京剧旦角中，要说哪一位流派的唱腔最像“样板戏”，毋庸置疑就是张（君秋）派了。可以讲张派是在传统戏和样板戏的唱腔风格之间，架起了一座独特的桥梁。
我们首先说说张派的“创始人”张君秋先生。张先生的嗓子，得天独厚，那就是老天爷追着喂饭吃，天生条件好得没话说，音色甜润、宽厚，高音透亮不费劲，低音醇厚有韵味。张君秋先生在继承传统京剧旦角唱腔的基础上，大胆创新。他吸收了各个流派的长处，把青衣各大流派的特色融合在一起，形成了自己独特的风格。
张君秋演《望江亭》
就拿他的新编戏《望江亭》来说，谭记儿这个角色，过去京剧舞台上是没有的，是他移植于地方戏，不过他编演以后，就完全是一出地地道道的张派代表作了。
张君秋是编腔的高手，这出《望江亭》也有很多脍炙人口的新唱腔广为流传，比如那段南梆子“只说是杨衙内又来搅乱，却原来竟是这翩翩的少年”这段唱，张君秋先生的唱腔婉转细腻，把谭记儿那种又惊又喜、又有些羞涩的复杂情感，通过每一个音符传递出来。咬字行腔都很讲究，每一个字都像是珠子在玉盘里滚动，清脆又悦耳。
这里面的小腔儿特别多，曲折婉转，充满了传统京剧那种含蓄的美感，听得人心神愉快，充分展现了传统戏唱腔的韵味和魅力，但它又与传统的唱腔有很大的不同，加进来很多现代的元素，只是张先生加的巧妙，让人听了觉得又老又新，好听而不突兀，这就是发展。
再讲讲《状元媒》，“自那日与六郎阵前相见，行不安坐不宁情态缠绵”这段，张君秋先生把柴郡主的少女情怀刻画得入木三分。
他的唱腔节奏把握得恰到好处，慢的时候，每个拖腔都韵味悠长，让人感受到那种深深的思念；速度加快的时候，又干净利落，把郡主内心的焦急和对爱情的渴望展现得淋漓尽致。这种对传统戏唱腔节奏以及现代人的情感融于对古人的理解和精准把控，是张派的一大特色。
张君秋演《状元媒》
张派在样板戏的唱腔创作里，也发挥了重要作用。样板戏和传统戏比起来，在题材、表现形式上都有很大不同。它更注重反映现实生活，服务于广大劳动人民以及宣传树立一些主张，所以在唱腔上也需要做出一些改变和创新，但张先生创造的样板戏唱腔，不突兀，不硬山搁檩，不会让人感觉那不是京剧，而是虽新尤旧，既保留了传统戏的精华，又有所突破。
像《红色娘子军》这样的新戏，就是由张君秋设计的唱腔。吴清华的演唱在保留张派甜润、华丽的基础上，又加入了很多新的元素。在“一番话字字重千斤，拨开迷雾照亮我的心。”
这段唱里，旋律更加曲折婉转，节奏却流畅明快，既有传统戏里那种婉转曲折的小腔儿。又有很多新的节奏唱法唱腔和新元素，但是，仔细听又能发现，张派的那种韵味还在，比如在一些高音的处理上，依然保持着张派的那种明亮、饱满的音色，让人一听就知道这是张派的风格。这种巧妙的融合，让样板戏的唱腔既有时代感，又不失京剧的韵味。
张君秋参与编创的样板戏新编现代京剧还包括著名的《沙家浜》这出戏。这出新编现代京剧是根据沪剧《芦荡火种》改编的，经过多次修改，最终位列“八大样板戏”之一，那么这出戏的很多唱腔都凝聚了张君秋先生的心血，比如那段著名的反二黄“风声紧”，其唱腔非常好听经典，就是张君秋先生设计编腔的。
在《沙家浜》这出戏中，张君秋也曾饰演过“阿庆嫂”这一角色。但由于各种各样的原因，男旦是不能出现在现代戏特别是有那种意义的现代戏里，因此，张君秋的“阿庆嫂”就被取缔了，尽管最初设定的主角是“阿庆嫂”，但后来经过创排与修改，主角变成了“郭建光”。尽管如此，外界对“阿庆嫂”这一角色因为其表演和唱腔都很有特色而依然让观众非常熟悉。
张派之所以能成为连接传统戏和样板戏唱腔风格的桥梁，一方面是因为张君秋先生深厚的艺术功底和创新精神。他敢于突破传统的束缚，根据不同的剧情和人物，对唱腔进行大胆的改编和创新。另一方面，张派弟子们的传承和发展也至关重要。他们在学习张派传统戏的基础上，积极参与样板戏的创作和演出，把张派的风格特点融入到样板戏中，让张派在不同的时代背景下都能焕发出新的活力。
京剧张派在传统戏和样板戏之间架起的这座桥梁，不仅丰富了京剧的唱腔艺术，也让不同时期的观众都能欣赏到京剧的独特魅力。不管是喜欢传统戏的老戏迷，还是对现代题材感兴趣的新观众，都能从张派的作品里找到自己的乐趣。当然，也有人说张派太新了，老的东西失去了很多，这一点也确实是这样，四大名旦的唱念做表代表了古典，张君秋的艺术连接与现代，这一点可能也是现在张派受很多人喜爱欢迎的原因吧。
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