体验课:一帆风顺

文摘   2024-12-13 19:17   云南  

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秋天的怀念



12月如意

读书笔记

读那么多书干什么呢?就是在要紧关头,可以凭意志维持一点自尊,人家不爱我们,我们站起来就走无谓纠缠。温柔的一半源于知识,没有涵养的温柔,撑不起你要的风骨。—— 亦舒





【案例图】


【绘画要点】

知秋老师的体验课《一帆风顺》,主要带着大家学习画出一幅色彩鲜艳浓烈的泼彩山水小画,比较写意,用笔洒脱,酣畅淋漓,不拘小节的表达山石质感,云雾缭绕,荡气回肠。

1.干笔散锋先勾画出底部山石和山峰。勾皱结合,浓淡兼施,不可太拘泥。注意底部山石不要画的太平,要有错落变化,山峰也是错落有致。中间留大片空白。

2.中间泼墨法,积墨法,先用淡墨大笔画出,云雾的感觉,水分不要太大,注意留白处,要有凹凸起伏,调浓墨层层往上积染,注意墨色层次变化,上下衔接要自然。

3.泼彩时,画面用色可以有所变化,根据画面需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈,或需要加强色彩变化,还可以泼第二次、第三次,但必须掌握技巧,不能造成画面斑驳狼籍或溃漫无度,要注意色彩明暗深浅的差别变化。

4.先调三青(石青色),稍微厚重一些往上积色,注意层次与形态,色墨融合,逐层去泼,达到效果即可,底部调三绿(石绿色)去泼,颜色稍淡一些,色墨融合更自然。

5.画出帆船与江面淡墨画倒影,赭石染山石,山顶稍微染些朱砂,用朱砂色点苔。

6.注意画面的整体性,气脉贯通,一气呵成。

绘画工具:

墨汁、笔洗、毛毡、调色盘、吸水纸等

生宣卡纸或生宣纸,尺寸33*46

兼毫毛笔中号,小鸿毛勾线笔,兼毫毛笔大号,提斗笔

颜料:花青,赭石,三青,三绿,朱砂


【步骤图】

【绘画视频分享】

【国画小知识拓展】
古代绘画作品中,纯粹以泼墨手法留下来作品的几乎没有,或许这和古人重视笔墨表现的文人画认知有关系,认为泼墨只能是一种杂耍式的游戏、只是局部的一种处理手法有关系,而且古人所理解的泼墨大多情况下,还是一种大写意式的用笔,而不是如现代张大千那样用笔导引与而势而为泼洒相结合的。因此,我们今天几乎没有见到过中国古代独立形态的泼墨作品出现,当时由于古代文人画逐渐占据了统治地位,那就几乎没有独立形成的泼彩绘画了。
现存最早的具有泼墨大写意韵味的图像,是宋人梁楷的作品,如《泼墨仙人图》(台北故宫博物院收藏)。梁楷,曾任职于南宋宁宗朝画院待诏,皇帝曾特别赐给金带,然而由于他生性不羁,不想受制于他人,于是竟不接受,把金带挂在院中,飘然而去。他喜参禅,不拘法度,放浪形骸,虽非僧,却擅禅画。《泼墨仙人图》用笔大方,阔笔横拖,浓淡墨并举,干湿互渗,笔意融于墨晕之中,以墨团团造像,充分展现了一个特立独行的仙人形象,而他独特的泼墨大写意画法,也更充分强化了这种特立独行的品质。这种画法,史上即有人称之为减笔画法。
据说,为了表现“泼墨”,梁楷还特别采用了“纸”来画画,这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同,这也易于形成墨彩随纸而晕的氤氲迷离的效果。 

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