四种音乐风格罢了，同时在编曲，制作，表现上面还是乏善可陈，并且有些粗糙。

2、90年代末因为市场化，港台商业音乐全面北上，内地各种流行文化，被成熟商业文化打得溃不成军，当时都面临两个选择，要么下海商业化主流（汪峰，大张伟是这样做的），要么就选择自己在地下，选择过非常艰难的日子。

这对于内地音乐带来一个意想不到的效果，那就是大量内地乐队，音乐人开始把西方摇滚乐本土化，属于开创风格的情况，这个方向大概也是三个。

要么你直接抄西方（歌词都英文或外文，看水平和能力了），要么融合本土化，有追求所谓的时代表达（有没有所谓的现实控诉），要么融合本土化，没有追求所谓的时代表达（就是西方音乐风格本土化的华语歌曲）。

不管如何，地下十年时期对于华语摇滚风格开拓上面，绝对是这个时代华语乐坛最强的。

比如中国后朋乐队，音乐风格，可能港台早就有做过，就像电子乐许镜清《云宫迅音》就有了，但重塑之于中国后朋乐队，就像超级市场之于中国电子乐队一样，它是非常有代表性的，又因为环境，经济发展，音乐节发展等关系。

最终就造成了这个创作者——音乐市场——乐队风格和音乐风格一脉相承下来，最后这个市场最大的特性就出现一开始举的例子，出现了一大票优秀的创作者，有代表作品，音乐风格也形成了，至少是华语摇滚风格。

我以上面列举三种路线为例，又结合举中国后朋音乐为例子。

比如完全唱外文路线的：重塑——秘密行动——柏林护士，录耳等等。

比如本土化有时代批判的：P.K.14、海朋森、地下婴儿、哪吒、疯医、假假条等等。

比如本土化没什么时代批判的：梅卡德尔、白皮书、法兹、孤独的利里、Snapline、跳山羊、智齿、明天的盐、群像乐队、脑浊、蜜三刀、顶楼马戏团等等。

最关键在于，这个时期摇滚、电子乐队、朋克、后摇、朋克、英伦、爵士、迷幻摇滚等等，开始大量出现了，并且每个音乐风格都有这样一票优秀乐队，音乐人，代表作品，同时水平还是相当不错的。

比如内地后摇乐队：惘闻、早西、文雀、安尼西亚、时过夏末、野岸刊、花西、花伦、景德镇文艺复兴等等等等

比如内地摇滚乐队：痛仰、新裤子、刺猬、五条人、声音碎片、声音玩具、岛屿心情、旅行团、逃跑计划等等（其实都很流行了，市场也火过）。

这个因为地域比较广阔，各区域和民族比较多，还有大量融合地方摇滚的，比如九宝、杭盖一票内蒙古摇滚乐队，东北二手玫瑰，各个地域这种摇滚乐队数量是很多的，有的甚至已经走到世界上了。

多提一句，这倒不是港台没有这些音乐风格的乐队，最主要问题还是那点：数量没有那么多，玩得没有那么好，并且在音乐风格上面，并没有那么鲜明和独树一帜。比如内地是有那些很小众的死亡乐队，核乐队的。

死亡金属：战斧、冥界、陈尸、腐尸、手术台、炼狱、呕吐、窒息、杀戮、内部腐烂、弑主、腰斩、直线、12月、冥想之门、苔藓

残暴死亡金属：Cuntshredder、凌迟、血腥高潮、死罪、死因、集凶帮等。

旋律死亡金属：就地正法 霜冻前夜 郁等

黑金属：施教日、异端、死因池、赤旗 恶刺等。

工业噪音：微、恣慰、秋天的虫子

工业金属：民主 、AK-47、萨满

阴暗歌特/辗核黑金：Darkness over Depth、耶亚方舟、使三乐章、 Dengel

新金属/硬核 ：夜叉、病蛹、痛苦的信仰、扭曲的机器、阿修罗、T9、塌陷、军械所等。

与内地摇滚相比，台湾摇滚，到底输在了哪里

你说台湾没有玩这些音乐风格的乐队吗？当然是有的，但是音乐没有那么优秀，优秀乐队，音乐人数量没有那么多，而且不管是直接学习外国（唱外文），或者融合本土化，他们在音乐风格并没有那么鲜明，没有引领音乐市场。

台湾摇滚乐队，就我看来真就四个主要情况。

一是罗大佑，伍佰、五月天的流行乐团（摇滚越来越少，民谣更好些），二是草东那一票摇滚乐队（已经受到内地万能青年旅店的影响了），三是直接学习西方和日本那一票（落日飞车那一票就是代表，台湾后摇乐队也不错），跟着是融合西方+日本+闽南语本土风格。

最后最多的还是有各种音乐元素的流行歌曲，流行乐团，很多台湾乐队都能归为这类。精致的，好听的，流行的，小资的，它们的受众也是最多的，其实很类似内地网红乐队，但因为种种原因，网友评价很两极。

那就是内地网红乐队是垃圾的（用内地摇滚历史定位去评价），台湾乐队是吊打内地的（用通俗流行去评价，内地摇滚，谁听啊）。

不管如何，最终因为市场环境、市场、人口数量和地域广度，内地摇滚无论是音乐人数量，作品质量，音乐深度和广度上面，其实都远远不能和内地摇滚比较的。

因为文章已经太长了，这个大陆摇滚的问题这里就不写了，下次写吧！