“耳听为虚 眼见为实” 中日韩美跨媒体艺术家，探寻「虚实共感」// 7月活动 香港 深圳
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音乐
2024-07-08 15:03
广东
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你能看到我所听到的吗？
如果有科学证据表明你听到的声音，会影响到你所看到的东西，你是否会感到惊讶？
共感（Synthesia），是指在非自愿条件下，对受体人一种感觉或认知途径的刺激溢出传导至第二感觉或认知途径之中的现象。
现代神经心理学奠基人、前苏联心理学家亚历山大·路利亚曾对一名报纸记者进行过长达30年的跟踪研究，他的研究过程中，充分揭示了后者如何具有极其强烈的“五重共感”，能够让他在一种感官受到刺激时，在其他感官产生反应，并让他具备了超凡的记忆力、感知力甚至是身体控制能力。
美国当代神经学家理查德·西托维奇，在《Synthesia》一书中概述共感的特征：自发且自动、一致且通用、简单且直接、客观且实感，并具有位置感与方向感。
而共感现象的发现，也对包括音乐在内的艺术领域产生了重要影响。作为二十世纪最重要的作曲家之一，梅西安曾形容，当他听见和音、尤其是根据他的音乐调式所谱出的和声时，会不由自主产生共鸣、联想到色彩，进而将这些色彩结合、转化入旋律之中。他为此发明了一种新的作曲方法，“有限换位模式”，并由此开启了全序列主义对二十世纪音乐的革新。
进入当代，随着技术能力与表现形式的不断突破，声音艺术、跨媒体艺术与交互艺术的迎来了蓬勃发展，无论是那些业界内的巨擘，还是更多的先锋独立创作者，都将声音可视化、图像可听化作为其最主要的探索领域，以多元化的方式，来完整传达其创作思考。
“耳听为虚、眼见为实”，DAWless茶馆全新活动系列「虚实共感」7月启动，将以更前卫的内容形态、更前沿的技术路径、更立体的表现形式，来探寻“虚实”之间的“共感”效应。
作为本系列活动的第一期，我们邀请到韩国数字媒体艺术家YI SEUNGGYU、常驻于日本横滨的声音艺术家DNS、海归跨媒体艺术家Talentune、现居纽约的音乐制作人SLEEPYLYCHEE以及本土电子音乐人SPOTLITE一起，呈现模块化视听电子现场。What you hear is what you feel What you see is what you believe But what if we combine “hearing” and “seeing” together? Cross-media sound artists with modular audio visual live setup from Korea, Japan and China, seeking for the answer of audition/illusion w/ @yiseunggyu @dnseric @talentune @sleepylychee01 @max_spotlite.
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#audiovisual #liveset #experimental #techno #breaks #glitch #deconstructed 香港站
Animato Audio
16 Floor, CS Tower, 50 Wing Lok Street, Hong Kong
深圳站
OIL CLUB
门票 Ticket：￥50 (预售) ￥70 (现场)11A, G-Floor, Block B, Tairan Mansion, Futian, ShenzhenYI SEUNGGYU [中译: 李承圭]，来自韩国釜山，数字媒体艺术家与声音实验艺术家。通过模块合成器和计算机编程，将夸张的色彩碰撞与近现代那些标志性的画面信息融合，在Audio Visual媒体中表达他抽象、怪诞甚至诡异的声音与视觉内容形态。 目前居住在日本的他，正在攻读媒体艺术、艺术与技术以及当代美学的博士学位。曾就读于韩国首尔艺术大学和日本九州大学，主修设计（艺术/工程）和媒体艺术。他活跃于“GIGAMODULAR”、目前活跃于“GIGANOISE”、“东京模块音乐节”、“亚洲模块音乐节”、“关西模块音乐节”、“首尔模块节”、“WeSa Festival”、“dotolim”和“PublicVisuals”等韩国、日本和德国柏林、杜塞尔多夫、欧洲、纽约等各种媒体艺术和视听活动场景。作为合作艺术家，他主导了三星智能手机演示视频的视觉模式编程、声音设计和样本声源制作以及演示工作，他在首尔艺术大学和韩国东亚媒体艺术学院教授媒体艺术、声音设计和编程，同时也是Ableton认证教师，教授高级媒体艺术编程。YI SEUNGGYU的音乐基于解构、碎拍、实验的框架，包含了狂躁、极端、工业、故障的声音元素，他于2022年发行的EP《No Dance》表达了他对后俱乐部时代音乐发展趋势的认知。
YI SEUNGGYU is a Korean multi-media artists with audio visual specialities. Living in Japan, he is PhD in media arts and art engineering & contemperoray arts. With modular synth and Ableton, he creats abstract, weird and even freaking musical and graphical content.拥有摇滚乐手背景的他，在当下以Buchla与Eurorack模块合成器为主要创作与表达工具，将氛围、工业、Post Rock、Chill Out 和碎拍等风格融入音乐内。曾受邀参与东京模块电子音乐节、亚洲模块音乐节、MOTS东京参演嘉宾，同时也是世界/ 氛围音乐即兴创作项目“79”成员。DNS的音乐创作手法结合了摇滚音乐的爆发力和氛围音乐叙事般的宇宙视角。作为东京地下电子音乐圈的活跃分子，DNS 正尝试与不同艺术家合作并将他的音乐扩展到多媒体实验艺术领域。在内容层面，他以非固化性的硬件合成器为框架，创作了一系列疗愈性的深沉音乐作品，包括他在2023年发布的个人专辑《Step On The Wave》，以及今年发布的EP《Orbit》。
DNS is a Japan-based electronic musician and sound artist. His music is mainly based on Buchla and Eurorack modular synth, combining rock music and ambient music.
Talentune [雷宏才]，电子音乐人，跨媒体艺术家与设计师。 本硕分别就读于中央美术学院与伦敦大学参数化与交互建筑方向，期间创办了折叠艺术小组、非固态NSSD、iPSC电子艺术。目前正专注于跨媒介艺术产品项目「模块化剧场」，试图使用插件的方式和新媒体技术将传统的产品变成可以交互与表演的物件。 作品曾受邀展览于多个艺术节，包括林茨艺术节、伦敦设计周、威尼斯元宇宙艺术展、北京设计周、北京当代艺博会、深圳文博会、草莓音乐节、阿那亚戏剧节等，并曾在国内外多个城市的美术馆参与艺术与设计群展。 作为音乐人，他也活跃在电子音乐场景，曾在伦敦IKLECTIK、Netil Radio，北京DADA、Wigwam，上海ALL、Elevator等地演出。Talentune is a cross-media artist and electronic musician. He has got master degree from behaviour and interaction design lab at UCL, and founded a series of artist program like Modular Theatre.
SLEEPYLYCHEE，现居纽约，电子音乐制作人，纽约艺术空间ByebyeTechno主理人。她擅长运用模块合成器打造精致的碎拍节奏，从17年开始的持续发行已让她的播放量突破两千万，她的音乐NFT作品也获得了极大的反响。SLEEPYLYCHEE的演出现场结合虚幻引擎和Touch Designer，在视觉和听觉上携听众搭上她所幻化的高速列车，在迷幻的氛围与节拍激流间冲破壁垒。
她在曼哈顿电台XPizza Radio的驻场经验让她活跃于纽约地下电子场景，她创立的艺术空间“ByebyeTechno”邀请当地的音乐人，源源不断地为社区输送新颖能量。你可以在纽约的各大活动和采访中踏入她的葱茏音林。
SLEEPYLYCHEE is a New York based music producer and curator. Her music producer career was started in 2017, and now with over 20M listening counts.SPOTLITE，电子音乐人、制作人、DJ与策划人，DAWless茶馆馆长。与硬件结合的电子音乐Live是他在内容创作与表现上的主要方式，他将自己定位为非原教旨主义的内容创作者，音乐性、艺术性、功能性三者的融合始终是他音乐内容的探索方向。作为合成器玩家与数字音频技术研究者，他同时也是多家国际软硬件乐器厂商的合作艺术家。SPOTLITE is an electronic musician, producer and the curator of DAWless Teahouse.
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