今天来写写林正英和僵尸片吧，其实林正项去世已经很多年了，香港僵尸片衰落更是几十年了。

但是我们经常在网上看到一种言论，那就跟香港电影衰落一样，这个香港电影衰落都怪内地审查，如果不审查香港电影绝对大放异彩，香港僵尸片衰落都怪林正英去世，如果林正英还活着如何如何。

我相信大家肯定在网上看到这种言论，但答案是林正英还在世的时候，香港僵尸片就已经衰落了。否则，发展不好的林正英不会去亚视拍僵尸剧《僵尸道长》，这部剧是1995年的，当时香港还没有回归。

其实，这个香港僵尸作品，你说最后巅峰是麦浚龙2013年的《僵尸》，那叫回光返照。

我觉得香港僵尸影视剧最后巅峰是亚视突破林正英模式的《我和僵尸有个约会》系列，《我和僵尸有个约会》‌首播于1998年11月30日，《我和僵尸有个约会2》‌2000年3月6日播出，《我和僵尸有个约会3永恒国度》‌2004年10月25日播出，是该系列的终结章。

林正英于1997年11月8日去世，他刚去世这部剧播出，所以它才是巅峰。

而僵尸片则彻底衰落，可能很多人不知道徐克在2000年左右是拍过一部迎合国际，技术层面，武打层面非常精彩的僵尸片的，名字叫《僵尸大时代》，也叫《千年僵尸王》，上映时间是2003年。

这个然后僵尸片是不是就不怎么看得到了，它就彻底退出了，直到网大的致敬情怀圈钱。

从风靡一时到无人问津，林正英去世，僵尸片就完了？

这个问题不好回答，如果以当时香港电影来看，还是流水线生产过于明显，好的题材一窝蜂扎堆拍，作品参差不齐导致新老观众反感。僵尸题材一出，各种版本都有。沿用还是以前版本留下来的规则。

这好比如外国科幻片《我·机器人》开创机器人三大准则，估计现在很多类似题材都会沿用。

好比如僵尸怕糯米，不吸气就察觉不了等等套用太多。后来赌片题材再度兴起，然后一堆人扎堆拍。赌涉及麻将，扑克牌，骰子等等。赌神，赌侠，赌圣，赌霸，赌王等等赌X，然后衍生出《雀圣》等等。还有一些擦边球作品，赌X后面带个年份，千王题材等等。

后来赌片不火了，然后再观察目前哪个题材火了，然后扎堆一起拍，黄飞鸿，少林寺，卧底警察，香港旧时代探长和四大家族，古惑仔，黑社会，警匪等等。只要第一个吃螃蟹成功，后来肯定有人陆续拍，直到把这个公共IP榨光。

打个比方黄飞鸿火了，谭咏麟主演喜剧版黄飞鸿，甄子丹版（黄飞鸿与铁马骝），就连王晶撬墙角拉李连杰拍黄飞鸿，就是《铁公鸡打蜈蚣》那个版本。 少林寺火的时候，电视剧版拍了好多集。各种南北少林，俗家弟子等等。

探长和四大家族题材，五亿探长1和2，跛豪，四大家族之龙虎兄弟（白粉马），追龙，O记三合会档案等等 警匪题材，警察故事1234，新警察故事，警察故事忘了后面几年，导火线等等，欢迎补充。

可能很多人不知道，这个开启香港僵尸片的不是林正英，而是1980年洪金宝的《鬼打鬼》，这个再然后才是1985年的林正英的《僵尸先生》，英叔就是因为这个《僵尸先生》片子出来爆火开启了那个时候的僵尸片潮。

但是那个时候大家都想做僵尸系列，粗制滥造的作品太多，直接把这个市场弄乱了，直接把僵尸这个题材话题给搞糊了，后面英叔也出了不少优质电影票房，但是都没那么好了。

我永远记得我读二年级的时候去同学家里的小餐馆，用电视机一样的电脑第一次看《僵尸先生》感到的恐怖和惊艳。

林正英去世，僵尸片衰落？但林正英去世前，僵尸片就衰落了

僵尸片因为题材特殊，成本即使大制作成本也不会很高，所以很容易被别人跟风，疯狂拍出质量良莠不齐的作品来扰乱市场，这个在成龙的功夫片走红后也有，但是龙叔会花大量的钱来拍，质量上跟那些跟风山寨货就拉开了层次，自己能屹立不倒。

僵尸片的衰弱其实是正常的，一方面僵尸片不是个大类型，它只是个小类型，如果不是出了林正英这样的天才，估计这个类型不会是今天这个样子。僵尸片只是外皮，内核的卖点是功夫+喜剧。 可以对照一下，好看的和不好看的差别就在这。

现在的片子既没有功夫，也没有喜剧，就剩一层外皮自然不好看。包括后来楼南光、千鹤、钱小豪、四目道长等人分别拍的烂片。

另一方面，香港当年的那个环境什么东西火了，大家一股风的上去拍，你拍我也拍，用不了几年，这个类型的潜力就被榨的一干二净。和僵尸片类似的，也不是没有，比如赌片，从王晶的《赌神》大火开始，什么赌神、赌圣、赌侠、赌怪，少年赌神……一系列的都来了，电视剧也是《胜者为王》《千王之王》也出了好多，最后还是归于沉寂了。

赌片其实比僵尸片要厉害不少，但也是因为上面两个原因，所以大家都是一样的结果，这真的是香港电影当年可以辉煌的原因，但是也是香港电影走向衰弱的根源。

香港电影为何落寞的原因，但僵尸灵幻这小类型片种在香港电影落寞前就已落寞了，是这片种自身的问题， 不是香港电影的问题，即便現在的香港电影市场依然如上世纪九十年代初期一样繁华，僵尸题材一样会落寞。

最后，僵尸片当年小时候的事，僵尸电影确实是一个时代的符号之一。 很经典，设定也很符合电影故事逻辑，打斗精彩，什么红线，狗血，墨斗，桃木剑，画符，而且画符动作，挥剑动作也是有模有样，手部结印啊，法术啊，各种特技特效，都配合的非常好。

道长一副不苟言笑的师父形象，配上在香港当地很有影响的风水观念的各种知识。神神怪怪，一下子就吸引住了好奇的小朋友，但是呢又有点恐怖。挺能吸引人的，当年小年轻们可以在影院搂搂抱抱恐怖片没少助攻。

不过，一个时代终究还是会结束，之后的赌片，功夫武打，侠客，古惑仔，枪战，新时代来临。

林正英也好，僵尸片也罢，香港电影早就“过去了”

对于香港电影，尽管众星璀璨，很多名字都耳熟能详，但内地观众最熟知也最喜欢的并不多，周星驰的人气应该是排第一，他的很多作品都被追捧过，成龙紧随其后，跟周星驰可以算不相上下。

这俩是典型的作品有名人也有名，并且很多作品都成就过爆款，尤其是周星驰，基本是如数家珍的那种。

然后就是李小龙、周润发、刘德华、洪金宝、甄子丹、林正英、张国荣、李连杰、梁朝伟之类的……他们都是香港电影的老前辈，名气也非常的大，但他们的出场很标签化， 几乎都有几部传世经典，在内地非常的有名，是公认的神作。

但除了这些爆款作品外，他们其他的作品相比就关注度很低，至少不会像现在在网上反复封神，因此，比起前面的周、房二人，他们要稍次一些。 接下来，就是四大天王……四大天王是典型的名气大于作品，你去路上问问，都知道他们的名字，但要问他们拍过啥电影，不少人就哑口了，最多就说出一两部经典之作，这一点是不同于上述几人的。

上面的几人，是典型的靠爆款作品打入市场，但四大天王更多是名气，好像听到香港电影，就会有人不停念叨四大天王……念叨久了，大伙都知道了。

最后，就是一众知名影星了，属于是各有所爱的那种，有固定的受众群体，但很少能达到“入典”的地步，也没那么多人吹捧他们本人。

不管如何，林正英能代表一个电影类型，而且让那么多人记住，已经非常难得了。

本人85后，都说80难，但又有谁不难？我们的年代是背了点，但是同样有着大批的好演员为我们撑起了精神食粮，但同时也是不幸的，因为我发现当我们而立之年的时候，我们同时也在失去他们，有时看到关于这些演员的视频，就会翻出他们的片子，虽然不再清晰，但依然看的有滋有味。

看着他们的片子，就像时间在倒流，仿佛我还是那个由学校组织去影院看电影的孩子，虽然快乐短暂，但却可以治愈心灵，释放压力。从这个角度看也是幸运的，非常感谢这些演员，虽然他们不认识我。

而我也没有机会见到他们，但依然感谢，感谢你们。