微节目单｜纪念布鲁克纳诞辰200周年——休伯特·苏丹特与中国交响乐团音乐会

Conductor / Hubert Soudant (Netherlands)

休伯特·苏丹特于1946年出生于荷兰马斯特里赫特。他曾获得贝桑松国际指挥比赛一等奖、卡拉扬国际指挥比赛二等奖，以及吉多·坎特利国际指挥比赛一等奖。

他还与众多世界一流交响乐团合作演出，包括柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、北德广播交响乐团、法兰克福广播交响乐团、斯卡拉歌剧院管弦乐团和罗马圣塞西利亚国立学院管弦乐团。

他还活跃于歌剧领域，并曾现身于巴士底歌剧院及众多帕尔马、巴勒莫和博洛尼亚的其他歌剧院。

2004年7月，他获得了萨尔茨堡市的荣誉市民称号和奥地利萨尔茨堡州的金质勋章。

休伯特·苏丹特曾任法兰克福广播交响乐团、乌特勒支交响乐团、墨尔本交响乐团、托斯卡尼尼交响乐团、卢瓦尔河国家管弦乐团的音乐总监，以及萨尔茨堡莫扎特管弦乐团的音乐总理事。之后，他于2004年到2014年出任东京交响乐团的音乐总监，现在他任该乐团的名誉指挥一职。

Born in Maastricht, Netherlands in 1946. He has won first prize at the Besançon International Conducting Competition, second prize at the Karajan International Conducting Competition, and first prize at the Guido Cantelli International Conducting Competition.

He collaborats with major orchestras such as the Berlin Philharmonic, the London Symphony Orchestra, the Munich Philharmonic, the Hamburg and Frankfurt Radio Symphony Orchestras, the Dresden Staatskapelle, the Milan Teatro alla Scala Orchestra, and the Orchestra Santa Cecilia of Rome.

He is active in the opera field at the Opera Bastille and other opera houses in Parma, Palermo, and Bologna Trieste.

In July 2004, he was awarded the Honorary Citizenship of the City of Salzburg and the Golden Order of the Austrian State of Salzburg.

He was Music Director of the Orchestra Philarmonic de radio France in Paris, the Utrecht Symphony Orchestra, the Melbourn Orchestra, the Toscanini Symphony Orchestra in Parma, National Orchestra des Pays de Loire, and General Music Director of the Salzburg Mozarteum Orchestra. He became music director of the Tokyo Symphony Orchestra from 2004 till 2014. Currently he serves as Conductor Laureate of the Tokyo Symphony Orchestra.

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）是维也纳古典乐派作曲家中的最后一位代表人物，是音乐史上最才华横溢的作曲大师之一。舒伯特生活在古典主义与浪漫主义过渡的时期，李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。尽管舒伯特仅有31年的短暂人生，却创作出1500多首作品。其中，各类器乐作品800多首、艺术歌曲600多首。这些作品使他不仅获得了“艺术歌曲之王”的称号，还被誉为“浪漫主义时代的伟大交响曲作家”。

第八交响曲《未完成》作于1822年，时值舒伯特25岁。但乐谱在他的一位朋友家的书桌中躺了四十多年，直到1865年，约翰·赫贝克发现了它，并在维也纳指挥了该曲的首演。这部交响曲仅第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章有一部分钢琴曲谱，而第四乐章则连草稿都没有。然而，第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都搭配得极为完美，整个内容已经表达得十分完整，再加任何谐谑曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但听起来是完整的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰的和声色彩，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

第一乐章结构宏伟，以低音弦乐缓慢、深沉的引子开始，它蕴含着浪漫主义的神秘、无限的渴望。之后，在小提琴如潺潺流水般的音型背景上，双簧管和单簧管奏出优美凄美的第一主题。其他木管乐器很快加入，形成一个短暂的高潮。宽广感人的第二主题由大提琴在G大调上深情地唱出，这是“所有交响曲中最容易记住的主题”。几个主题形成汹涌澎湃的戏剧性高潮。

第二乐章一开始即渲染出浓郁的浪漫主义氛围：低音提琴拨奏出深沉的下行旋律，大管和圆号奏出朦胧柔和的和声，弦乐甜美伤感的歌唱在这一背景上浮现出来，并与木管乐器形成热情的对话。第二主题是一个非常动人的旋律，它先由单簧管以悠长宽广的气息徐徐呈现，继而以双簧管作答。这段音乐实属舒伯特的神来之笔。

安东·布鲁克纳（Anton Bruckner, 1824-1896）奥地利作曲家，他从一名乡村教堂管风琴师而成为维也纳人的偶像。他成为专业音乐家时已经三十岁了。他一共作有11部交响曲，他崇尚瓦格纳，在他的交响曲中，具有富丽堂皇的恢宏和超凡脱俗的精神境界。聆听他的音乐不难感受到其质朴的信仰、和谐与从容不迫的心境，这就是布鲁克纳交响曲特有的吸引力。许多最有鉴赏力的评论家将他的交响曲列为贝多芬《第九交响曲》以后最伟大的交响曲。他的第七至第九交响曲中呈现的神秘平静及超现实的狂喜，在音乐史上是独一无二的。

布鲁克纳是位简朴、单纯而又虔诚的人。老年的布鲁克纳曾对马勒说：“亲爱的，我现在仍要努力创作，至少能完成《第九交响曲》，否则，我在上帝哪儿里没法交待。”评论界认为他的《第九交响曲》在思想深度上具有前所未有的突破。

1887年布鲁克纳抱病开始写作《第九交响曲》，期间由于修改第八及第一、第三交响曲而健康逐渐衰退。但是他以惊人的毅力继续写第九交响曲，并用一生余下的最后两年挣扎着写作末乐章，完全是一场英雄的战斗，但却是悲剧性的。在最后只差尾声的时刻，他去世了。他带着遗憾将未完成的《第九交响曲》奉献给上苍。

这部带有哥特风格的“天鹅之歌”体现出布鲁克纳创作的一些典型的特征：第一乐章复活了贝多芬英雄性斗争的概念，同作者自己的第三交响曲相呼应；慢板乐章充满着深刻的哲学含义，引用了作者的第七和第八交响曲中的一些主题，好像是想强调说明这就是他多年来对生与死的思考所下的结论。至于谐谑曲乐章，在作者那种独特的乡村舞曲般的朴素形象与质朴气息中，却更多地混杂着梅菲斯托费尔式的怪诞和讽刺。

第一乐章以“庄严、神秘”为特色，开篇由轻微的法国号声引领，营造出一种宇宙深处的庄严感。小号和定音鼓的应答逐渐积聚力量，形成宏伟的号角主题，同时蕴藏阴暗悲剧性情绪，象征着与命运的抗争。第二主题抒情而轻盈，与号角主题形成鲜明对比，如同美丽的幻想。然而，这幻想在音乐的发展中逐渐变得现实，却又在神秘声响中消逝，引出结尾段的严峻主题。这一主题在弦乐和木管乐器的衬托下，展现出禁欲主义者的形象，与基本主题相呼应。整个乐章在戏剧性的斗争中推进，力量与激情交织，最终在不安的转折中达到高潮。

第二乐章谐谑曲，展现了一种不同寻常的幻想世界。不协和和声和轻快的弦乐拨奏仿佛是梅菲斯托费尔的恶梦般的嬉戏。第一主题带有讽刺和狂野的舞动，时而虚无缥缈，时而猛烈撞击。第二主题由双簧管奏出，明朗而温柔，带有奥地利乡村的气息。中段更接近民间音乐，呈现出轻快的舞蹈和温柔的幽默。小提琴奏出的第二主题温暖感人，如同坦诚的自白。舞蹈与独白交替，营造出清明静谧的瞬间，最后回归到开头的怪诞氛围。

第三乐章柔板，优美而深邃。第一主题由小提琴奏出，清晰而深刻，仿佛在探讨永恒的生活话题。随后的旋律答句从朦胧中升起，最终发展成一支欢乐的歌谣，但在庄严的圣咏旋律中又被抑制。第二主题由小提琴和木管乐器共同呈现，宽广流畅中，带有淡淡的忧伤。两个主题在变化和发展中交织，展现出哲学式的抒情和内在的热情。音乐在紧张的戏剧性与意志力的表现中推进，最终在欢愉的钟声中达到高潮。乐章尾声，布鲁克纳引用了自己《d小调弥撒曲》中的圣咏旋律，营造出一种告别生活的平静气氛。次中音大号奏出的《第八交响曲》慢板乐章的主题和《第七交响曲》的开头乐句，仿佛在迷雾中传达出对生活的坚定信念，象征着为善、人类和艺术服务的永恒承诺。

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