程派名家刘桂娟
最近戏曲圈里，程派那可是相当热闹，刘桂娟的名字也频繁出现在大家的讨论中。当然，对于刘桂娟的关注不止唱戏这件事情，至于别的事情，不是我们今天要聊的话题。人们聊的最多的是，为啥不用大粗嗓子演唱的刘桂娟，能在今天的程派里越来越受欢迎呢？
咱先聊聊程派这门艺术。大家知道，程派艺术是京剧大师程砚秋所创立的一个流派，特别受欢迎。程派唱腔以幽咽婉转、若断若续为特色，就像山间潺潺的溪流，表面上看平缓温和，可底下激流涌动，藏着深深的韵味。
它的发声讲究用气，气沉丹田，发声位置比较靠后，当然，那是高位共鸣的靠后，而不是大喉音大粗嗓子，因此，听起来就有一种深邃、悠远的感觉。而且程派的唱腔旋律特别丰富，常常有大幅度的起伏和细腻的转折，这就要求演唱者必须有极高的技巧和对气息的精准把控。
再说说程派第三代传人刘桂娟，她唱程派特别是用嗓和别人不太一样。她自幼学习戏曲，基本功扎实得很。她的嗓音条件很好，清亮是她嗓音的特点，用嗓也灵活，不管是程派唱腔里那些高难度的拖腔，还是细腻的小腔，她都能处理得很不错。
她唱程派戏，没有那种刻意用大粗嗓子去营造厚重感的毛病。在《锁麟囊》里，“春秋亭外风雨暴”这一段，她的行腔就像行云流水，从低到高的转换自然流畅，每一个音符都饱含着情感，把薛湘灵当时的心境表现得淋漓尽致。她没有用那种直白、粗放的方式去演唱，而是用明亮的嗓音，去诠释程派。
刘桂娟演《锁麟囊》
在表演上，刘桂娟也是下足了功夫。程派的表演不光是唱，身段、表情、眼神都特别重要。刘桂娟在舞台上的身段优美大方，一招一式都透着古典的韵味。
她在《文姬归汉》里，饰演的蔡文姬，经历家国情仇，最后离别儿女回归故里，她的每一个动作，每一个眼神，都能让观众感受到角色的痛苦和幽怨。她的表演不是那种夸张的、大开大合的，而是内敛的、细腻的，通过细微的动作和表情变化，把人物的内心世界一点点地展现给观众，这就和她细腻的演唱风格相得益彰。
从市场的角度来看，现在的观众审美越来越多元化了。大家不再只追求那种强烈的感官刺激，对于艺术的欣赏更注重内涵和品质，因为，无论看戏和听戏，总得有一个提高的过程，总不能从张火丁迟小秋入门，听看了几十年，临了还不知道程砚秋是谁，那这辈子不就白听了吗?实际上，这样的人还不少呢。
这些年，由于张火丁近乎于隐退，迟小秋嗓音越发粗重，身段更加夸张，使得人们的眼光和注意力，开始集中在时不时出来演出的刘桂娟身上。
当今时代唱程派的不少，好的程派很少很少，某种意义讲，刘桂娟的表演正好满足了观众对有一定品质的戏曲需求。实际上比起迟小秋，她演出的频率也不高，于是，她的演出，每一场都座无虚席，很多观众也都成了她的忠实粉丝，甚至会跟着她全国跑，就为了看她的戏。
她还经常在社交媒体上分享自己的戏曲生活和艺术感悟，拉近了和年轻观众的距离，让更多的年轻人了解并喜欢上了程派艺术。
再说说传承和创新这一块儿。刘桂娟在传承程派艺术方面做了很多努力，好与不好这里不多评价，这一点很像她的老师李世济，实际上，刘桂娟的嗓音以及她的发声，都是按照李世济老师的要求做的，但比起李世济她还有不少的差距，起码力度以及音色的厚重感，刘桂娟就达不到李世济老师的那种功力。
她的音色稍显薄巧，音色虽然靓丽，但程派绵里藏针的那种劲头，刘桂娟还是稍显不够，再加上音色上有时候她唱起来就如同歌曲，所以，有人给她起了一些例如“刘美声”“刘歌剧”的绰号，意思就是音色靓丽但味寡，实际人家这样说也有道理。
刘桂娟演《文姬归汉》
当然，因为她扮相漂亮，嗓音靓丽，几十年来，也收获了很多粉丝和喜爱她艺术的观众，如今，年近六旬的刘桂娟，这些年也在收徒传艺，把自己多年来学习程派的经验和技巧毫无保留地传授给年轻一代。
同时，她也在不断地搞一些创新。比如她尝试把现代的音乐元素和舞台表现手法融入到程派戏里，让程派艺术更符合当代观众的审美需求，这一点很像她的老师李世济。比如她在一些新排的剧目中，加入了交响乐的伴奏，她是想让整个音乐的层次感更加丰富，但是又不会破坏程派唱腔的韵味，当然，破没破坏还得观众判断，因此，这种所谓的创新观众也是毁誉参半。
今天的程派里，刘桂娟越来越受欢迎，我个人觉得，就是让一大批程派大粗嗓子给闹的，也许没有这么一大批“烟筒精”，刘桂娟还不一定这么受欢迎呢，这也从另外一个角度，充分说明，大粗嗓子就是表象地理解诠释程派。
实际上，从程砚秋老祖那里，就不是这样也不提倡这样，今天还这样分明就是把程派的这条路走歪了，刘桂娟的受欢迎，只不过是一种观众，对“大粗嗓子”的反动，刘桂娟也许不是最好的程派，但起码比那些“粗笨憨楞闷”的“烟筒精”程派要好得多，大家认为呢？
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