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概念简述
让·雷诺阿是法国著名电影导演，诗意现实主义电影的大师，著名画家奥古斯都·雷诺阿之子。第二次世界大战前夕，法国社会从乐观主义转向即将被占领的痛苦情绪，诗意现实主义表现的悲伤情绪更符合社会的需求，这一时期最著名的法国导演当属让·雷诺阿，他开发了外景摄影的艺术性，把法国电影带到了新高度。让·雷诺阿在20世纪30年代下半叶制作了《乡村一角》(1936)、《大幻影》(1937)、《人面兽心》(1938)、《游戏规则》(1939)等几部优秀的作品，这期间他开始使用印象派的技巧进行画面创作，在故事上体现出感伤、怀旧的情绪，甚至表现出一种强烈的悲观主义情绪，特别是对颓废的法国社会入木三分的刻画，使让·雷诺阿受到了很多非议。但这并不妨碍让·雷诺阿对法国电影的贡献，在外景拍摄、表演、场面调度、布景和现场指导等方面的高超实力为他赢得了后世的推崇，对法国社会的深刻认识使他被称为“最正宗的法国人”。
代表作品
让·雷诺阿在评述自己1931年拍摄的电影《母狗》时说：“这部影片标志我艺术生涯中的一个转折点。我认为它使我接近一种新的风格，我把这种风格称为‘诗意现实主义’。”从此，这个词汇作为法国电影的一个流派保留下来。
让·雷诺阿1935年拍摄的《托尼》和1936年拍摄的《朗吉先生的罪行》被称为“法国电影的转折”“标志法国电影的复兴”，也是电影史上新写实主义电影的先驱，同时标志着让·雷诺阿的创作进入成熟期。《托尼》标志着其诗意写实主义风格的初步形成。影片的题材取材于一桩真实的案件。雷诺阿把焦点对准现实社会，表现手法朴实但富有情感性，是一部极端写实主义的影片，片中几乎没有内景，也没有用大明星。《朗吉先生的罪行》的政治倾向具有鲜明的左派思想，是一部表现工人要求权力的影片。作品接受了苏联的现实主义精神。评论家们认为，这两部作品的深刻思想内涵比艺术技巧本身更有价值。
他的代表性影片是《大幻灭》（1937）和《游戏规则》（1939）。前者细腻又深刻地表现了战争时期士兵的民族感情、阶级感情与国际主义感情的复杂微妙的关系，旨在开掘人类内心深层的思想情感。后者则对法国现实生活作了辛辣无情的讽刺，它告诉人们，在那样的社会里，人为了要生存，就得参加进那个充满虚伪、欺骗的游戏规则中去。两部影片都有极强的社会意义。他不用明星演员，强调即兴表演，多用实景、外景拍摄，擅用长镜头、景深镜头，以移动摄影把镜头的外部蒙太奇转化为镜头内部蒙太奇，创造诗意的氛围，并尽可能地少用剪辑。30年代是雷诺阿创作的丰收期。他在欧洲拍了十五部题材多样的现实主义影片。在《游戏规则》中自导并自演，显示了多方面的才华。
二次大战纳粹占领巴黎后，他到了好莱坞，拍了《吾土吾民》等现实主义的作品。在西方电影史上，雷诺阿的作品具有强烈的人道主义精神和现实主义风格。他对世界电影史的贡献，使他成为法兰西学院的院士。虽然在20世纪40—60年代让·雷诺阿也有不少佳作，但都没能超越他在30年代的优秀作品。
创作特点
参考资料及来源：
著作《影视艺术概论》（詹庆生）
著作《外国电影史》（崔军）
著作《经典电影作品赏析（第三版）》张险峰
著作《国际现代艺术辞典》（余秋雨编）
论文《立足现实，超越现实》（李蕊）
图片来源于网络
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