六种零故障心碎治疗法：维他命E，睡眠充足，摄取充足的水，远离你原来所爱的人，禅坐，心中认定这是自己的命。
——伊丽莎白·吉尔伯特《一辈子做女孩》
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《鸟宿池边树》是青柠老师的一节精品体验课。学习一幅小写意花鸟画的画法。画面中有紫薇花和小鸟。一起来看这节课的答疑要点：
1、紫薇花在画的时候可以用曙红色点厾，要注意花瓣之间的大小关系，层次也要有一点错落，滑板之间除了大小以外，颜色上也可以适当的加一些浓淡的对比，层次感会更好
2、分组的时候花头也要注意它的开放状态，要有一些花苞，还有有一些半开的，相互掩映在一起。
3、叶片在画的时候可以用花青加藤黄色，也是要注意一下前实后虚，枝干在画的时候用褶石加墨，由下向上，要有一些粗细的自然过度变化，小枝再去穿插的时候，也要有一些错落关系。
4、小鸟在画的时候，先用浓墨勾勒眼睛和嘴巴，眼睛周围可以用浓墨干笔点画羽毛，背部的位置墨色可以稍淡一些，再覆上一层花青色。
5、翅膀在画的时候可以适当的加一些，浓墨羽毛之间也要有一些大小的一个变化，尾巴要注意长短，胸腹的位置可以用赭石加墨，颜色稍微淡一些，小爪子要记得抓握在枝干之上
国画工具：
纸张：生宣内径33*33
毛笔：兼毫毛笔小号，兼毫毛笔中号，兼毫毛笔大号
国画颜料：曙红，花青，藤黄，赭石
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【步骤图】
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写意画俗称“粗笔”。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，精神内涵，而忽略所描写对象的外貌形态。一般认为，写意画的创始人是徐熙，后人评伦他的画落笔纵横，意不在似，是第一个将写意画法载于画史的人。大写意笔墨气魄大，形象概况。它与书法中的草书结合紧密，有的甚至是以狂草入画。中国的大写意代表画家有梁楷、徐渭、石涛、朱耷、齐白石等，而这些画家都有很高的书法艺术修养。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画；大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、八大的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。小写意画法：其方法除喙眼等处用勾外，主要是以墨直接戳点。不足的地方再用染色来找补。小写意表现得好，能使形象显得苍健而又生动。大写意画法：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。小写意多结合一些工笔的画法，工写结合，如南宋法常的花卉画；大写意则一路狂写，轻松洒脱， 如南宋梁楷的人物、八大的禽鸟、石涛的山水和近代的吴昌硕、齐白石等人的作品，笔墨酣畅，将写意画发挥到极致。大写意的形更放一些，小写意的形还是较严谨的。只要不用勾线与层层染色的工笔方法来画的，形又较清楚的，就是小写意了。如果形只能意会，以泼墨在纸上的方法为主来画的，就是大写意了。但没有严格的区分，大写意中大都参杂一些局部的小写意，小写意中局部也可能会有大写意。如果都是泼墨的画法，没有形，那就不再是大写意，成了波洛克的抽象画了。大写意小写意你可以浅层次的理解为表现手法技巧上的工细程度，比如同样是画鸟，大写意在表现时较小写意更加的简洁概括，而小写意在表达物象时会更具体。但是，你也要明白，中国画注重的是画家自身的情感抒发，写意的潇洒随性更加能够体现出画家的真情实感(限于好的作品)。大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界，表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。大写意画注重心灵感悟的抒发，不注重物理表象的真实再现。大写意画重精神，这种精神既是画家个人的个性，也是与天地精神相往来的大自由和大解放。所以，大写意画在强调表现画家真情实感的同时，须同时强调游心于万物，整体把握客观世界生生不息的变化韵律，不受时空、体面、光色、透视等物理现象的束缚，这就是中国文化所追求的天人合一的极高境界。天人合一既是有我之境，又是无我之境。有我与无我的统一才是大写意画的境界。而大写意画的本质，正是敢于超越客观物象世界，表现人的精神和宇宙之情，是一种生命的自觉。
