思路打开——Open M Art Fair 北京 分享活动预告

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图1、2：梦办空间近期展览「mao的会客厅」

图3、4：有个计划LittlePlan 艺术书店&串门儿TryMore艺术节

图5、6：艺术空间@hāSpace

图7、8：北京坊首届国际茶趣嘉年华

书店、艺术空间是城市文化生活中不可或缺的一部分，它们代表着文化多样性、知识传承和社区联结。对于城市更新的意义也是多方面的。此次我们从北向南邀请了不同城市中的独立书店、艺术空间，以及常年关注艺文空间与街区营造的北京坊展开一场没有多维度的交流。

abC的复合空间梦办OneiroSpace，郑州的有个计划，长沙的艺术空间@hāSpace , 除了艺术活动与展览之外，这些小空间也将日常投身于街道社区的文化生活中。

此次她们将分别聊聊各自空间的运营，另一方面北京坊将从城市与街区更新的实践角度，与大家一同探讨如何更好地支持、哺育艺文空间的发展，共同建立更为理想的城市生活愿景。

○ 分享嘉宾：

常小常，有个计划LittlePlan 艺术书店主理人，串门儿TryMore艺术节创始人。

阿猪，@hā 艺术空间主理人。

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字体关涉“设计”和“日用”两大维度，对时代视觉创新具有重要的先导性作用，不仅在潜移默化中影响着人们的视觉审美，一直以来也占据着全球设计界最先变革的首要阵地。

此次汉仪字库带来2024字体未来观察主题分享，汉仪品牌与市场中心总监赵蕾将与大家共同探讨字体行业超前沿的设计、系统的观察方法以及市场用字现象。

希望此次讲座能够为大家提供用字指导，也为设计师提供更多创作灵感！

关于《汉仪2024字体未来观察报告》，汉仪字库采用了多角度分析方法，通过对12位资深设计师的深度采访、字由APP数据采集、多行业用字数据分析以及三千余份调查问卷等多方位调研，结合汉仪多年产品研究经验，为用户提供最新、准确、客观的趋势预测。

○ 分享嘉宾：

赵蕾，汉仪品牌与市场中心的总监

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“临时方案”项目是二般鼠小组两位成员在今年主要进行的研究型作品。

这个项目起源于摄影师石路遥对一些日常生活中的“临时方案”的田野调查。这里的“临时方案”指的是人们在没有经过预先设计和规划，以及欠缺专业工具的临时情况下利用当下唾手可得的材料制造出来的物件或是对物件的实用性改造。

在人类空间高度城市化和商品高度工业化的当下，我们被那些“临时方案”背后的原始性所吸引，逐渐展开了在物理地点，公共与私密，工业秩序与荒野混乱之间的跨学科讨论。此次分享会我们将以作者的角度介绍这个项目的由来和一年来为此做的尝试。

URBAN RATS（⼆般⿏）是⼀个艺术⼩组，由⽯路遥和冯舸于2020年共同创⽴。⼩组的实践⽴⾜于摄影和绘画的创作⽅式，作品包括合作完成的艺术书，以及两位主创各⾃独⽴完成的艺术作品。

○ 分享嘉宾：

冯舸，艺术家、插画师。她的实践常受启发于人与空间的关系，运用视觉和材料语言构建感受与反思的场所。作品形式涉及绘画，版画和影像。

石路遥，艺术家、摄影师。目前工作生活于宁波。创作方向主要为摄影和艺术家书。

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在独立出版杂志领域，对于艺术作品的营销、展览和交流的控制权，很少会交付给传统的艺术品经销商或图书发行商。相反，在这类非传统、全新的出版领域里，特别是在独立出版和爱好者杂志文化的世界中，原来的分工方式发生了翻天覆地的改变，艺术家们和作者们致力于扮演出版流程中的每一个角色，并且将所有角色相互融合成一个整体：他们兼创作者、设计者、生产者、印刷者、出版者和发行者于一身。

在这里，我们为“自助出版杂志/独立杂志/爱好者杂志”下了一个操作性定义，即：它是一本装订成册的出版物，而且价格相当便宜。另外，这类杂志通常以自助出版方式生产，并且可将它归类于艺术文化行动主义的范畴。

除此之外，根据我们对独立出版杂志的定义，那些将自己的实践活动自定义为自助出版爱好者杂志的出版人、艺术家或艺术团体也属于这个文化领域。

○ 分享嘉宾：

Michalis Pichler 是一位艺术家、写作者，他创立并运营 Conceptual Poetics Day (自2013年起)和Miss Read (自2009年起)。

* Michalis Pichler 将于6.13（周四）12:00-13:00 导览他在 打开——Open M Art Fair 北京的展览项目“围绕马拉美展开的文学博览会 Exposition littéraire autour de Mallarmé”，欢迎到场！

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「是摄影的玛丽」是成玛丽摄影作品展出计划的首次尝试，是夫妻档艺术家与设计师的成莉和雷志忠为艺术市集活动创立的新项目，以玛丽的视觉为核心，以西安与周边城市的挖掘为线索，以近五年的街拍的材料，是对其过往经验和作品的产品化的初次实验。本次对谈将围绕着玛丽摄影创作的时间脉络，梳理并且分享她的创作经历与背后的故事。

○ 分享嘉宾：

成玛丽是个拥有反差感摄影天赋的退休职员，昵称源自于陕西方言中的“麻利”，也是她二十多年作为一位妈妈给家人留下最深的印象。除了柴米油盐之外，她的退休生活完全被糕点烹饪，花艺，古琴，与摄影所占据。她的作品没有对技术的反思和对媒介的思考，取而代之的却是使用垂手可得的工具对世界另类的观察和对每个人真诚的记录。

雷志忠，平面设计师，成玛丽的丈夫。

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“水手计划”是单向街基金会发起的文学公益活动，迄今已举办了三届。第38辑《单读》也继《单读 24·走出孤岛》《单读 35·当我们重返世界》之后“第三次启程”，汇编了第二届、第三届部分“水手”的作品，并向持续旅行中的“老水手”柏琳、刘子超邀约新文，呈现重新上路的当代中国新一代作家对远方的热望。

其中“水手”朱英豪的作品被制作为别册《一次横穿 1868 年岩层的成像》，他以《李希霍芬中国旅行日记》为旅行指南，重走李氏 150 年前走过的路，用影像和日记记录中国乡镇的风土变迁。在这一时间、路途都相当漫长的旅行中，在与李希霍芬“并肩行走”的过程中，朱英豪“不但看到了历史的岩层沉淀，也渐渐明晰当下的来处”。

6月15日（周六）13:00，在 打开——Open M Art Fair 北京，摄影师、艺术从业者、旅行专栏作者朱英豪将与单读编辑何珊珊一起聊聊，他为何发起这一创作项目，又是如何具体执行的，以肉身行走在中国大地，穿梭于历史与现实之间，有什么独特的感受？

○ 分享嘉宾：

何珊珊，单读编辑。

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“普通，一般，自由，开放，公共，具有公共性质的，共同体，由所有人或多人共享”

“确保对所有人开放”

RES pūblica 是可以被任何人或组织自由地使用，复制和分发的开源资料库。摒弃所有权的立场，以公共事务为中心，链接所有，关联所有，开放所有。我们希望信息可以被自由分发和流通而不受身份认证，版权，消费主义的钳制，让知识可以被更广泛地传播与利用。我们希望我们地选择可以让互联网变得更好。

lucis发起的开源项目，旨在扩展纸质与电子媒介之间的可交互性，提供免费的线上开源服务。开放访问的多元化媒介；生成工具，数据库，自动化脚本，个体经验的知识，开放获取的图像，音频，电子文档，图鉴，期刊；访问者借此重新塑造其价值，以适应自身需求。

○ 分享嘉宾：

yilin，Lucis主理人，编辑，感性的记忆体。

yuhang，Lucis主理人，Res publica发起人；kepler-22b的遗骸，岛民，旧地球的寄生虫。

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《馅饼里包了一块天》是插画师小武手绘创作的最新绘本，文本作者是英国作家琼·艾肯。故事讲述一个老太太在做馅饼的时候一块天掉进了面粉里，馅饼飞上了天，开启了一段天空漫游的奇幻之旅。

陪伴我们长大的幻想文学&绘本有哪些？幻想文学&绘本只属于我们的“小时候”吗？其中某个人物的梦境或幻觉构成的世界算不算数？活动邀请自由插画师、图画书创作者小武，资深图书行业从业者、“肥子宝的绘本小角落”主理人阿刘分享对谈。

○ 分享嘉宾：

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《自梳》是于2020年由艺术家浦潇月发起的人类学艺术调研项目。项目聚焦于中国的封 建历史时期广东珠三角地区的“自梳女”的独身女性社群文化，旨在以史为镜，通过田野调研收集的影像、口述史等图文素材，弥补空白档案中女性民俗和居所建筑。讲座现场浦潇月将会分享她在田野中的找寻姑婆屋的经验和见闻。

○ 分享嘉宾：

浦潇月，艺术家和写作者，《自梳》项目的发起人。

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她，刘思麟，用自己创造出了一个跨越历史、文化、身份的人物，Celine Liu，却又说Celine Liu实际上是nobody：Celine Liu可以是任何人，任何人都可以是Celine Liu。在这个全民摄影、图像爆炸的时代，刘思麟把自己当做传播媒介，去撬动真实与虚构、日常与仪式、私人与公共、个体与万物之间的界限，让Celine Liu这个角色在虚拟的网络世界里传播、发酵，同时也被“消费”。

他，何博，与许雷一起基于1970、1980年代的摆拍照片进行了一系列再创作：将自己的脸粗劣地合成到原始照片的人脸上，再把这些伪造的图像、文本在后来几年的展览中以档案文献的形式呈现，它们充斥着与事实相左或者刻意伪造的痕迹，借以提请观众注意到照片和文字在叙事功能上的合谋，以及旧照和老信纸在视觉层面的“证据”气息与“真实历史”之间松动的关系。

二人在创作中都不约而同地选择了重写照片、在虚构与真实的间隙里重建图像的时空背景与叙事，然而当作品被转译为纸本、当书籍作为载体时，“重写”的动作再次发生。从影像到行为、从观念到结构，纸本空间能够承载的边界究竟在哪里？而书的语言又能否通过设计、材料与印刷来完成与作品的合谋？

○ 分享嘉宾：

石真（b. 1989），出版人、艺术创作者、真姨书房发起人，现工作与生活于巴黎。她的艺术实践以影像、出版和非虚构写作为主并涉及多种媒介，通过在预设叙事结构下对个体真实生活经验的行为化介入，来探索在“档案与虚构”、“私人与公众”母题下，真实与回忆间错综复杂的关系，也同时尝试探索在历史语境到当下持续变化的状态中，时间是如何悄无声息地存在与消亡。

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“看着游行队伍里塔骨的面孔，有一种既熟悉又陌生的感觉，让我回想起了小时候与家中长辈一起去寺庙祭拜时见过的神像。我跟着游行的队伍，以一种偷窥者的视角，捕捉塔骨下的面孔。”——文昊

“回忆起第一次去看游神的夜晚，我走在昏暗的乡间小路上顺着鞭炮声慢慢向行进队伍的方向摸索，直到那些庞大的、比例略显失调的神像挥舞着双臂进入我的视野里，伴随着轰鸣的鼓锣队和用当地方言歌唱的音乐声，空气中弥漫着像雾一般的烟火灰烬，对于从小在城市里长大的我来说，那里的场景就像在梦里才会出现一样。”——锐深

2024年的春节期间，两位创作者分别拜访了福建省福州市闽侯、长乐地区的乡镇，并展开了为期两周时间的记录。作为来自与当地不同背景的创作者，我们尝试从外来者的视角出发，利用碎片化的图像，试图去还原作为旁观者眼中所看到的游神场景。

项目作者之一的锐深将在本次分享会上与大家聊一聊关于这场民俗项目的记录过程。

○ 分享嘉宾：

洪锐深，1995年生于浙江苍南，现居上海，独立创作者，尝试利用综合媒介探索非平面语言与平面图像的关系。 

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小龙花常在探索如何利用打破现成品的形状、质感、空间等方式，发现其背后的联系和新的创作可能性。现代社会几乎摈弃了通过口述来存储记忆的记录方式，他尝试糅杂自己的理解，重塑“夸父逐日”这代代相传的故事，从不同来源的信息碎片中找到诉说的缝隙。演绎一种新的记忆载体——数字石碑，等待后来者破译解读。

“幕间 休息计划”的发起人白魁这次做了一个“艺术家盒子”，用来承装小龙花的新作。在信息整理、图像设计的过程中，他们邀请萧勇加入，这件原本无声的作品因此从文字的维度长出新触角。三人围坐在这座“数字石碑”前，聊聊他们的创作与合作。

○ 分享嘉宾：

小龙花，1982年生于上海，现工作生活于上海。毕业于上海大学美术学院油画专业。创作涉及绘画、装置、漫画、雕塑。

白魁，敬人设计工作室设计总监，一又二分之一工作室成员。

萧勇，商店经营者。热衷于贩卖、图像研究和音乐。工作单位是postpost和3standardstoppage。

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从「那不勒斯四部曲」第一部《我的天才女友》开始，吉洋已经陆续为9本费兰特的小说设计了中文版的封面，而她个人的职业与生活也在这近八年的时光里产生了匀速而有趣的变化。在某种程度上，吉洋对费兰特的阅读和理解，与她自己对设计的认知，完整交织在了一起。藉由这次对谈的契机，她希望可以坦诚而具体地将一个女性设计师的日常工作流程分享出来。「设计」并不如想象中浪漫，她的工作将从打开Excel、新建表格开始……

○ 分享嘉宾：

吉洋，ablackcat.io平面设计工作室的设计师，为艺术/文化机构、出版社设计宣传物料以及出版物。

赵阿萌，艺术打工人、abC艺术书奖负责人。

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临时出版社于 2018 年在一个 9 平方米的储藏空间/工作室里开始出版工作，当时使用的是一台单滚筒 A4 Risograph机器。从那时起，利用“限制”开展工作就成为他们工作方法的重要组成部分，不仅在实践上，而且在观念上。本讲座将讨论反映这种兴趣和态度的各种项目和出版物，以及设计如何在利用或围绕限制开展工作时发挥作用。

○ 分享嘉宾：

Gideon Kong是一名平面设计师，他在新加坡联合运营着一家设计工作室gideon-jamie、一家小型出版社Temporary Press。

年度品牌挚友

纸张支持 |  康戴里纸业 Antalis Paper 

印刷支持 | 经纬印业 Landl Printing

展览输出支持 | 乐图 LOTOART

字体支持 | 汉仪字库 Hanyi Fonts

精酿啤酒合作 | 北平机器 Peiping Machine

本场活动 品牌合作伙伴

独家社区内容合作平台｜小红书

茶饮咖啡合作｜崎寻 Taymeet，InOrder Coffee

冰淇淋合作｜PUJO淇迹

联合主办：北京坊 
位于大栅栏历史文化保护街区，连接了北京的过去、现在与未来。在创立之初，即定位于打造“集大成”的“中国式生活体验区”——在建筑上创建历史基因与城市未来的“和而不同”的“中国式建筑集群”，在商业上创建中国与世界、传承与创新、经济与文化融汇的业态格局。在文化上展现中国当代精神与世界视野，呈现出独具中国智慧的文化、艺术、设计和生活。目前入驻品牌代表有 ：无印良品酒店，PAGEONE 24小时旗舰店，星巴克臻选北京坊旗舰店，曼联梦剧场，国药中服免税店，保利国际影城等等。