《黑神话悟空》的成功是真的超出很多人的想象，10月16日晚，国外数据分析公司VG Insights最新数据显示，《黑神话：悟空》在Steam平台上的销量已经增至2130万份，同时该游戏的总收入超过10亿美元。

如果加上全平台，这个已经接近3000万份了吧，而且《黑神话悟空》冯骥又上央视了。这都已经连续上了三次了，可以说官方对这款游戏的支持达到了顶点。从现状看，《黑神话•悟空》已经确定可以成为中国文化输出的经典案例。譬如许镜清先生写出《云宫迅音》四十年了，“丢丢丢”已然刻入了中国人文化基因，在亚洲区域也成为一些国家一两代人的永恒记忆。但对全球而言，知之者不多。

最近诸多国外音乐博主因为《黑神话》而认识了《云宫迅音》，分析讲解，改编演绎。至于每一个玩过《黑神话》的外国玩家，相信都已经被这段旋律洗过脑了。在此之前，谁能想到把这首中国经典配乐真正送向全世界的途径，不是耗财买脸的孔子学院，不是国家队，更不是金碧辉煌的音乐厅，而是被无数人喊打喊杀看不起的游戏。

这款游戏对于中国3A游戏，中国游戏产业，甚至中国流行文化都有很大的影响，后续不好讲。

我个人觉得这款游戏最大的成功，大概是除了官方明面站台支持，也是让中国普通人正面认识了什么叫优秀游戏，什么是游戏，什么是第九艺术，它有着非常正面的意义，这个意义才是最大的。

《黑神话悟空》最大成就是什么？它让中国人认识了“第九艺术”

这些都是波兰游戏行业在“第九艺术”历史上留下的瑰宝。而且要注意，《冰汽时代》和《这是我的战争》还只是小品级游戏，却依然有着游戏行业近乎无人不知无人不晓的知名度，以及蜚声世界的影响力。

游戏非常吃硬件技术进步的，当时现世最先进的硬件技术会集合到游戏产业。因为这个点，我们扩展讨论，文字的经典是永恒的经典，可以想象在火星的人类也会捧起《西游记》《哈姆雷特》；影视剧、游戏时代特性极为鲜明，每个时代的视听、互动体验变化都非常大，反之容易变成“老古董”，比如小灵通、直板手机。

很多00后估计都不知道是什么东西、从没触摸过。

游戏行业非常吃硬件技术、这个行业经常有弯道、新的技术路径啥的。经典的游戏，第九艺术， 对大多数人来说是一些游戏名词，真正爱考古的人在游玩时间分配上，给老古董也会很少，当时代游戏更多。

比如你啥时候去玩经典的超级玛丽了？但他一直在我们的记忆里，未来游戏话题的叙述里。

未来每一个技术革新、弯道，都是我们超车的机会，文娱行业的人加油啊，你们生来就在禀赋独特的大市场，大风大浪大机会！

1980年代1983年：任天堂（Nintendo）推出了Famicom（日本）和NES（北美），带来了《超级马里奥兄弟》（Super Mario Bros.）和《塞尔达传说》（The Legend of Zelda）等标志性游戏。1989年：任天堂推出Game Boy，这是第一款广泛成功的便携式游戏机，其上的《俄罗斯方块》（Tetris）成为经典。

1990年代1991年：超级任天堂（Super Nintendo Entertainment System, SNES）发布，其上的《超级马里奥世界》（Super Mario World）和《最终幻想IV》（Final Fantasy IV）等游戏推动了16位图形技术的发展。

1994年：索尼（Sony）推出PlayStation，其3D图形处理能力带来了《古墓丽影》（Tomb Raider）和《最终幻想VII》（Final Fantasy VII）等游戏，标志着3D游戏时代的开始。

1996年：任天堂推出Nintendo 64，带来了《超级马里奥64》（Super Mario 64）等游戏，进一步推动了3D游戏的发展。

21世纪初2000年：索尼推出PlayStation 2，成为历史上最畅销的游戏机之一，其上的《合金装备2：自由之子》（Metal Gear Solid 2: So

2006年：索尼推出PlayStation 3（PS3），其强大的Cell处理器和蓝光驱动器支持高清游戏，如《战神3》（God of War III）和《最后生还者》（The Last of Us）。

2011年：任天堂推出3DS，这是第一款无需眼镜就能体验3D效果的便携式游戏机，经典游戏包括《塞尔达传说：时之笛3D》（The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D）。

2013年：微软推出Xbox One，索尼推出PlayStation 4（PS4），两者都强调了社交功能和数字游戏发行，PS4上的《血源》（Bloodborne）和《巫师3：狂猎》（The Witcher 3: Wild Hunt）等游戏大受欢迎。

2017年：任天堂推出Switch，这是一款家用机和便携式游戏机二合一的设备，其上的《塞尔达传说：荒野之息》（The Legend of Zelda: Breath of the Wild）和《超级马里奥奥德赛》（Super Mario Odyssey）成为热门游戏。

2020年：索尼和微软分别推出PlayStation 5（PS5）和Xbox Series X/S，新一代游戏机带来了更快的加载速度、更高的分辨率和更真实的图形效果，PS5上的《恶魔之魂》（Demon’s Souls）重制版等游戏展示了新硬件的潜力。

比尔盖茨很早就注意到重大硬件创新会改变行业格局的财富密码，这本采访编程技术牛人的书几十年前。看看抖音和拼多多等崛起，无不得益于10倍传统互联网的移动互联。微软很早就投资OpenAI不是偶然，这是比尔盖茨留给微软的文化。

还有，任天堂是成熟技术之平衡思考典范，受松下幸之助永用人策略启发，华为的用人策略也是如此。任天堂和索尼并不是技术主导，而是重剧情。米哈游的崛起就是抓住二次元+重剧情，所以未来游戏，技术驱动，还是剧情驱动，真不好说。

软件+内容+娱乐≈单机游戏，也许这个定义并不精确。

单机游戏+多人+联网=网络游戏。

单机游戏重剧情，网络游戏不单重剧情。江湖很简单，一群人是复杂的，有人的地方就有江湖。韩式刷刷刷游戏崛起，不仅仅单机游戏多人化+联网化，更充分利用了人性复杂，及当时中国庞大游戏玩家。日式游戏则在网络游戏时代迷失掉队。

中国更是将网络游戏数值化+免费化，推向极致。史玉柱《征途》的成功，最根本的原因在于他对网络游戏需求的深刻洞察——从“大家一起玩游戏”变成“大家一起陪有钱人玩游戏”，从传统的“拼技术”“拼时间”转变为“拼财富”。

新中国建立在武装工农，中国改革开放巨大成功，世界第二，即将再次世界第一，在于使农民变农民工。华为成功，在把理工男打造成科技工人。这种转化产生了庞大动能，带来巨大财富。凡事有利有弊。免费游戏发展到一定阶段产生了问题，谷歌希望用户搜索更少时间停留，百度希望用户更多时间驻足。

免费游戏将消耗用户时间发挥到了极致，送道具，内置辅助，甚至活动你玩不完。上班很累，结果玩游戏更累。人玩游戏，还是游戏玩人。免费的才是最贵的，至少免费游戏如此。游戏本应给人带快乐，舒压，放松的。游戏市场扭曲，病态畸形发展，劣币驱逐良币。这个世界，很多事违背初衷。

即使如此，犹如武侠小说、网络小说，网游世代的人成了社会中坚，拥有了话语权，为网游正名必然之事。网游从业者，除了赚钱，还有梦想。

单机买断制，网游继承了收费制，还有免费模式。在手游时代，会有新的模式嘛。如果找不到那么大的动能，就不会有新模式的转变。即使推出免费游戏的史玉柱，推出的公平游戏模式无疾而终，最终回归游戏初衷：好玩，想玩，耐玩。

单机游戏，仿佛远离城市喧嚣的李子柒找到了世外桃源，在这里你才是主角。多人化，联网化，人性的复杂，统统有，虚拟玩家，AI玩家，但你才是主角，这是网络游戏做不到的，大部分玩家在网络游戏不是主角。

好玩且公平的游戏终将胜利，赢得大多数玩家，中庸之道的游戏公司则做大做强，给大部分玩家现实中想要且做不到的。

一个好游戏不但对于科技上面是有引领的，而且能够在讲好故事，提供娱乐的同时让文化能够被世界各地广大玩家了解、吸收、喜爱。这种主动学习，主动接受，主动吸收，比起费大力花大钱派多少人跑到全球办孔子学院的效果要好多少倍？效费比要高多少倍？

日本文化在国际上的影响力远远大于中国文化，靠的什么？不就靠发达的动漫、游戏产业嘛。本子提出“酷日本”文化战略作为本子国策之一，其中最主要的文化传播载体和方式就是动漫、游戏。日本自己文化匮乏，把我们的《三国》拿去，玩出多少花样，挣了多少钱？

红遍世界的《龙珠》，最初的创意来源不也是《西游记》。再如《火影忍者》里六道仙人法器是什么？居然有芭蕉扇、幌金绳、红葫芦、七星剑、琥珀净瓶，人物还有金角、银角，岸本齐史从哪儿抄的很明显了。

这就跟中药一样，你自己不珍惜，弃之如敝履，自然会有本子南棒去捡起来大赚特赚，久而久之甚至就成了丫们的财产了。

游戏几乎是中国文化对外传播的最有效方式之一，《黑神话》开了个好头，给出了有力证明。希望它的开创意义不只在国外，更要在国内；不只在玩家，更能引起有司管理者的重新认识和重新思考。

优秀单机3A游戏的效益被远远低估了。黑神话一个月的收入就可以稳稳达到两部头部电影票房的水准。如果出DLC整个销售周期甚至有希望达到四-五头部电影票房水准。而引发的海量直播流量，话题，热度，乃至影响显卡，主机，笔记本，PS5等硬件销售远超预期，甚至会提升云电脑业务。

《黑神话》带来的影响还在继续，但它在中国最大的作用，就是为优秀游戏正名。