夏时的幻想 | abC 7月周报

文摘   2024-07-23 15:25   北京  

本以为雨季的到来能让我们多快活几天,没想到天上只是偶尔洒洒水,凉爽也只是偶尔能在日出前或者被雨浇透时感受得到,多数时间里的城市仍是持续加温的蒸笼。说来也是,我们总是会年复一年地对一些事情抱有幻想,随后又在现实面前意识到:噢,本就是如此,每年此时都是如此。最后只好接受,还能有什么办法呢?不过,也是偶尔,或许你等到黎明也没有等到凉爽,但走出门能见到平静的水面和稀里糊涂卖些旧货的幽默邻居大爷......相信付出的代价总归能换来意外收获吧。在梦办,Handshake Books 的新书已全部上架,欢迎来翻阅,mao 的展览也迎来最后一周,如果还没来看请抓紧时间!

🖼

2024拉萨甜茶馆青年艺术季:声之高地

📅 时间:2024.8.4-9.1

点击海报了解详情

去年夏天,围绕“故乡”两个字,甜茶馆青年艺术季与藏地的青年们一起,在拉萨的古城区尝试探索高地生活与艺术的无限可能。故乡可以是一个地方、一处场所,也可以是从记忆深处抽取的闪光碎片,它成为留在我们过往生命中的一种感性的体验。从今年起至2028年,我们将用五年时间,把对故乡的体验和探究拆解至五种感官--通过视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉所感知的形(外观)、声(声音)、闻(气味)、味(味道)、触(质地),完成「五感的高地」在地行动计划༼མཐོ་སྒང་གི་ཚོར་ལྔ༽ཞེས་པའི་སྒྱུ་རྩལ་ལས་རིམ་བྱེད་སྒོ། ,细细编织叙述故乡的多种可能性。

“声音既是语言的声音,也是风的呻吟,它是乐器的声响,在世界上鸣响,在世界上隐藏,它改变世界的样貌,然后带着这一样貌的世界出现。”今年,ta们将从五感中的“听觉”入手,以「声之高地」༼སྒྲ་ཡི་མཐོ་སྒང་༽为主题,继续借用艺术来重建、重返、重温故乡。

🖼

展览 |植物肖像12 短暂地想象自己是一株植物

📅 时间:2024.7.26-9.13

📍上海市徐汇区安福路322号

点击海报了解详情

“2024年的春天,我在瑞士驻留期间做了一部分关于蜜蜂的调研,却意外获得了这组照片。蜜蜂在春季采集花蜜,无论在城市还是乡村或山间,花开的地方它们就随处可见。我拍蜜蜂,也拍到了其他的昆虫、动物、植物,河流、石头、人类。它们变化着,彼此影响,构成流动的整体。看到这些照片打印成展的时候,有些花早就枯萎了,有些可能明年会再开。我想像自己也是这么一株植物,接受环境变化、枯萎和虫咬。毕竟这也是自然中众多生命节奏的一种。”——33

33,AKA 33EMYBW,是现居上海的制作人。她流淌于迷离世界与科幻媒介的罅隙,从远古梦境与民族记忆中挖掘生物神话,受现代舞音乐、传统音乐和视觉艺术的影响,她的音乐通常被认为是高度个性化的低音律动和错综复杂的节奏的结合。33EMYBW还研究并受到中国传统及少数民族文化的影响。2016年,她策划了重新展现侗族民族文化的项目“DONG”并发行了黑胶专辑《Dong 2》。

🖼

展览 | 「啪嗒啪嗒 ped ped」蔡旻皓,廖苏

📅 时间:2024.7.20-8.18

📍杭州市上城区万松岭路90号

点击海报查看详情

蔡旻皓(b. 1998, 广州) ,是一位主要使用照片与数字媒介的创作者。他在2020年于同济大学获得媒体与传达设计学士学位,即将前往荷兰德库宁艺术学院攻读硕士学位。他的创作通过模拟和相互印证,探索空间本身在不同媒介中的语义转换。在持续的步行、居住与想象中,他最近的创作尝试探讨个体如何认知家与外部空间,以及栖息地被日常生活和紧急状况凸显的稳定性与临时性。

廖苏,1997年生于成都,曾在上海学习服装设计,2020年去往挪威卑尔根学习纯艺,现于国内和挪威之间交替生活。对于廖苏来说,艺术是没有界限的,最平凡的日常生活常常是她的灵感来源,作品既可以是十分个人情感的表达,也可以是与大众所分享之体验。她的创作材料和媒介也充满灵活性,瞬间和永恒之间的探索,带来作品无限的可能性。她的作品充满敏感与温暖,甚至能给一些处在边缘的人事物带来归属感,她的作品也是写给自己生活的诗歌。y
🖼

展览 | Mirtha Dermisache: To Be Read

📅 时间:2024.6.6-8.11

📍A-Z, Berlin

自20世纪60年代末以来,概念艺术家 Mirtha Dermisache(1940-2012)创作了许多神秘的出版物:从书籍、日记和明信片到信件、漫画、海报和时事通讯,包含类似于手写和印刷的书写标记。受到让公众接触艺术的启发,展览的参观者可以享受亲身体验,并有机会查看她的书籍和期刊的副本。

详情:https://www.instagram.com/p/C842yEwRSOV/?img_index=9

🖼

吉隆坡艺术书展2024
Open Call

📅 时间:2024.12.6-8,8.2报名截止

📍Selangor Chinese Assembly Hall

吉隆坡艺术书展(KLABF)是一个为期多天的活动,来自不同创意背景的参展商将会展示和销售ta们的出版物。KLABF 致力于将艺术书籍作为一种创意媒介进行推广,并作为了解不同世界观、故事和观点的窗口。
基于过去三年的经验,KLABF 将于 2024 年 12 月举办第四届,届时艺术家、团体、独立出版商、画廊、书店等将齐聚一堂。参观者可以期待来自马来西亚和世界各地的参展商的出版物,以及书籍发布、讲座、小组讨论和特别展示项目。曾经由 abC 发起的牧书计划曾游牧至此,相信今年的 KLABF 将会更加丰富和热闹。
报名:https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeUiiDrAWPyK3J6gnSUkpqOLg0k0B0icbjGyA0JVXcNkwtiug/viewform

🖼

展览 | “mao的会客厅” 梦办艺术驻地展览

📅 时间:2024.6.9-7.28

📍北京市东城区赵府街20号梦办OneiroSpace

点击海报查看详情
4月,mao 从成都出发,去到新都桥、理塘,沿着277国道抵达乡城县,与藏民一起劳动,为女人和男孩画画像。次日沿着金沙江,在峡谷的包围下前往云南,在塔城镇、程海镇和凉山彝族自治州为当地菜农、做生意的夫妻画瓜果蔬菜、花椒苗招牌……从此江湖人称川西 mao 凤侠。

5月,mao 抵达北京,计划于梦办所在的泛鼓楼地区继续她的广告牌创作。我们将这些日子里 mao 画的广告牌、路边标识在梦办展出,用原始的画笔为如今精致的、标准化的广告牌一些纯真冲击。所有材料来自胡同周边废弃的纸板,mao 将在梦办搭建一处介于真实和幻想之间的纸板会客厅,不定期邀请朋友们来做饭、DJ 放歌、调制饮品……并变化会客厅的布局和增加展品,每天都有新惊喜,欢迎来到 mao 的纸板世界。

滑动查看→


📖

《An Encyclopedia of Radical Helping》

Erin Segal、Chris Hoff、Julie Cho 编辑

260 x 193mm,512页,Thick Press 出版

从“丰富”到“zine制作”,《激进帮助百科全书》邀请读者浏览来自社会工作和家庭治疗、艺术和设计、身体工作、组织等领域的 200 多名贡献者编写的有关帮助和治疗的相互关联的条目集。这个世界级的集合重视共同建设而非诊断,智慧而非证据、集体治疗而非个人治疗。不过也总是模糊类别并包含矛盾,揭示了以爱和自由为基础的多元帮助实践。

详情:https://thickpress.com/

📖

《Listening》

by Tetsuya Yamada

216 x 280mm,160页,Inventory Press 与 Walker Art Museum 联合出版
本册随 Walker Art Museum 的展览一同展示了艺术家山田哲也的新作品,他的跨学科实践模糊了艺术、设计和工艺之间的界限。从反映出非凡技术和审美复杂性的陶瓷制品到动态雕塑和视频装置,这些精选作品凸显了山田对生活与艺术之间联系的关注。山田的影响包括日本古代能剧形式和传统茶道、布朗库西和野口勇的现代主义以及马塞尔·杜尚所倡导的现成物品的民主主义。目录的设计将这些影响视为一种扎实实践的互补方面,而不是对立面。
此次展览是美国博物馆首次展示山田的作品,展出了2005年至今的60多件作品,包括陶瓷、木材、金属雕塑、绘画、素描、照片、视频,以及环境装置。本出版物收录了许多作品,并包括对艺术家的采访和展览策展人 Siri Engberg 的深度文章

详情:https://www.inventorypress.com/product/listening


📚

《Pica Pica》

by Mark Bohle

155 × 230mm,288页,Handshake Books 出版

巴塞罗那艺术家兼设计师 Mark Bohle 十多年来一直致力于绘画,他的工作室里积累了超过 255 本令人惊叹的素描本。《Pica Pica》汇集了过去三年的精选画作,让我们独家一睹 Bohle 无限的想象力以及他过滤和记录日常生活经历和想法的独特方式。当我们沉浸在书页中时,Bohle 的画作揭示了不断变化的风格、情绪和技巧的万花筒。每一笔都体现了大胆的想法,传达出一种令人愉悦的幽默感和对空白页的无畏。《Pica Pica》不仅是一场视觉盛宴,也是那些喜欢探索艺术家创作过程并见证其作品演变的人的灵感来源。

点击图片购买。
📚
A Guide on Gardening
by Rubén Montesinos
170 x 210 mm,240页,Handshake Books 出版

《园艺指南》是一项视觉研究项目,深入研究墨西哥城的园艺修剪艺术。通过寻找各种可识别特征、形式、尺寸和物种的模式和规律,反映了灌木不断变化的性质及其对城市景观的影响。此外,这本广泛的图像汇编分析了修剪艺术现象,它是连接不同社会阶层的元素,从而成为一种文化表达的工具。

点击图片购买。

拜拜*0*

如果你是艺术家、出版人、自媒体人、书店、机构,希望通过abC平台宣传新的出版物以及展览活动,请大胆向我们自荐,刊登从优。请将图文介绍发送至邮件 yuncang@a-b-c.work

广告及媒体合作欢迎垂询 partner@a-b-c.work




一个致力于推广中国本土的艺术创作与实践的机构平台。以“书”为起点,开放阅读。abC始终保持前沿视野,展开多媒介、跨学科的探索,关注具有媒介性、材料性、作者性的表达方式,挖掘独立文化的潜能与价值。

我们重新将abC解读为“a not b but C”——敢于打开歧径,在常识与反常之间思考游走,可变地、流动地理解事物和参与世界。

梦办是一个强调实验与体验的复合式空间,凝聚多元文化、跨学科及日常生活的兴趣热情,将艺术活动与日常实践的互相介入作为策略。在这里分享abC团队喜欢的书籍、咖啡、好物,同时策划小型展览活动、艺术驻地项目。

地址:北京市东城区赵府街20号 | 营业时间:12:00-19:00(周一店休)

abC 诶笔希
始于2015年,一个以“书”为中心媒介展开内容策划与艺术实践的机构平台。
 最新文章