当你看到他的第一眼，首先会被他的身高震慑住，其次便是温文尔雅的谈吐，之后才是青年钢琴家的身份。
上世纪九十年代末出生的周翔宇，如今已有二十三年的钢琴履历，四岁受邻居家姐姐学电子琴的影响下，他也逐步摸索进入了钢琴的世界。周翔宇笑称，能够坚持这么多年，有一部分也得益于他妈妈在他小时候说过的一句玩笑话——「哪天不学琴了，就要把琴掰碎吃下去」。即使表面上云淡风轻，但我们也得以窥见这其中的辛酸与不易。在之后启程的人生中，钢琴男孩誓要将这门技艺吃透的决心就陪伴着他上路了。四岁正值调皮捣蛋的时候，却要让他耐着性子在钢琴旁一遍遍重复枯燥的曲目，所诱发的叛逆习性也让周翔宇来回辗转了三个老师，最后才在一位大专在校学生的耐心教导下定了性子，向着广阔浩瀚的钢琴世界踏出了稳健的步子，四年级开始打比赛，十二岁就斩获全国赛的亚军，周翔宇的钢琴天赋在时间的累积下逐渐显现。初中时，周翔宇的父母并没有让他继续钢琴技艺的深入耕耘，反而将他放置于普通学习环境之中，虽然身边缺少钢琴的熏陶，但周翔宇反而在文学的天地中得到了另一番历练，这种文学启蒙也强化了他在之后钢琴道路上对音乐作品的赏析与表达——「我在讲述音乐作品时不再需要提前准备稿子，所有文字与感受都直接从我心里迸发而出」。如今，作为新生代钢琴家，周翔宇身上释放着比同龄人更加稳健的成熟气魄，但内在却仍然保留着孩童的天真单纯，正是这种可贵的矛盾感让他在得以在钢琴世界与成人世界中来回穿梭，创造出属于自己的一番别样天地。
对于他而言，每一次演出，都是一场自我博弈的游戏——必须先舍弃生活里的自我，才能融于更高等的灵魂之中。隐匿在演奏者形象之下的，是无数次的鞭打与锤炼，是耗费无数张琴谱的时光，它们无秩序地散落在他每一个生活角落之中，轻薄却浩大、无声却沉重，堆叠成他的另类人生。
演出前，他将自己困于更衣室的隔间，沉入旋律之中，用指间的肌肉记忆带动身体的另一种觉醒。此刻的他冷静而疏离，但仍可以从重复性行为中揣测一些被压抑的偏执情绪，例如尝试以相同食材烹饪出不同的菜式，这与他对音色的不断打磨有着异曲同工之妙，那就是用最简单的元素去探索其丰富性。作为一名天才钢琴家，他身上所显露的某种「偏执」，正是让他实现某种成就的利器。等到演出的时刻，只见他緩步走进音乐厅，走向那钢琴——木制的结构体系，经过严谨的设计，落座在上面的演奏家，也一定要像传统手工艺匠人那般小心谨慎，他一手轻轻敲响钢琴琴键，同时微微闭上了眼睛，随着旋律渐渐地响起，那一切的纷繁杂乱似乎都消失了。此时此刻的他，只觉自己化身为音符，琴音交织，仿佛一束光线在黑暗中穿梭，这是钢琴家在平凡时光里的默契和交流，在舞台上，他实现了自己的终极幻想，音符和舞台产生了伟大而神秘的结合。▼ 向右滑 · 欣赏more | 上台准备的姿态笃定且从容在这个舞台上，他的音乐作品仿佛与观众分享了一条奇妙的道路。当挑动琴键时，音符萌发出来，从这里流淌出去。他长长的在乐曲之中徜徉着，瑰丽的音符冉冉落下，南北交错地呈现出来。这是舞台上最谦逊而感性的演奏，使观众不仅仅只沉醉于美妙的音乐，而是一种能够感悟到灵魂的震颤。台下观赏演出的观众，也包含着他自己的身影，这不是什么神奇的魔术，只是作为一名钢琴家最基础的技能——学会用他者的眼睛「审判」自己，跳脱出弹奏的视角，让灵魂跃升到聆听的角度，观察自己在弹奏时每个细节、每个动作，最重要的是观察自己情感输出的真实性，是否携带讨好与妥协的意味。但这并不意味着他将听觉审美的权力交于他人，反而是将权力回收，既然我就是自己的观众，那我需要取悦的永远就只有我自己，无关他人。
▼ 向右滑 · 欣赏more | 林肯团队将「演奏时的自我审视」以电影蒙太奇的手法进行视觉化
2016年，周翔宇第一次以成人身份参加「香港国际钢琴邀请赛」，只是这次的成绩却不甚理想，周翔宇最终惜得中国赛区季军，但他的音乐天赋并没有被埋没，在比赛中，恰好有一位来自星海音乐学院的老师，他果断推荐周翔宇作为一名插班生，去到星海音乐学院就读一年，在这一年之中，周翔宇的钢琴技艺有了明显的提升。2018年底，在完成大学学业之后，周翔宇以一名乡村教师的角色前往新疆喀什进行支教，在支教的这段时间里，周翔宇见识过不同孩童的苦难，除了家庭条件的艰辛，有的孩子还面临肉体的残缺，这让周翔宇萌生了「用音乐救赎灵魂」的想法，周翔宇认为：「音乐从来都不是束之高阁的艺术，而是献给全人类的礼物」。所谓的奏之光，并非仅仅是明亮的聚光灯，而是那种超越时间和空间的强烈情感和高能量表达。舞台是一片虚无的荒地，但只要一台钢琴，便能在这片荒地上创造无数美妙的乐章。真正的钢琴家，永远都把自己的灵魂与乐器融合在一起，用他的音乐弥合着世间的人与人的距离。
任何一种痴迷都是一种自主式的受困，将自己投入一种无可挽回的漩涡，由此对现实生活的指引充耳不闻。仿佛深入到另一个世界的迷雾之中，音符仿佛则是这虚幻世界的唯一真理之语。著名钢琴大师傅聪曾说过：「艺术是与精神世界的接触」，而非黑即白的琴键构筑起来的，正是周翔宇的纯粹的精神世界。▼ 向右滑 · 欣赏more | 在琴键世界里独自起舞的周翔宇作为高中理科班唯一一名艺术生，周翔宇在高考时以一名之差与四川音乐学院失之交臂，以第一名的成绩入读新疆艺术学院，虽然抱憾和川音失之交臂，但所幸新疆艺术学院是具备新疆民族特色的地区最高音乐艺术学府，也从此埋下了他热爱着各民族交融的中国文化的种子，更重要的是，周翔宇还在大学期间里遇到了一位难得的恩师，在恩师的教导与陪伴下，他也逐步走出了高考失利的阴影。在钢琴世界里，没有灰色地带，只有明亮与阴影。他如受困的猛兽一般，肆意地吸吮着音乐这一神秘领地里的可供探索的恩惠，放任自己涉入舒适、焦虑、孤独、无助、思索之境，又似不谙世事的孩童，在自己拼凑起来的黑白世界里把玩。▼ 向右滑 · 欣赏more | 沉浸在自我世界里，既有风暴，也有孤独他通过琴键和音符诉说自己，世上众喧杂音亦无法打扰，伴随着弹奏的旋律慢慢浮现，世间的杂事也会慢慢褪去，微风拂面，新芽冒尖，仿佛新的力量在奏着琴的过程中涌上心头，痛快淋漓、畅所欲言。
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周翔宇认为，在他的生命中，钢琴是一把最温柔的武器。琴键在他的指尖中跳动，带着他的思维和感情，去征服那些熟悉和陌生的音符。每一位钢琴家，或许都如同一位奋勇善战的勇士，在不同的音乐战场上，直面恐惧、接受失败、迎接胜利。只是钢琴领地永远都是没有硝烟的战场，就算失败也是华丽而盛大的转折，一旦斗士的生命还在持续，那么这场战争将一直进行下去，永无尽头。2019年底，周翔宇成功申请了俄罗斯喀山国立音乐学院的研究生，由于疫情原因，他只能暂时留在国内上网课，但求学之路并不顺遂，由于种种原因，2020年，在他申请休学未果后，周翔宇毅然决定退学，放弃了如此珍贵的学习机会，但周翔宇却丝毫不感到难过，因为他仍十分笃定，假如重来一次，他还是有考上的信心。而除了面对音乐上的挑战，现实中的欲望也无疑成为每位纯粹的艺术家警惕的符号，当只接触过黑白世界的双手触碰到外界的浮躁与炫彩，势必会影响到生活里原本统一的秩序。但强大的斗士往往越能清楚明晰自己真正想要的是什么，周翔宇便是如此，在经历了半年多的支教生活以及一年的工作之后，他更加笃定自己并不想成为一名抛头露面的钢琴家，辗转世界各地出演，而是埋头耕耘好自己的音乐作品，回归朴实与淡然。
在此次拍摄过程中，他更多时候是褪去钢琴家的光环，以普通朋友的视角与我们攀谈玩闹，他在钢琴世界中所建造的强大秩序俨然延展到他的私人生活之中，不轻易被打破与动摇，同时又包容开放，接纳一切，但也有选择地生活。
周翔宇的恩师曾告诉过他：「成为一名音乐家之前，先成为一个旅行者」。这句话一直深深烙印在他的心中，他一直在不同城市之间辗转流连，吸收着不同城市的养分。
2021年到2022年是周翔宇在社会中摸爬滚打的一年，他去到了经济发展迅速的深圳，即使市场竞争十分激烈，他仍以不俗的成绩在深圳得以立足，但这种安稳与舒适的生活环境却令他心生不安，他借此更加明晰自己仍想继续学习钢琴技艺的欲望与野心。最后，他选择放弃绝佳的工作机会，来到了汕头，汕头是周翔宇父亲工作的城市，而在这里，他也重新开始了他的向内储备之路，全身心投入于下一趟的研究生考试。今年4月15日，汕头昔日繁华的老街区标志性建筑汕头旅社，像往常一样聚集了许多打卡者，但一阵悠扬的钢琴弹奏声突然打断了大家的嘈杂。是的，周翔宇来到了这里，在昏黄的路灯之下，虽然钢琴家不涉入市井的喧哗，但钢琴声却以平等的姿态惠及到每位观赏者。当他一展琴声，那地平线的远方便是他的梦想，他的乡愁和他的远行一起融入到这街道上，迸发出一股股旋律的韵律，为这场演奏赢得了无数掌声。而林肯团队也就这次独特的演奏经历，取得了独家采访了这位优秀的旅俄青年钢琴艺术家的机会。▼ 向右滑 · 欣赏more | 夜半的汕头旅社，行人纷纷，灯光缭乱，全都聚焦于那一阵琴声
FACE to FACE_对话
LT=Linken Team Z=Zhou Xiang Yu
LT：您最近在汕头旅社为大家演奏了非常动听的钢琴曲目，能不能跟我们分享一下您此次演出的感受？Z：我很喜欢在这种市井小巷为更多民众演出，这与我想成为一个民间艺术家的本意恰好不谋而合了。LT：即使身处略显嘈杂的公众场所，您仍然贡献出非常精湛的演出，您是如何追求音乐的完美呢？在音乐中，有没有一些特别的感受或者信念？Z：我每天大概会花五、六小时的固定时间练琴，在一定程度上确保了技艺不会生疏，但完美的演奏必须是真诚的，我真诚地对待钢琴以及观众，我传递的音乐自然也是完美的。Z：钢琴演奏需要不断的练习、耐心和坚持。我始终保持初衷，那就是深爱这份爱，深爱这种艺术形态。LT：您是一个旅行者，也是一位钢琴家。在不同的城市、不同的场所演奏，会不会有一些区别或者挑战呢？Z：是的，不同地方的演奏条件、受众、氛围都是不一样的，我会根据不同受众和氛围而演绎不同类型的曲目。除了客观环境的区别之外，我觉得对我本人来说是没有太大区别的。LT：最后，您可以对我们的读者说说您对钢琴事业未来的希冀吗？Z：我会继续在学术上不断钻研钢琴技艺，再之后，比起成为一位声名远扬的钢琴家，我更希望自己是一名朴实的民间艺术家，可以在戏台上为大家弹奏中国戏曲，为中国民间艺术领域尽自己的一份微薄之力。
因缘际会，美学家林肯与钢琴家周翔宇有幸相识，即迸发出耀眼的灵感火花，即使各自处在不同的艺术领域，但他们对于美学的赏析却有着相通之处。在此次周翔宇大片拍摄中，林肯团队通过三个章节「奏之光」、「非黑即白」、「钢琴斗士」的形象打造，全方位呈现了钢琴家周翔宇台上与台下的立体形象，不同维度的切换，充份展现了主角内心世界的瞬移。而在每个篇章的编排之中，我们也特意邀请周翔宇本人为每个章节配上钢琴弹奏曲目。
林肯设计团队在此次片子中多次运用了「视觉假象」的创意手法，另类呈现了设计与创意的多重性。在「钢琴斗士」这组片子中，林肯设计团队利用后期的拼接，将钢琴家的面孔与俯拍的钢琴图像合成了一张斗士的造型形象，而倒置过来的钢琴形象，也宛如闪闪发光的头盔一般，严丝合缝地被佩戴于斗士的头上，丝毫不显违和。这种奇妙的视觉假象的形成，源于创意总监林肯在拍摄时对钢琴形态的细微观察，以及丰富想象力的双重加成。除了拼接巧思之外，这张作品的背后也有强大的意涵为此背书。对钢琴的热爱如一张无形的网，帮助周翔宇隔绝了外界的噪音与喧嚣，但也是一种自主式的受困，外人看来荒诞与不可理解，但他本人却乐在其中。通过运用每台新琴自带的「透明膜」这一日常用品，林肯团队将封闭与隔绝所带来的窒息与压抑感体现得淋漓尽致，而这份神圣的专注，亦成了他们自我筑就的茧，将梦包裹其中。
而在「非黑即白」这一系列作品中，林肯团队则在后期设计中将散落的乐谱幻化成突如其来的暴风骤雨，但周翔宇仍然宛若武林高手一般，自岿然不动，稳如泰山。除了在后期设计上创意迭出，在前期的理念构想时，林肯团队也是下足了功夫，仿照水仙花少年纳喀索斯爱上自己水中倒影的故事，将周翔宇对钢琴琴键的热衷也比拟成此，依次排布独立拆卸的单颗琴键，动作设计上凸显「倾倒」与「迷恋」的姿态。而拼贴的手法亦穿插其中，将周翔宇内在孩童的不同面向呈现在单张海报之中，不管是舒展放松的俯冲姿态、还是向上凝望的不解与孤傲，都是他精神世界里的不同人格，这些都构成了他人生的N重奏。值得一提的是，在钢琴家整体形象呈现中，林肯团队首次采用了「不修片」的拍摄方式，这种以真实性为代表的艺术形式反映了影像作为一种艺术表现形式对真实再现的追求和尝试。在「不修片」的拍摄过程中，导演和摄影师会尽可能地减少后期制作的干预，以保留拍摄现场的真实性和自然感觉。这种拍摄方式更加注重捕捉屏幕上的当下瞬间，以及被拍摄者和场景之间的交互，通过这种方式的拍摄，可以更加真实地表现角色的情感、性格和人性，同时也能更好地呈现出场景的氛围和感觉。而周翔宇作为正崛起的青年钢琴家，「不修饰」刚好就是他的本色。
汕头，于他而言，是另一人生故居，他继续以琴音会友，而钢琴，他选择了赛乐尔品牌。2023年5月13日，周翔宇将在汕头举办个人首场独奏音乐会——「与 · 周翔宇萱晓琴深独奏音乐会」，以此作为给予全天下母亲的独特献礼。主题命名选用钢琴家名字中的同音字「YU · 与」，有参加、联合的意味。结合此次由大都汇机构独家冠名，更显出与美的紧密联结。此次演奏会的海报由美学家林肯亲自操刀设计，以黑白琴键的经典配色结合金色系字体，辅以五线谱作为显要视觉符号，从整体布局到细节，均呈现不凡的高级调性。独奏音乐会分为四幕，以拉赫马尼诺夫《C小调前奏曲》拉开序幕，接着在第二幕将交出各大学派风格作品，包括德国学派风格：巴赫《二十四首十二平均律 No.6》、俄国学派风格：柴可夫斯基《四季〈六月，船歌〉》、法国学派风格：德彪西《月光》及中国学派风格代表：孙以强《春舞》，届时观者将享受到一场保持着演奏者极高能量输出，追求音色极致塑造力的个人独奏音乐会。第三幕呈现贝多芬长篇作品《C小调奏鸣曲〈悲怆〉》之后，以一曲点题母亲节的《萱草花》为音乐会划上终场句点。听花开花落，看岁月静好，正是大都汇机构举办本次音乐会的初心。
本辑视觉大片与独家专访，如同林肯团队与周翔宇共同合奏的一曲关于钢琴与美学的华丽乐章，这是艺术的另类碰撞，我们也期许，周翔宇能够继续在钢琴领域上奏响自己的极致浪漫。
导演 | 林 肯
监制 | 杜晓琳 林 肯 周翔宇 宝雅苹
整体策划/艺术总监/美术指导 | 林 肯
出镜/钢琴演奏 | 周翔宇
摄影 | 杨 子
妆发 | 丽
统筹 | 林肯团队 宝雅苹
文案/设计/后制 | 林肯团队
特别鸣谢
汕头宝乐琴行赛乐尔钢琴专卖店
潮汕历史文化博览中心
汕头旅社
图文版权归 周翔宇 与 林肯团队 所有
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