杨宝森先生
京剧自谭鑫培时代以后，老生行当进入了它的成熟期，那时候人才济济，名家迭出，出现了前后四大须生。“余、言、高、马“，”马、谭、杨、奚”这七位大家，是京剧老生鼎盛时期的代表人物。
若论天赋条件，先天后天都算，这老几位里，算起来，数杨宝森先生最差，在他生前，名伶的那种大红大紫的日子，他也没过过几天，他的人生和他的唱一样，都是悲凉的、愤懑的！他只活了49岁，他生前做梦也没想到，他苦心经营而创立的杨派艺术，今天居然成了京剧老生中的大派显学，这算是些许告慰他的在天之灵吧。
对于杨先生的唱腔，网友的评价很客观到位：“ 杨派讲究厚韵，低沉婉转，苍凉雄劲，要求嗓音厚重，音域宽广。并要求感情投入到位。学唱容易，唱好极难！杨先生的唱腔是越听越妙，从谭鑫培到余叔岩一路听下来不难发现，杨宝森先生每句唱腔每个字都有出处，越琢磨越有意思。”
“杨先生的唱腔，如君山银针，色淡味醇，要细品静品，可能是环境的原因，有时候，听唱片比进园子还要舒服，至于今天什么“十生九杨 ”是滥竽之徒自刷金粉，那是对杨先生之大不敬。”
杨宝森先生这一生比较短暂，但却非常坎坷，无论是生活还是艺术。是由于他的性格还是境遇呢？想必都有吧。他困难的时候，家里只有一条裤子，和他的姐姐，谁出去谁穿，到了这种情况，简直快揭不开锅了。
他由于嗓音低暗，一生追求余派艺术却因自身条件所限，只能另辟蹊径。但他生前从来不承认自己是杨派，他晚年有喜欢他艺术的爱好者说：“ 您这是杨派 ”，他严肃地回应：“ 不可这样讲，我这只是低唱余派，我生不立派！”
网友就说：“余的唱法对嗓音要求高，杨因为倒嗓之后嗓音变了，就无法完成，乃另辟蹊径，甚至与余的处理相反，余唱开口音，杨就改成闭口音，余唱亮音，杨就改为衰音，通过声音上特别的处理，在先天条件不好的情况下，完成流变余派的唱腔，后世称为杨派。
学杨最好的，个人感觉是汪正华老师，有的唱段，听起来难分他们师徒。现在都是余杨混学，认为唱不了余那么高时就是学的杨，能来两句高音就是学的余，纯属瞎唱。余杨对于声音把控和唱腔字音等都有繁难的细节，尤其是杨，是低回但不可粗放。细部做不到的，就别说自己学的杨派，还不如老实的学谭，中规中矩就可以了”
杨宝森一生艺术上苦，生活事业上也坎坷，他即使在天津身为一团之长，也过得很憋屈，受尽了厉慧良的欺负，厉就公开说：他算什么名角，他会唱的我都会，我会的他来得了吗？
杨先生因为后期身体一直不好，所以很多武戏确实演不了。因为嗓音低暗，有宽而无高，所以，他一生都在剧场的半座环境里生存着，剧场内排山倒海地叫好声从来与他缘分不大，他的唱有些许的苍凉，丝丝的苦味，这和他一生不得志的境遇有很大关系吧。
学者名票吴小如先生说过，五十年代有一次去天津和朋友听戏。他们看的是杨宝森先生的《洪羊洞》，当杨先生唱完“自那日朝罢归安然睡定”园子里就开始起堂了。等唱到散板就剩下怹和怹朋友了。真的台上人比台下还多。吴先生不被别人影响，一句一个好陪着杨先生，等看完戏才走。
所以，那时候的杨派也是只有知音才捧，一般人不喜欢他那种慢慢品才能喜欢的艺术。
实际上这种现象从有戏曲那天起就不鲜见，很多人往往进剧场听戏，并不喜欢那种纯追求韵味的演唱法，比如杨宝森，比如程砚秋，只是程砚秋比杨宝森强点的是，他除了温还有火爆的时候，而且程先生的嗓子也够用，不至于到了高音呲花，而杨先生因为后期身体的原因，基本上嗓子不给力，身上也难以火爆，不醒脾不扎人，不激撩激撩的，那用行内话说就是不“警前台”，上座率高才怪呢。
所以有人就说杨先生红在身后，他的价值是他死了以后，才逐渐被越来越多的人接受，成为老生流派里学习人数最多的一派，有人说，是因为杨派要求的调门不高适合票友学，实际是他的唱腔如醇酒，好茶，回味无穷的原因。
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