“所有形式上的噱头，只与音乐相关” 30位现场音乐人，3天直播接力，求证「形式主义」

“内容和形式，好似阴阳两极，此消彼长，两者平衡自然最为美妙；我们几乎每天都在做着自己的‘内容’，最后在‘形式’上表态出来，很多时候内容的不断累积和变化会促使形式的最终目的和意图，从而成为具象的结果，而后再形成新的内容和新的形式，不断迭代而成；我认为无论哪种形式表象的内容，最后大多都是以第三视角来审视，从而在彼此之间的联系中产生共鸣。内容如你我，形式如幻梦”

“我认为内容表现形式，‘形式’与‘内容’两个概念互为补充，相互依存。这是音乐所独有的特点，与诗歌、绘画和雕塑形成了鲜明对照，因为后者这些艺术能够以不同形式表现同一思想或同一事件。对于实验音乐来说，形式是四季分明。夏天已经烧得差不多了，秋天你得去追逐另一头野兽了，冬天万物又会重新洗牌，春天，这世界上还不存在春天。而内容是岁月流逝，但时空有无数种存在形态；生命继续，但每个阶段有无数种排列组合。打动人的，往往不是因为四季分明，是四季中，内容稀薄的人生也好像经历了什么了不起的重逢，虽然只是在初秋的雨夜打了一个冷颤的瞬间”

长安，Chang An，声音艺术家、电子音乐人、“动静”厂牌主理人。1995年出生。原名孙茜，毕业于北京林业大学环境设计专业。

“我认为内容重要。因为相比较形式而言，内容存留的时间更长”

DNS的音乐融合了氛围、工业、Post Rock、Chill out 和碎拍等风格，并以合成器为主要的表达方式。他的创作手法结合了摇滚音乐的爆发力和氛围音乐叙事般的宇宙视角。作为东京地下电子音乐圈的活跃分子，DNS 正尝试与不同艺术家合作并将他的音乐扩展到多媒体实验艺术领域。

“形式是个筐啥内容都能装。形式要好内容要少。不给自己出难题也不让观众猜谜”

Mnboi，Hiphop/House/Funk制作人，声音艺术家。1999年出生。原名周治宇，目前东京艺术大学先端艺术表现专业修士在读，Ai生成和声音艺术方向。

热门作品:

声音艺术作品

声音装置

“我的内容，即是我的形式，二者不可分割”

“内容与形式都同样重要，兩者是相辅相成，形式生内容，内容影响形式，中間由人協調”

“形式与内容，不是一个绝对的对立关系，但有形式的内容会比只有内容本身更有张力”

“形式即奴役，内容即自由。形式下的内容是奴役的自由，内容下的形式是自由的奴役”

“形式与内容共生，谁都不是谁的枷锁”

“形式即内容，都服务于表达”

“让人类和机器友好交流，绽放‘机情’，这就是形式的魅力”

自2012年开始进行合成器现场表演活动, 极大的即兴动态表达, 和精细的曲谱框架逻辑, 让他的Live 充满了幽默和创意.

“一场好的音乐活动就像给天平调平，形式与内容应该是等重的砝码不应该更偏向谁。一个新颖形式更容易吸引观众，有意思的内容留住观众”

电子人热衷于研究民族/低频音乐，喜欢把一些民族采样疯狂的切片调制 随机重组运用到歌曲当中，为他 的live set增添丰富的色彩，不定期会在dj set中添加自己制作的demo。

“形式是你睡在什么样的床上，内容是你会做什么样的梦，都会影响你的睡眠质量”

HUFF 导演，音乐制作人 

喜欢用影像画面去创作音乐如同喜欢用音乐节奏去创作影视。擅长将多种音乐风格与元素变成自己的性格。他的音乐更像是看了一部电影，把你带入他的氛围与意境里。  

谢旺桐 声音艺术家，音乐人 

擅长Double Bass，笛子，吉他等多种乐器演奏。曾参加过多种艺术形式与不同的艺术家合作表演。2018年从台湾来到上海，不同的环境对于他的艺术创作产生出新的火花。  

“我的形式就是沉醉于拧扭子，往我于推推子，塑形，塑音，塑我”

“所谓‘形式大于内容’，是一句偏贬义的话，经常被人所提及。这也侧面说明了大部分的人内心认同内容比形式重要，‘形式大于内容’的作品最终也并不能真正地被人们喜爱。内容是核心，形式是辅助内容能够被更好传达的一种方式。缺乏形式的内容仍然是质朴的内容，但缺乏内容的形式往往流于表象，没有灵魂。大多数事情都是如此，艺术如此，音乐亦是如此”

Herbix，曾进修于自英国利兹音乐学院，在导师Jamie Taylor和Mike Walker的引导下，他探索着爵士乐和现代音乐的边界，将不同元素融汇于自己的音乐创作和演奏中。作为一名音乐制作人，除了参与商业项目外，他以艺名Herbix在全网发布个人作品，将电子、爵士和嘻哈等多元音乐元素巧妙融合，让人耳目一新。此外，他还是一位电子音乐live set深重度研究人员，通过使用模块，合成器，鼓机，采样器等硬件设备更加即兴的表达声音。

“我开始想说形式重要因为可以使表演看上去很酷，很华丽，后来又觉得内容也非常重要，内容使听者更接近你的内心，达到与你相同的境界，我也想分个高下，可是无论怎么想都得不到满意的答案，我会尝试把形式和内容同时做到最好”

“形式是服务于他人的，内容是服务于自己的，把自己做的东西全部显示出来”

鹿壳儿，来自江苏扬州，出生于一个充满音乐的家庭，因从小听父亲的各种磁带CD摆 弄父亲的随声听而爱上音乐，律动机器，喜欢充满弹性的屎粒子BASS，也享受原声 乐器所带来的独特魅力，秉持音乐是人与人间最直接的交互方式使其成为城市游侠。

“抛开内容找形式都是耍流氓，抛开形式说内容都是不着调”

EricLiu 是一位极具创新精神的模块电子音乐人。在他的演出中，您将听到由模块化合成器创造出的独特声音世界。模块化合成器就像是一个声音的实验室，通过亲手搭建和编程，将一个个声音模块组合成千变万化的音色和节奏，创造出属于自己的音乐语言。 

何四百， 在职游戏声音设计师/配乐师·实验乐团manchufeierzi长期合作乐手·ok center合作讲师·成都 1019 Studio 音乐制作人·上海 「未来音乐」 制作人，来自成都的先锋电子音乐人/制作人/游戏声音设计师；具有近 8年 的制作经验。常受邀参加各类现场演出。

“我认为内容是相对更加重要的。用‘复杂的系统去解释简单的现象’是一件简单的事情，而‘拿简单的系统解释复杂的现象’却是一件极度困难的事情。革新的表现形式往往能提供更复杂、个人化的表达系统，但如果述说的故事内核无法真正做到触及心灵，‘形式’也就成为了一种表达的捷径。而扎实的内容其实不须要太过华丽的装饰，哪怕是最为质朴的表达，也能很轻易的令人动容” - Rev

“比起形式和内容的二元对立，我更倾向于‘形式是内容的一部分’比‘内容是形式的一部分’更重要，当下的艺术场景中追求多感官维度的体验变成了一种趋势，越来越多的人在丰富形式上大做文章导致失去内核。如果硬要取舍的话，我认为中国市场上缺乏形式上的创新，更缺乏内容上的碰撞” - Toshio

Toshio 独立唱作人、DJ、采样器、鼓机玩家，live set手艺人，擅长将各种实录乐器碾碎丢进硬件烹饪。

Rev 的音乐风格神秘却狂野，混杂着 Hiphop、Techno、碎 拍、实验等各种元素。但同时他又不希望自己的风格 被明确界定，因为对于他来说，这个话题也许就是搏击俱乐部的第一条规则。   

“有些时候被称为形式的，其实是不占主要地位的内容（或者是被观众、消费者主观认为的），和‘内容’没有本质区别”

“如果把内容比作音符和编曲的话，则形式可比作音色，有趣的音色可以让简单的音符更立体” 

"音樂的內容永遠且必然大於形式、音樂的內容如同人體，分經脈、有肌理、上下左右對稱。有血有肉，一個完好的演奏，如同繪製油畫、閉上眼可以看見。而形式只是肉眼可見。有些情況下形式重要、需要把握程度和場合。大多數形式是服務與觀眾和社會的，而不是音樂的"

“形是内容的载体，内容是形的灵魂，我認為他們是互相並存的 但最終形式是根據是根據自己的想法”

James Hong 是一名modular synth玩家也是DJ ，這不僅僅是個愛好，更是生活中的主要探索学习与追求中的更多領域  在日常生活中，跟電子音樂無關的事情對我來說也許並不會有太大的關注，這是個龐大而充滿挑戰的領域，我可能是個不善於表達的人，但我願意將結果实际表現一切，儘管不是完美的，但每一刻的投入都讓我感到無比專注集中充實！  模塊合成器給了我無限的創作自由和可能性，我喜歡利用它們來即興演奏，這些的修補以及變化等等產生的反應讓我知道他永遠都不會完結。每次的Live Set佈局都讓我知道他們以新的面目讓我們認識它的一切。    

“形式是打动人的主要手段，它能够引起人们的共鸣和感受。一个作品的内容如果经典，亦可以超越形式而成为经久不衰的艺术之作”

“形式的存在，让内容变得有机”

“生物感知世界是要不断进行内化探索的，再重新理解‘人’作为生物本体发展行径的变化，从而引发新的视角思考”

“所谓内容最底层的是自我表达，而我只是一个bot”

“没有形式的内容，乏味，没有内容的形式，空洞”