大师的绘画

文摘   2024-08-12 23:21   意大利  
     

《圣依纳爵罗耀拉的奇迹》是一幅大型画布,是彼得·保罗·鲁本斯于 1618 年或 1619 年为比利时安特卫普耶稣会教堂圣查尔斯博罗梅奥教堂)创作的祭坛作品。 。这幅画自 1776 年起一直收藏维也纳(奥地利) 艺术史博物馆。

艺术家和他的作品

彼得·保罗·鲁本斯( Peter Paul Rubens,1577-1640 年)是一位佛兰德艺术家,以其在绘画、素描和印刷方面的卓越技能而闻名。他被认为是巴洛克时代最有影响力的艺术家之一,他的作品以动感的动作、丰富的色彩和戏剧性的灯光为特点。

是鲁本斯在绘画中掌握光线的绝佳范例。明暗对比(明暗对比)的使用创造了深度和体积,而暖色则唤起了灵性和敬畏感。

主题

这幅画描绘了耶稣会圣依纳爵罗耀拉(耶稣会)的创始人在他的一生中创造了一个奇迹。这位圣人张开双臂站立,周围环绕着金色的光环,象征着他的神圣联系。

最初是为意大利热那亚的圣安布罗焦耶稣会教堂委托创作的。它现在安装在奥地利维也纳艺术史博物馆。

安特卫普学院绘画绘画复制品,并在维埃纳美术博物馆保存.1615 年至 1639 年之间


在捷克布拉格的圣尼各老堂里,有一座“圣依纳爵·罗耀拉击败异端”的圣像。他所脚踏的是誓反教徒马丁·路德,至圣圣体发出的闪电粉碎了裂教者。

黄·红·蓝,康定斯基,1925年,油画,藏于法国巴黎国立现代艺术馆.
《黄·红·蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机地结合起来。结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩,使抽象绘画富于激情和想象。抽象艺术本来就是捉摸不定的意念图案,所以,面对《黄·红·蓝》时,最好的办法就是放弃无谓的猜测、揣摩与思考,在色彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。也许有人并不习惯这种没来由的表现,然而美丽却是不可置疑的,震撼更是不可抗拒的力量,因为它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏,或混乱,或激荡,或野蛮,或明快……不用在画面中费尽心力寻找什么,仅仅在视觉的纯粹享受中,你就已经感受到了。

纳多·塞卡雷利钉十字架《十字架》。1350年

已故文艺复兴大师朱塞佩·阿尔钦博托 (Giuseppe Arcimboldo) 从担任维也纳和布拉格宫廷画家开始,就以他奇异的复合头像而闻名。这些头像可以单独或成组绘制,结合了植物、动物和其他适合阿尔钦博托所处理主题的物体,例如四季和四大元素(土、气、火和水)。该画廊最近收藏了这位艺术家的《四季合一头像》,并在 2007 年于巴黎和维也纳举行的阿尔钦博托回顾展上首次公开展示。这幅画的重要性在 Sylvia Ferino-Pagden 的展览目录条目中得到证实,它作为艺术家晚期亲笔杰作的地位最近得到了 Thomas DaCosta Kaufmann 在其 2009 年专著中的确认。Kaufmann 称赞这幅画是“近年来阿尔钦博托作品中最令人吃惊的发现之一”。

画板上署名“ARCIMBOLDUS F”,右侧树枝上的树皮已经剥落。这也是阿尔钦博托的朋友格雷戈里奥·科马尼尼 (Gregorio Comanini) 于 1591 年发表的一篇题为《Il Figino》的文学对话中对这幅画的长篇描述的主题。在这里,米兰艺术家安布罗焦·菲吉诺 (Ambrogio Figino) 被建议“科马尼尼向您展示阿尔钦博托对四季的俏皮处理;您将看到一幅可爱的作品。”在准确描述了这幅画之后,菲吉诺得到保证,“这幅作品一定会让您满意。”

《四季》中的花朵和水果(苹果、李子、葡萄和樱桃) 与阿尔钦博托其他作品中相同或相似的自然主题相比较。特别是,扭曲而相当险恶的树干和树枝在卢浮宫和维也纳艺术史博物馆的《冬天》版本中找到了完全相同的对应物。《四季》具有更具吸引力的四分之三视角的额外趣味,与阿尔钦博托为《四季》和《元素》采用的严格轮廓不同。《四季》 在其他方面也很突出。与阿尔钦博托大部分作品的异想天开的特点相比,这部作品的情绪更加黑暗和阴沉。《四季》也是阿尔钦博托所有复合头像中与阿尔钦博托在米兰的前任列奥纳多·达·芬奇的面相学研究最密切相关的作品。 《四季》创作于 1590 年左右,当时阿尔钦博托已经回到家乡,是他最后的作品之一。这幅画作如果不是艺术家生命“冬天”的自画像,那么也是他职业生涯的总结。

一个头上的四个季节, 约 1590 年



音畫馨韻
闲看花开静待花落 心如止水方有所悟。在繁忙都市生活中,听一曲音乐,赏一幅美画,吟一首诗词,为美好的生活增添情趣。