本期周报从一只来自2020年的毛毛虫说起，abC艺术书奖回顾选书展已抵达巴黎的八梨空间，欢迎在书桌前与阿萌女士翻书、聊书、畅想书。KOVA 人才市场展览于本周五在 postpost2.0 开门迎客，展期内还有 DJ Live 演出与循环创意海报工作坊，狠狠地预约，猛猛地感受艺术人之魅力吧；台北的 nos:bookspace 以一张桌开启一场艺术书展，柏林的 Gloria Glitzer 首当其冲，于现场向观者呈现最小单位的书展；Perimeter 主办的 Same Page 艺术书展将在本周末重磅回归，而东京 Gallery Commune 为 Flossy 策划的展览还剩最后两周，感兴趣的朋友可别遗憾错过。
以为早已散落天涯的毛毛虫突然出现了两只在办公室，经过那么多次搬家后落单的两只，于是被带去了巴黎。所以，毛毛虫，一定要有风的志向。
「致业余者们」&「一桌两凳几本书」
abC艺术书奖回顾选书展及特别活动
时间：2024.10.16-10.22
开幕：10.15 20:00
8lithèque八梨空间荣幸地宣布将与abC艺术书奖联合呈现「致业余者们——abC艺术书奖回顾选书展」。作为一个以「书」为特定媒介的创作奖项，abC艺术书奖自2020年启动以来，已面向全世界的华人创作者征集到数百册作品，它们展现出了动人的自由与丰富性，但也无可避免地为奖项的工作带来了巨大的挑战甚至争议：这些作品难以被纳入传统分类体系的「赛道」中，更不适合被「比赛」的评分标准来衡量。此次选书展将尝试抛开既有的评选类别乃至奖项、名次，回归到个人创作最简单的发心，对书奖作品进行梳理，希望这些原初的创作动力会激发它的读者，开启自己的旅程。
展览单元
「我」从自己出发，讲述个人乃至家族、家乡的故事。
「我们」以共同创作为契机，为人与人的交汇打开新的维度。
「附近」重新观察生活周遭，开启与日常事物的游戏。
特别单元
「一桌两凳九本书」
主题对谈
「看艺术、写艺术、做艺术…的书！」
关于8lithèque八梨空间：
KOVA首个展览「人才市场」聚焦个体与集体之间流动的多重存在形式，邀请三位来自不同领域的艺术人——大力、小龙花和孔三胖——以他们的单面叙事视角探索城市群体生活的共通体验。当我们使用“人”的不同指代方法，其含义或能力被缩小，扩大或模糊，艺术人大力，小龙花和孔三胖在O1托特包的统一框架下，将个体与群体的动态平衡记录于KOVA的移动匣内，在和谐与冲突之间跳跃。「人才市场」密切关注当下创意工作者的生存环境及艺术文化市场的矛盾现象，结合用幽默的设计语言，与参展艺术人合作开发艺术衍生品，并使用回收材料呈现策展和创作过程，力求为来访者带来更有机透明的艺术体验。
此外，KOVA联合一又二分之一设计工作室为三位参展艺术人打造了一套特别的“书包”，将于现场与其他系列产品一同发布出售。
*欢迎前来参与开幕活动：
10月18日晚，DJ 10000和Tanya将带来精彩live音乐
10月19日下午，KOVA将举办循环创意海报工作坊，报名请联系postpost客服微信
详情请移步至：人才市场 INNERNET 北京展览 ＆ POP-UP STORE
时间：2024年10月26日 - 10月27日
地点：nos:bookspace (台北市大安区泰順街2巷14号2楼)
nos:books 十几年来参与国内外不同规模的艺术书展，追着书展、追着出版。在艺术书展中，各方出版社以灵活多变的实践方法，投入这片创作与出版的大蓝海，现场用一张桌子脱颖而出，呈现出版的独特性。每次在动辄数百摊位之中，发现自己心之向往的出版社，有感应有交流，有往也有来。
nos:books 首办 One Table Art Book Fair，每届邀请一间出版社，展出一桌的出版物，以及一系列讲座活动，相互切磋。10月26-27日，一张桌子，两日限定。首位参展嘉宾是来自德国柏林的艺术出版社——Gloria Glitzer。他们将亲临 nos:bookspace 开桌展出，一系列活动浓缩举行，带来一桌书展、一场展览、一次座谈会、以及同步的出版。
关于Gloria Glitzer:
Gloria Glitzer 是两位艺术家Franziska Brandt和Moritz Grünke的化身。出版社于2007年成立，致力与开发、创意和出版艺术家书籍。他们理解出版品为一种自由而安全的空间，当中可以协商各种自主决定的政治和美学问题，并以出版为一种(艺术)实践来界定与营造社群。这些出版物从不只提及他们自己，而是可以带着批判、讽刺，有时狠狠地、有时神秘地反映艺术、社会、感觉、事物、自我……以及用出版来歌颂和感激，他们心中永远伟大的，艺术与音乐世界的战友。
了解更多请移步ins@nos:bookspace
时间：2024年10月4日 - 10月26日
地点：东京，Gallery Commue, 1-18-7 Nishihara, Shibuya
Silver line 是艺术家 Flossy 拼贴作品的延伸。她将捡到的、收集到的、发夹和钥匙圈进行拼贴和排列，赋予它们第二次生命。有些作品是在捡来的古董相框中完成的，并以其为基础重新利用，就像童年时充满魅力的物品一样。在这幅作品中，她还将拼贴移到了画框之外。
传统意义上，Flossy 通过文字和图像探索隐藏的诗意，而她基于图像的拼贴作品则是通过隐藏的符号、纹理和手势感受，探索更多相同性质的神秘形式。她鼓励观者创造自己的世界，它们来自于这个世界，也存在于这个世界。这些都是怀旧和幻想的新信物。
Flossy 作品图
Hayley 'Flossy’ Morris 是澳大利亚墨尔本的一名平面设计师和艺术家。在她的设计生涯中与众多客户合作过，包括耐克、Carhartt WIP、Brain Dead，以及 Faye Webster、Toro Y Moi、Dijon、Gracie Abrams 和 Turnstile 等音乐人。她还开发了自己的服装品牌 Violet Town，这是一个图形实验空间。她的作品涉及少女时代、怀旧经历、幻想和诗歌等概念。
详情请移步至ins@ccommunee
时间：2024年10月4日 - 10月26日
地点：Gertrude Contemporary，21–31 High Street
Preston VIC 3072
2024 年 Same Page 艺术书展再次回归。作为主办方的 Perimeter 和 Gertrude 将重点关注创新的独立出版社和小规模本地出版社。书展将于10月19-20日周末在Gertrude Contemporary 举行。
Same Page汇集了一批精选的出版社、出版商和发行商，他们共同致力于支持本地艺术家、创作者和创意人。这场艺术书展是一个以社区为导向的活动，突出了小型出版社的实践和当代艺术出版的集体活动。除了精心挑选的摊位外，Same Page 还将在整个周末举办公共活动和新书发布会。
详情请移步至：https://samepageartbookfair.com/
自 20 世纪 90 年代以来，印度城市景观的决定性元素之一——手绘标志在很大程度上被技术更先进的媒体所取代。如今，手绘标牌以一种与大型数码产品截然不同的乡土文化形式存在着。招牌画家的作品代表了多年来印度社会历史和经济变迁的视觉轨迹；这些绘画以生动的形状和色彩出现，并将全球化资本主义主体和客体的尖锐美学表达地更加人性化。
这本书展示了艺术家 Aradhana Seth 的部分摄影档案：在商店百叶窗、门、招牌以及各种名胜古迹和商业场所的墙壁上的大量设计。这些图片制作于过去几十年间，分为三个主题部分：商业与服务、文化以及自然与景观。该出版物还附有 Raza Abbas、Praveen Chauan、Prashant Janardhan Dalvi 和 Shakeel（其中一些艺术家创作了所拍摄的绘画作品）的传记；视觉文化讲师 Kajri Jain 的评论文章，概述了解读这些视觉形式的理论框架；以及艺术家 Francesco Clemente 的自传体文章。
详情请移步至：www.humboldtbooks.com
对于在澳大利亚海岸附近生活过的人来说，沙滩文化和沙滩装的休闲搭配是与生俱来的。香奈儿、自拍杆和发光屏幕并不是我们的参考标准。Banjo McLachlan 的新书《31 Beach Looks》在世界最具标志性的海滩之一进行实地拍摄，读起来就像一本海滩体验的另类宣言。
年轻的游客、上了年纪的当地人、穿着速比鞋的业余动作摄影师、路人——大概没有人能逃过这位来自悉尼的摄影师幽默而敏锐的目光。Banjo 消失在人群中，在被发现的压力中瞬间进行抓拍，从而获得了与拍摄对象的亲密接触，即使这种接触稍纵即逝。通过这一系列作品，我们不难发现，这位现在从事社论和纪实摄影的摄影师早年曾在美国当过狗仔队，拍摄过一些世界巨星。回到海滩上，在紧凑的取景和强烈的变焦中，关键的主题和细节浮现出来。奢华的配饰、褪色的纹身、完美的指甲油以及特立独行的海滩时尚选择，都为这一系列充满趣味的作品增添了亮点。但最能引起共鸣的主题或许是相机和屏幕本身。尽管海滩上的人们对他们所处之地充满热情，但他们似乎还差一步。在这本摄影书的绝大多数作品中，人们都是通过智能手机屏幕的媒介来观察拍摄对象，从而体验海滩的过程。人们通过Banjo的镜头看他们，而他们则通过自己的镜头看海滩。
但这些图像并不倾向于某种文化或技术批判，而是给人活泼、俏皮甚至民主化的感觉。体验澳大利亚海滩的方式并不单一，它是我们所有人的写照。
详情请移步至：https://www.perimeterbooks.com/collections/all-titles/products/pre-order-banjo-mclachlan-31-beach-looks
概念艺术家、摄影师和电影制片人Peter Downsbrough于2024年8月10日在布鲁塞尔去世，享年八十三岁。他的代理画廊波士顿Krakow Witkin Gallery宣布了他的死讯。策展人Ann Goldstein在《重新审视艺术对象：1965-1975》一书中写道：“Downsbrough的作品是一种标记，它界定了作品构建和感知的条件与经验之间的交叉点。”与其说它们在描述一种情境，不如说它们具体化、碎片化并介入了表现的过程和条件。它们讲述的不是地点，而是地点的条件。
本期周报出现设计字体来自notyourtype foundry的kiddo字体，设计师为Xiaoyuan Gao。
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