11月 · 岁月如梭 Mid-autumn Festival
梁晓声在《人世间》中说：
“从你出生的那一刻，端什么碗，吃什么饭，经历什么事，什么时候和谁结婚，都是定数。
别太为难自己，顺其自然就好，人生的剧本你早在天堂看了。
你之所以选择这个剧本，是因为这一生中有你认为值得的地方。”
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荷花宫样美人妆，荷叶临风翠作裳
唯远老师的《荷塘野趣》是一节花鸟体验课，学习课程步骤如下：
1、这幅作品描绘的是夏日池塘，翠鸟低飞觅食的场景；
2、翠鸟浓墨勾勒出嘴眼部分，线条有虚实变化，再用小号兼毫笔调重墨用丝毛的方法表现头胸部的羽毛以及翅膀与身体衔接的部分羽毛；
3、翅膀部分注意飞翔的姿态，翅膀向上的角度与头部的夹角均小于90°，尾部顺势向下；
4、身体部分颜色用藤黄加赭石色铺写，胸部重色可以适当加一点朱磦色，眼睛位置颜色与胸腹部一致，钛白点眼部高光与头部白色羽毛，藤黄加花青调少许三青色丰富头冠颜色；
5、荷花用钛白调曙红大笔铺写即可，叶片用花青加淡墨大笔铺写，适当点缀苇草与苔点；
绘画工具：
墨汁、笔洗、调色盘、毛毡、吸水纸等
毛笔：大号、小号兼毫各两支
32cm*38cm半生熟宣卡
颜色：藤黄、花青、曙红、赭石、三青、朱磦
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【绘画步骤图】
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【绘画视频分享】
【小知识拓展】
笔墨在国画中的书写性
中国绘画的笔墨结构是画家抽象的思想感情和画家风格特性具体载体，笔与笔、墨与墨、笔与墨的排列、组合即结构。笔墨结构有着很大的灵活性。如果从小处着眼，笔墨结构主要是指笔墨在皴、点、染中的起承转折，点、线和面的相互关联。如果从大处着眼，笔墨结构主要是指笔墨在画面位置布势中的安排，包括色墨、开合、留白、虚实、呼应、避让，以及题款、印章等。画家可以依据自身掌握的技法，个人的性情、修养、审美，运用大小着眼点间完美、自由、灵活的组合，描摹自然物像，赋予精神内涵，来构建作品的气韵、风格与情感。于是不同的画家会向我们传递出不同的情感，比如看八大山人的作品，观者绝对不会感受到欣欣向荣，而是悲凄和愤痕，也有人从八大的作品中感受到的分明是“怯”，但虽与众议不同，然而细细品来，觉得不无道理，这就是艺术作用于不同人的不同感受。笔墨是中国画的血肉之躯，同时也是灵魂，形神兼备为绘画表达的最高境界和完美组合，因此历来中国画家都非常重视笔墨修养，“画在画外”。优秀的画家善于通过在深厚的笔墨功底，在自然界里寻求要表达的笔墨效果与意境。这正是中国画家们终身探索与追求的课题。因此笔墨作为发挥其工具特性，又极具表现力的艺术语言，承担着两项任务，状物与写心。同时写意画中笔黑在生宣上晕染的不可控性。因此产生状物与写心的特殊性，似与不似之间，古画画意不画形、笔简而意足、论画以形似，见于儿童邻，总结性笔墨语言与追求目标。笔墨语言的形成与发展深受中国传统文化、哲学和美学思想的滋养。如骨法用笔，无往不复，一波三折等，既以一管之笔，致广大，尽精微。又可拟太虚之体，超以象之外，描绘画家的感受，把自己的品格，自己所崇尚的高尚境界表现出来，赋予它更充分的精神内涵。要防范两种极端行为，一是将情绪误当成精神，中国画是一种升华了的境界，体现的是具有审美的感受，不是单纯的宣泄。二是将笔墨的“为所欲为”错误地当成精神，中国画的重要创作工具之一是毛笔，运用起来一定要有书写性，既百炼钢成绕指柔。写意绘画中的“写”与书法中的“写”并无不同，刚柔、干枯、轻重、虚实等交相并用，不具有书写性的笔墨不可以称之为中国画的笔墨精神。特别声明：部分图片来源于网络，不作为投资收藏的依据，仅供艺术爱好者参考，如有异议请联系刪除。
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