近一段时间有闲去一位梅派名票的个人网页上，听了他的一些唱，也看了他的一些文章。此位票友是一位对梅派非常执着、习学非常努力的人，从他的唱以及文章的字里行间中，可以看出对梅派的研究是非常严肃认真的。不过我也看到一些情况，并且问题带有普遍性，在这里提出来大家共同探讨研究。
其一：关于照谱唱的问题。
我首先声明我不是完全反对照谱子唱戏。但我反对死对谱子，离了它就无所适从的做法。
原来京剧可不是这样，传统京剧哪有什么“摆谱”这一说，那都是胡琴伺候“角儿”台上临场发挥。有人说了，要是不会怎么办？不会去学，学不来就别吃这口饭呗。虽然残酷，但因为没有依赖，也实在是锻炼人，很多的著名琴师大家，都是在这种残酷无情的环境中磨练成长，脱颖而出的。
那么旧时代没有谱子影响人家唱戏伴奏吗？不影响吧，为什么现在成了这样呢？有几个原因：首先是无目的地向西方戏剧学习，盲目引进所谓导演制和其他一些玩意儿。西方许多戏剧的词和唱是固定的，演员只不过是导演的一个工具罢了，不许你有半点的发挥（发挥是在导演严格的意图下的发挥）。
中国戏，由于文化的原因，就根本不能这样。过去的戏班上台之前的“对词”很少，就是大致问问路数，一般都是台上见，也没有什么“响排”一说，也没像现在这样没完没了的对词排练，都是大致说说，就上台了，那么这种不确定性，恰恰能迸发出意想不到的精彩火花，这是现在根本很少出现的情况。
京剧表演是“在严格程式规范内的自由度表演演唱”，这其中演绎戏曲方式，有一成套的规矩规范和方式方法。比如，同样的几出戏，看了梅兰芳的《起解》，一点也不妨碍再看程砚秋的《起解》，同样的戏同一个人唱，在细节上也是一回一个样。我也接触过一些老戏迷，和他们探讨过这个问题，有些老人非常反感现在的照谱宣科，当然所谓的样板戏和今天流行的所谓新编戏在这方面也没起好作用。燕守平曾说过（大意）：谱子把京剧给毁了！
在过去的戏台上，演员现场的表演非常不固定，今天没嗓子，有些不唱就带过去了，有嗓子，我一个腔拖来它个十板八板也不妨事。那拿谱子咋办呢？一个拖腔半篇子，能行吗？程先生演戏常常现改身段唱腔，一个进窑、出窑，一回一个样，人们就在这突如其来的新鲜中，得到了极大的满足。
当然，对于我们京剧的广大爱好者来说，初学看谱子也不能说不行。但有了基础仍离不开谱子不知变通，成了谱子的奴隶就不好了。如果这样，上弦儿以后，常有抓不着、不知所措的感觉，如果琴师再来个现场发挥，或不照谱子来个关中大路的，不就把唱家撂那了吗？
其二：关于发音的问题。
过去我刚学戏时，听京剧旦角的唱，觉得有一种挤的感觉（人们常说捏着小嗓），我通过这些年的学戏，发现，梅派的唱要是去挤的话就大错特错了。从梅兰芳到言慧珠到梅葆玖没有一个是那样唱的。其实这种发声方法是极有害的，嗓子如果只是在挤，累的是声带，若没有用身体的其他部位帮助发声，用这种方法去挑高音，不是上不去就是声嘶力竭，或者嗓音呲花，嗓子很快就完了。
京剧旦角的众多唱家中，张君秋的发声是比较科学的；省力的。他的唱又自然又大方，就是与他的科学发声有关的，还是那句话：唱梅的一大误区是，挤着唱，用嗓子硬拽，不会存气、拖气使用丹田气，时间一久，嗓子保证会受不了。当然梅派的发声与张派还是很不一样的，我所说的是学哪一家方法一定要正确，特别是发声方法更要注意。
其三：是只听一家的问题。
其实，这个问题很简单。只听一家可以不可以呢，是可以的，但京剧的名家没有一个是只听一家成名的，他们基本是精学一家；变通百家；成就自己。那么作为爱好者，想把一家学好的想法不错，但你有多高的天赋呢？能学到什么程度，也许你闭门造车学了一堆毛病你还不知道呢。
那么在欣赏各家的同时去体会那一门的精神实质，而不执着于一腔一调。学流派我个人认为就是去体会、体会、再体会。你不知道他为什么那样唱，你总是局限在你的框框里，学习时宏观的看他的整体，也要研究他的细部。不去计较一个半个的碎腔，我常想，言慧珠和梅兰芳很多地方也不一样，但你听她一张嘴，那雍容大气的感觉就出来了，她唱出了梅派的精神实质。
以上个人的一点缪见，仅供大家参考。
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