这段时间《繁花》真的火出圈了！
和大多高开低走的剧不同。
毕竟能做到同时让50后到00后都集体上头的剧，还真不多见。
不过虽说数据和热度上去了，但网友的评论却主打一个极限反差：
有人说——
也有人说——
但恕我直言，在座各位搞艺术的，谁不装逼？
好好好，不开玩笑了，言归正传
既然现在掀起了“全民繁花热”，那我们今天就从美学、剧情叙事、时代背景等多个角度来聊聊——它究竟凭什么能火出圈？
太长就先看个目录叭：
1. 墨镜王哥，那独特的视觉语言
2. 他追求的，从来不仅仅是好看
3. 你说说看，宝总他究竟最爱谁？
4. 杀青4次，与商业的一场豪赌！
5. 饮食男女，背后的大时代变迁
相信我，作为设计师，看完本篇你会有更多不同的审美感受~
ps：本篇剧透成分5%，可放心食用。
1. 墨镜王哥，那独特的视觉语言
其实不管是一部剧还是一个人，都很难做到被所有人喜欢。
众口难调很正常，毕竟审美这个东西就是私人化的。
一个相同的特点，在不同的人眼里就是甲之蜜糖，乙之砒霜。
比如王家卫独特的镜头语言——拍摄喜欢抽帧加速、偏爱低快门速度、追求极致的光影。
这个特点在有的人眼里就是高级、有质感，但也有人觉得好暗、好压抑。
就像折耳根（学名鱼腥草）一样，爱的人爱死，讨厌的人避之不及。
有北方小伙伴描述第一次吃折耳根的感受——“就好像舔了一口杀完鱼之后生锈很久的刀”。
那折耳根究竟好不好吃？繁花到底好不好看呢？
不过小编作为一个通宵追剧的观众，也想大胆开麦讲讲自己的感受~
说质感一流的我很认同，先不吐槽很多电视剧的死亡打光和磨皮了。
就光是同一个人在拍广告vs正剧的区别都非常非常明显。
就连辛芷蕾本人在接受采访时都说：
“导演拿给我看的时候我都不相信，这还是我吗？绝美！”
还有评论说看起来太暗太晃的，作为电视剧来说，它观看的流畅度确实没有那么好，不符合一部分人想要无脑看剧的预期。
除了王家卫独有的拍摄手法外，要想深究他的视觉语言，肯定还少不了这视觉4要素——构图、字体、配色和光影。
先从构图说起吧，他就特别擅长利用构图来增强故事的叙事性，提升画面张力。
这些构图都很大程度上增加了故事情绪，让观众更有参与感，把画面张力拉高了不止一个层次。
要不怎么说艺术总是相似的呢？
我们在构图和色彩上，甚至能窥见著名插画师Holly Warburton的影子。
最后再来看看剧中的重头戏——光影。
范总的扮演者董勇，就不止一次问过导演，为什么我们不白天拍啊？非要从下午拍到半夜，太困了。
导演的回答也非常给力——晚上女孩儿们好看。
其实在晚上拍戏，除了女孩儿们更上镜外，还有一个原因就是晚上的光线更好控制。
剧场的群演小伙伴就分享过一个细节：“每次拍摄前，都要一遍遍往地上洒水”。
而光影对整体画面的影响，究竟有多重要呢？
其实在设计中也是一样的。
如果说构图、色彩是设计的基础，那么好的光影就是让作品质感从0-1提升的关键。
所以在这次线下班的全面升级中。
2. 他追求的，从来都不仅仅是好看
演艺圈一直流传着《王家卫受害者联盟》这一阵营
追求极致完美的背后或许是因为——他想要的，从来都不仅仅是好看。
大到剧中的场景布置，每一个美术设定拉出来，都是可以单独做游戏场景的高度。
小到一个雀巢咖啡罐，都保存了无数人的童年回忆…
就连李李为什么常穿食肉系动物的服装，都是因为更符合她狩猎的人设。
3. 你说说看，宝总他究竟最爱谁？
只是不响，给观众大量留白。
好多剧情我都不记得了，但他的骂人方式真是毒到深入人心：
灵啊！灵！
对此，导演是这样讲述自己拍摄初衷的：
4. 杀青4次，与商业的一场豪赌！
一个出了名的快、商业，一个出了名的慢、重视表达。
《繁花》拍了三年，光是杀青都杀了四次，主演都直言感觉要拍一辈子
据说，光是剧中的音乐版权就花了1000万，单集的制作成本有2000万。
“太浮夸了，透过上海拍香港的感觉。”
网友纷纷在小红书贴出了新话题：“我来证明繁花是真的”。
也不能说相差无几，只能说一模一样。
而蔡司令则是剧中的艺术顾问。
为什么《繁花》能让50后到00后集体上头？
社会的浪潮滚滚向前，作为中国商业的中心之一，90年代的上海，也意味着无限希望。
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