思路打开——Open M Art Fair 北京 分享活动预告 2

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那果达虚拟了一个中产小区—222 East 11st Street，以女主人遗失的项链为引子，引导出一个以找寻回“自我空间”的行为从而引导出整个项目，在通过“找寻“的这一举动，让每一个流离失所灵魂回到初始的圆整的状态，探寻对现实空间中所存在的性别不公现象以及具有重要象征意义的隐喻以及对家庭生活中经常出现的物件的探寻中逐渐发现遗失的自我。

项目想要探讨现代空间对女性身份的构建：空间在女性的形成中扮演了何种角色？男人和女人是否在世界不同地方过着迥异的生活？如果性别属性是社会建构的，那么空间在其中扮演了何种角色？女性气质与男性气质如何随着时空的不同而变化？空间的美学含义包括了回归人的生存价值，对内心空间的挖掘与探索。

那果达想要通过作品对“空间”的探索，了解一些空间被赋予的刻板的文化含义以及空间属性对女性本身的束缚，努力去寻找空间公平与性别公平的可能性。

○ 分享嘉宾：

那果达，本科毕业于北京电影学院，本科所接受过系统的视听语言教育使得她在从事目前的平面方向的工作增加了不同的思维模式与维度，对于事物的发展的会偏向于探索其不同的可能性，在图像创作中倾向于专注在图像本身所传达出的叙事性。

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“我这几年一直通过书这种艺术形式来表达我的艺术作品。从最初的《求同存异》在PRINTEDMATTER书店售卖展出，到《無体》在DASHWOOD书店售卖，再到我在X museum举办的观众参与式行为艺术项目《202020212022》，以及在我的空间G-SPACE完成的《危墙情书》，还有2023年初做的《zero》nft艺术项目，还有《宇宙日历》项目等等，这些作品都体现了时间和空间上的艺术形式转换为书的过程。因此，这些作品不仅仅是连续的视觉或行为的表现，更是通过书籍这一载体，给予观众新的视角和体验。希望通过我的这些艺术实践分享，能够为大家提供一种新的观看和理解艺术的角度，让更多人看到书与艺术结合所带来的独特魅力和可能性。我的创作不仅仅是艺术作品的展示，更是一次次关于时间、空间和观众互动的探索。”

○ 分享嘉宾：

李光，艺术家，哈尔滨人，现工作生活在北京。2004年清华大学美术学院本科毕业，2016年赴佛罗里达大学、纽约大学访学，2017年获得北京电影学院博士学位。主要创作方向涉及行为表演、影像装置、互动媒体、数字图像艺术以及艺术书的出版和制作。

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物件是时间的容器。时间在物件上迁移，片段的一瞬的或持续不断，连接我们的感知，记忆，与投射。

perhaps books 发生概率，我们热衷于以具体物件为承载再现图像和作品，收集有关时间与物件的信息。

这次的分享收集是来自perhaps 成员曹祎的艺术家书项目「情书，烟花和时空穿梭」和「来自科特迪瓦的1994」：是创作者收集到的上个世纪的情书和家书，以及通过档案材料所创作的摄影项目。曹祎关注档案、记忆和时间性直接的微妙联系,并通过图像构建打破时空秩序的叙事逻辑。她乐于收集有历史时代背景的信件和纸质档案，探寻现代社会与集体记忆之间的关联；和成员郭淳的图像项目《insomnia失眠症》：“无数个失眠的夜晚和恍惚的白日空间，交织成一个失真的梦，一个被动冥想的过程”，艺术家通过结合了摄影，拼贴和绘画，呈现了夜幕低垂后的日常世界，意识和体验将在此夜间被延伸和放大，记录失去睡眠的夜晚，物件如何承载了个人的心理痕迹，以及通过图像叙事和编辑来自我疗愈。

○ 分享嘉宾：

郭淳 pleaseandpeace兼perhaps books主理人、图像创作者。

曹祎，1998 生于湖南长沙，影像艺术创作者，书籍设计师。现工作生活于北京。2020年与两位影像创作者共同组建“仙人掌诗人在乱叫”摄影小组。

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《晋美》及其创作过程

晋美是羽辰的妈妈，2015年底她开始在纸上画画。一开始用水彩笔画在速写本上，重复的纹样可爱、执拗且神秘。接下来的几年里她蜡笔、刮刀等材料创作出更复杂的纹样与质感，自成一体的技法愈加炉火纯青，水波一般的曲线流动出生命本身的张力。被妈妈的才华所震撼，羽辰从2016年起就有了给妈妈做书的想法，在2024年初《晋美》终于成书。在打开——Open M Art Fair 北京将以空间的方式呈现《晋美》，展示书本以及收录于书本中的大量原作。读者将会更直观地感受到晋美丰富的笔触、多变的质感，沉浸于晋美画作中那既质朴又绚烂的世界。我们还会在6月16日举办有关《晋美》的新书发布会，以对谈的方式进行，参与者包括艺术家牛晋美、编辑常羽辰、作家淡豹、以及abC的负责人周玥。我们将会分享这些画的创作、这本书的编辑、母女合作的经验、以及艺术与日常的远近亲疏。

○ 分享嘉宾：

牛晋美，1961年出生在山西，1982年考入山西大学艺术系。毕业后任某杂志社美术编辑。1993年离职下海，开始经营“晋美花店”，在物质上、精神上支持家人的艺术追求。牛晋美在她50岁时重新拾起画笔。

常羽辰的工作方式是游离的——如纺织般写作，如翻译般绘画，如待客般教书，如蒲公英播撒种子般做书和出版。她是纽约皇后区艺术基金，Poetry Project策展基金，华宇青年奖评委会大奖，以及Lumiarts艺术基金的获得者。她曾在 Artists Space, Amant, UCCA 沙丘，Para Site，大馆等机构表演和展览。她的写作曾出版于黑齿杂志，燃点，Art in Print。常羽辰目前是Smack Mellon及纽约公共图书馆的驻地艺术家。她也是牛晋美的女儿。

淡豹，写作者。她出生于哈尔滨，长在沈阳，在大学前始终感到孤独。之后她与社会学、人类学、写作相遇，开始写散文和小说。2020年她幸运地出版了短篇小说集《美满》，封面及内页插图来自于艺术家常羽辰的作品“珊瑚辞典”。写作十年后她逐渐理解了“亲爱的读者”的意思。如今她在写一本关于母女关系的书，期待明年前出版。

○ 主持：周玥

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诞生于计算机被发明的1940年代，生成艺术是使用计算机编程的艺术，它有意引入随机性作为其创作过程的一部分。经过80年的默默生长，它仍是令人费解的边缘艺术。

“手工的模糊感觉与机器的精确控制相交融”是特别吸引「Lucio+Damiao」的创作母题。作为建筑师，哪怕站在日渐虚拟化的时代拐点上，他们仍放不下对物质世界里材质、触感、氛围的无限迷恋。他们创作由代码编写的数字生成艺术 (generative art)并探索它在物质世界中的表现形式。

「Lucio+Damiao」的大苗将会跟大家聊一聊他们在过去几年创作「线象 Line-nomenon」系列背后的故事，并尝试回答：在AI带来无限新挑战的当下，我们为什么要创作生成艺术？对普通人而言，理解生成艺术的意义何在？

○ 分享嘉宾：

大苗，艺术品牌「Lucio+Damiao」背后的生成艺术创作者之一；她同时是studio nano创始人，与卢西奥共同打理播客「艺起开车」。

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四位创作者将从各自的创作实践中出发，探讨艺术家书至今仍必须手作的部分/原因，以及无法被机器替代的部分。并围绕4个话题展开一次对谈：

1. “自动化机器无所不能” 的幻象

2. 20世纪以前制书的流程——当代制书的流程

3. 技术在当代创作中重要性的变化

4. 技术和创作之间的联系

○ 分享嘉宾：

阿版，书籍装帧 / 修复研究，以书籍和摄影为媒介的艺术工作者。

曹祎，影像艺术创作者，书籍设计师，关注档案、记忆和时间性直接的微妙联系。

刘澜瑄，艺术家，作品以材料探索为基础，涉及纤维、艺术家书和版画。 

林浩东，图像工作者，龟力空间负责人。

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视觉传达的目的是建立人与人的沟通，有效的沟通不仅依赖于视觉信息的创造，也依赖当下传播媒介。新兴媒介与交互技术既让我们的感官得到进一步地延伸从而更好地适应时代的特征，同时也在塑造着我们接受信息的习惯，如同按摩一样能让人感到舒适、麻木。如何理解当下的语境，建立精准清晰的信息传播，并激发情感连接是我们作为视觉工作者重要的课题。

○ 分享嘉宾：

陈佩涵&禤祺东，StudioTODO设计合伙人。作品曾入选纽约TDC、东京TDC、Pentawards、DFA亚洲最具影响力设计奖银奖、GDC Award铜奖、澳门设计大奖金奖&评审奖&提名奖、Award360°年度最佳商业品牌&文化品牌设计、方正奖字体应用类最佳奖等。

年度品牌挚友

纸张支持 |  康戴里纸业 Antalis Paper 

印刷支持 | 经纬印业 Landl Printing

展览输出支持 | 乐图 LOTOART

字体支持 | 汉仪字库 Hanyi Fonts

精酿啤酒合作 | 北平机器 Peiping Machine

本场活动 品牌合作伙伴

独家社区内容合作平台｜小红书

茶饮咖啡合作｜崎寻 Taymeet，InOrder Coffee

冰淇淋合作｜PUJO淇迹

联合主办：北京坊 
位于大栅栏历史文化保护街区，连接了北京的过去、现在与未来。在创立之初，即定位于打造“集大成”的“中国式生活体验区”——在建筑上创建历史基因与城市未来的“和而不同”的“中国式建筑集群”，在商业上创建中国与世界、传承与创新、经济与文化融汇的业态格局。在文化上展现中国当代精神与世界视野，呈现出独具中国智慧的文化、艺术、设计和生活。目前入驻品牌代表有 ：无印良品酒店，PAGEONE 24小时旗舰店，星巴克臻选北京坊旗舰店，曼联梦剧场，国药中服免税店，保利国际影城等等。