托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）1958-
· 生平成就
托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）是德国当代摄影“杜塞尔多夫学派”的代表人物，并成为德国当代摄影甚至国际范围内独一无二的现象级存在。可以说，他是“非典型”的杜塞尔多夫学派门徒，他是永不安分、无法归类、离经叛道的影像探险者。
托马斯·鲁夫1958年出生于一个德国小镇上，读中学的时候热爱摄影和天文学，曾经带着自己的尼康相机出国旅行，常以风光照片拍摄为主。其在父母的鼓励下，中学毕业后申请了杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系。从1977年到1985年，鲁夫一直在杜塞尔多夫学院学习。最初他接触到极少主义和概念主义艺术，在看到摄影系老师贝歇夫妇以类型学方式拍摄的工业建筑和景观的作品后，他开始真正思考有关摄影、图像的问题。自八十年代起，他以多样的创作手法建立起自己独特的观念体系，颠覆了前人的摄影风格。
· 作品特点分析
托马斯·鲁夫的早期作品主要是以纪实摄影为主，关注建筑和城市风景，并探索摄影的独特表现方式。然而，随着科技的进步和数字摄影技术的兴起，托马斯·鲁夫开始追求更广阔的摄影可能性。
作为贝歇尔夫妇的学生，托马斯·鲁夫并未局限于所学到的东西，而是以一种独一无二的探索方式，创作出了更为丰富、主题更多元的作品，这也使得鲁夫一举成为德国当代摄影甚至全球范围内的佼佼者。他秉着对极简主义和观念艺术的理解，总是先从一个概念开始构思一个系列主题，再运用与主题相关的影像制作技术创作出相应作品。比如，他曾运用蓝晒法、合成照片、物影成像、像素处理、虚焦失焦、使用军方夜视透镜等等方式，去编辑图像、对图像进行再创作，突出摄影在艺术领域内具有“复制性”的这一概念。然而鲁夫的“创作”并不是传统意义上由摄影师本人完成的拍摄，而是挪用既有照片的基础上，通过自己后期的主观取样、翻拍和数字化处理从而生成带有既定观念的作品。
· 代表作品赏析
1.《肖像》(Portraits)系列
鲁夫最早成名是由于他的“肖像”系列， 从1981年开始的《肖像》系列的被摄者来自他的同学、朋友或志愿者，他们穿着普通衣饰坐在摄影棚的椅子上，被要求以平静、自信、严肃的表情面对相机。鲁夫使用9X12cm的彩色负片，加反光伞的影室闪光灯和F45的光圈值拍摄他们的胸像。
选自《肖像》系列，©托马斯·鲁夫
选自《肖像》系列，©托马斯·鲁夫
选自《肖像》系列，©托马斯·鲁夫
选自《肖像》系列，©托马斯·鲁夫
选自《肖像》系列，©托马斯·鲁夫
他隐藏了照片中的信息，没有透露被摄者任何国籍、种族、社会身份的特征，没有人在相机面前流露喜悦、忧郁或悲伤的情感状况，仿佛沉默如谜的现实世界，这近似于虚无的“客观”证件照的不产生任何实际用途，它们就是一张张平凡的肖像，仅此而已。这是鲁夫对照片功能性用途的一种嘲讽。
2.《星空》(Stars)系列
之前的肖像系列依然无法满足他对客观真实的追求，也许因为Ruff是个天文迷的缘故，于是他对拍摄永恒的星空产生了兴趣。由于各种客观因素，如城市光污染和民用相机的技术限制等，无法自己拍摄完美纯净的星空照片鲁夫便放弃了自己拍摄。他找到了位于智利的欧洲南方天文台，使用特殊设计的伸缩式镜头捕捉到了大尺寸清晰的星空照片。
选自《星空》系列，©托马斯·鲁夫
选自《星空》系列，©托马斯·鲁夫
选自《星空》系列，©托马斯·鲁夫
选自《星空》系列，©托马斯·鲁夫
选自《星空》系列，©托马斯·鲁夫
3.《夜间》(Nights)系列
鲁夫对图像生成的技术和工具有着狂热的好奇，1992年看到海湾战争的夜景照片后，鲁夫开始对夜间增光设备感兴趣，这种采用高科技光电技术设计的微光增强器（light intensifier）在军事和科技领域中使用，能够发出绿色光线照亮黑暗的夜间现场。鲁夫着迷于这种技术拍摄"不可见"的视觉画面的可能性，他使用微光增强器拍摄了城市和郊区的夜景的一系列照片--《夜间》(Nights,1992-1996)，揭示客观图像并非依存于人类的主观视觉或想象。
选自《夜间》系列，©托马斯·鲁夫
选自《夜间》系列，©托马斯·鲁夫
选自《夜间》系列，©托马斯·鲁夫
选自《夜间》系列，©托马斯·鲁夫
选自《夜间》系列，©托马斯·鲁夫
4.《裸体》(Nudes)系列
1999年的《裸体》(Nudes)系列是鲁夫从色情网站上下载色情照片后数字处理而成。这些色情照片经过各种模糊、虚化处理，像是摄影技术失败，或者相机出现了问题的拍摄效果，使得仍旧依稀可见的情色内容与通过模糊细节来拒绝观者视线的形式形成冲突，同时探讨了摄影语言（哪怕是失误造成的）和图像处理软件的数字语言之间的联系。
选自《裸体》系列，©托马斯·鲁夫
选自《裸体》系列，©托马斯·鲁夫
选自《裸体》系列，©托马斯·鲁夫
5.《底纹》(Substratum)系列
2001年鲁夫开始进行《底纹》(Substratum)作品系列，把各种鲜艳的色彩以虚幻融和的方式表现在画面上，很像抽象主义绘画。鲁夫使用日本漫画制作软件ComicStudio建立多个图层填充画面，且图层之间相互复制，直到做出一张失去任何意义的虚拟图像。
选自《底纹》系列，©托马斯·鲁夫
选自《底纹》系列，©托马斯·鲁夫
选自《底纹》系列，©托马斯·鲁夫
6.《jpegs》系列
《jpegs》系列是托马斯·鲁夫从2004年开始的长期实践创作。他将来源于网络的照片，内容包含人造/自然景观、新闻/灾难事件等，通过降低分辨率图像进行数字处理放大，然后再尽可能放大展示压缩后的图像。这些图像从近处看由大块或明或暗的方形像素组成，完全改变了这些图像的观看和理解语境，只有在适当距离观看才能知道图像的大致内容。
选自《jpegs》系列，©托马斯·鲁夫
选自《jpegs》系列，©托马斯·鲁夫
选自《jpegs》系列，©托马斯·鲁夫
托马斯·鲁夫的作品告诉我们，摄影不仅仅是记录现实，更是一种思考和表达方式，是探索和表现人类生活的无尽可能性的艺术。
资料来源：
1、转载自微信公众号：“浮图网”
2、转载自微信公众号：“ 菲林有毒”
3、http://artlinkart.com
资料整理：沙莫非
执行编辑：李洋
