本期周报从口袋中翻出一只竹蜻蜓，带你去生活的小世界之外，快速翻搅变动的外界世界看看。不妨从卷宗书店的“亚洲之声”出发，在60余本亚洲国家及地区的出版物中描写空白的历史；小龙花召唤出生活中的无用之物，集体前往卑尔根完成一场生命复活的大迁徙；杭州的 Imaginary Z 空间即将呈现展览“巨人的竹蜻蜓”，在具象的装置与影像中捕捉风与电；高田唯“具象的抽象”展览已在Ramp坡顺利开幕，感兴趣的朋友们记得去北京东柏林aka东坝瞧瞧；幻Photism与Moon Gallery开始对外征集在“时间的镜像”主题下的作品，详情请往下看。
作为一个热衷于起名的团队，a busy Co.横空出世，致力于在保住饭碗与保有体面的状态下，成全甲方。接下来的9月即将在煎饼节呈现「好梦厨房」特别企划。
“亚洲之声”
特别主题书展
VOICE OF ASIA
孙歌在《寻找亚洲》一书中曾提到：关于亚洲这整个地理空间内的历史过程，饱含着种种的“丢失”。这不仅仅停留于物质资源的丢失和政权交替的种种坎坷，同时也意指着文化意义上的空白——往事已然无法追溯，在经历坎坷的一整个世纪后，既没有相关机构出面去系统性整理，公众也难以去义无返顾地相信某一种宏大叙事。
了解更多讯息，欢迎移步至：60余本书，11个国家和地区，拼写正史外的亚洲
大迁徙
The Massive Migration
艺术家：小龙花
2016起，艺术家小龙花开始整理自己的一些实验性作品，包括各种绘画作品及雕塑，而后将其该系列命名为《大迁徙》。其中包括各种绘画和雕塑。在生活中经常使用的物品，如工具、家电、仪器、零件等，在失去了它们原本的用途之后，却仍然“活在”某个瞬间的静止中，也许在某个角落，也许被埋在一堆。小龙花将它们从注定的命运中解救出来，赋予它们新的外观与身份，并让它们踏上了大迁徙之旅。
摆脱了时间和空间的束缚，人们可以将过去当作未来，反之亦然。小龙花超乎我们想象地展示了大迁徙之前、之后和之间的多种生活及其可能性。Markus Lüpertz 曾说“没有什么是灭绝的，我们只是不再能够想象它的存在”。如果你本周五恰好在卑尔根，欢迎前往Northing Space参与开幕，与小龙花会面。
8月24日，一场面具制作工作坊即将在Litteraturhuset i Bergen发生，欢迎与小龙花一起用 “获得解放”的物品制作面具。从观察这些退休了物品开始，从它们被使用的痕迹与“表情”中解读它们的故事。将它们的不同特点和外观结合起来，制作一个独一无二的面具吧！
了解更多内容请移步至：https://www.northing.no/exhibition
巨人的竹蜻蜓
The Bamboo Dragonfly of Giants
地址：杭州市上城区万松岭路90号
Imaginary Z空间呈现yietnu（哈努+张依）的展览「巨人的竹蜻蜓」。展览将于2024年8月21日15:00开幕，并展出至2024年9月12日。
展览“巨人的竹蜻蜓”是围绕能源技术基础设施-近岸风电及其对生态的影响展开的半虚构旅行调研和艺术创作。旨在发明一种适合热带小城的、潮湿的、灵活的、充满电力的穿梭：在红树林间，在电动车丛中，在已经废弃的和想要振兴的小岛间，在陆地和海洋的临界点上。曾经的、或是现在的海洋和陆地交叠的、拥有多个岛屿的、分散视角的、碎片化的旅行成为推动调研和创作的手势及连接大陆最南端小城生态的引擎。
艺术家介绍：yietnu（哈努+张依）
作为艺术家&研究员二人组，目前在巴黎生活和学习。yietnu的实践被定义为一种多学科写作，旨在通过碎片小说来发展可能的世界和另类叙事，并使用多种转化和挪用的实践来配置新的知识空间。她们将小说视为一种社会和环境模型，可以重组空间，重建人类和非人类系统，并与未来的新技术产生联结。她们的实地调研和研究性创作涵盖多种主题，从消失的河流及其神话、遗产物品的叙事重建到即将消失的手势和游戏，再到技术和身体、机器和手势、人类和非人类。
了解更多讯息，欢迎移步至：新展预告 | 「巨人的竹蜻蜓」yietnu（哈努+张依）
时间：2024.8.17-10.7
了解更多请点击：下一站，北京！
征集时间：即日起至2024.9.8 （请尽早投稿以增加入选可能）
展览时间：2024.9.15-27
展览地址：Moon Gallery&Studio
東京都台東区北上野2丁目3-13上野ダイカンプラザ1F
“相机（Camera）”一词源自拉丁语，意为“房间”。摄影是通过一个小孔，将外界景象投射在平面上。照片中的画面是对特定光线环境中的体验进行的主观表现。
展览以“时间的镜像”为主题，深入探讨“时间”与“光”之间的微妙关系。通过将玻璃与摄影两种艺术形式结合，艺术家们在同一空间内展开了一场独特的对话，捕捉时间与光线在瞬间的交汇与凝固。对此主办方对作品希望有更多的可能性，艺术家可以通过自己作品结合展厅的展览布展呈现出更多可探讨的内容。
透过玻璃，艺术家仿佛身处室内，静静凝视窗外的风景。玻璃成为内外两个世界的边界，一面是房间，另一面是视野，而玻璃则在时间与光影的交汇中折射出两者的复杂关系。希望透过多样性的摄影作品来探讨“玻璃”这一媒介的独特性。
Moon Gallery画廊发生的展览及表演
详情请移步至：Open Call | 幻Photism日本東京「时间的镜像：透过玻璃看到的世界」展覽征集
艺术家： Isabelle Wenzel, Glorietta Reantaso，Anita Szymczak
PLAY 是 Isabelle Wenzel、Glorietta Reantaso 和 Anita Szymczak 的合作作品。这是一个多声道的视觉作品，以自由、无等级的方式展现了女性的欢乐形象。摄影师、表演者和造型师三人的视角融合在一起，发生了意想不到的新变化。他们的团队工作是通过展现运动中的身体联合力量来进行无拘无束的庆祝。从固定的角色中解放出来，主题不断演变、转换，一页又一页地变化，这是在印刷品上表达的实验时刻。
尺寸信息：
210 x 297 mm
40页
Art Paper Editions 出版
《Buchschachspiel N°1,1984》
艺术家：Takako Saito
斉藤陽子（Takako Saito）是一位日本艺术家，作为激浪派成员活动而闻名，她的作品涉及视频，建筑，雕塑，音乐，绘画，表演和装置等。斉藤陽子为激浪派运动贡献了许多表演和艺术作品，最著名的莫过于一系列以棋盘为基础的创作，例如气味棋，酒杯棋，声音棋等等。
棋书常有，而书棋不常有。《Buchschachspiel No. 1》（Book Chess No.1, 1984）是一个与棋盘相结合的艺术家书，国际象棋书中关于王者对局的策略和规则的内容在这里几乎没有用武之地。每一个棋子看起来都一样，很容易让人忘记比赛是如何进行的。Takako制定了自己的规则。
“在下棋过程中，如果棋手忘记了对手下的是哪个棋子，就请他读一下书上的文字。如果棋手想换棋子，可以翻看棋谱中自己棋子下面的内容。如果是同一枚棋，他就可以交换。在国际象棋中，当走到著名的难以到达的对面第八格时，卒可以成为后，从而成为最强大的棋子。这是否会发生在其他方格内呢？你可以在书棋中找到答案。
荷兰艺术家 Hiske Altena 通过摄影项目“Vital Mud”探索了地球上的生命曾经起源于粘土的理论。20 世纪 80 年代，她的叔叔，一位现已退休的地质学家，发现了一块不寻常的钤石。在这块石头中，他发现了一些现有地质理论无法解释的结构。然而，“粘土假说”，即粘土有助于早期生命形式的进化，似乎提供了更好的解释。这些最早的生命形式会是什么样子呢？是巨大的黏糊糊的树状结构，还是巨大的漂浮的齐柏林飞艇般的气泡？钤石、黏粒结晶、细菌的生命周期以及美国地貌中的大型椭圆，都是生命曾经起源于粘土这一假设的可能证据。或许这也解释了为什么在古老的童话、神话和宗教故事中不断出现类似的形状和描述。
本书以这一理论为出发点。在此基础上，Altena 创作了一系列图像，改变我们的视角，让我们重新审视人类能力之所及。她提醒我们，科学是对未知世界的不断探索，视角会不断变化，艺术也是如此。
尺寸信息：
217 x 304mm
144页
The Eriskay Connection 出版
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本书展示了现代艺术博物馆收藏植物生命的传统。收录的340张照片和图画，向植物与艺术的对应关系致敬。在马克·罗斯科、亨利·马蒂斯等大师的作品的旁边可以摆放什么样的绿植呢？它彰显出关于文化与自然之间怎样的关系？Meijer 在她的第一本艺术家书籍，研究阿姆斯特丹市立植物园的《The Plant Colletction》中开始探寻此问题，并在纽约MoMA继续研究该项目。
尺寸及相关信息：
29.7 × 21 cm，112页
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