Accuphase 现役综合扩大机，总共有六款，看起来很多，但是可以区分为高、中、低三个等级，入门者选E-280 或E-380，输出功率分别是90 瓦与120 瓦，都是相当实用的功率，而最高阶的两款，则是E-5000 与E-800，两者都是Accuphase 五十周年纪念机种，E-5000 是AB 类放大260 瓦，E-800 是纯A 类放大50 瓦，在高阶与入门中间，就是E-4000 与E-700，E-4000 是AB 类放大180 瓦，E-700 是纯A 类35 瓦。
产品的脉络，看得很清楚，入门两款综合扩大机，都是AB 类放大，中高阶则林分两路，E-5000 与E-4000 是AB 类放大，而E-800 与E-700为纯A 类，其实， Accuphase 无论是综合扩大机或是后级，都有纯A 类与AB 类放大两个路线，他们认为这两种放大线路，各有各的声音特色，所以Accuphase 维持两种放大线路的扩大机，让音响迷自由选择喜欢的音色。
Accuphase 发迹于1970 年代，同一时期活跃于日本与全球市场的日本品牌，多不胜数，但是能够屹立不摇，持续维持日系Hi End 顶尖代表品牌五十年，大概只有Accuphase 了！当年比Accuphase 大上数倍、数十倍的品牌，例如山水（Sansui）、Kenwood、Victor 等等，即便品牌仍在，人事已非，而Pioneer、Luxman、Denon 与Marantz，历经数次购并易手，变化甚大，唯独Accuphase 一支独秀，雄霸日本Hi End 龙首。
为什么其他比Accuphase 大很多很多的日本品牌，没能支撑过来，仅有Accuphase 依然健壮？从这些年接触Accuphase 原厂的经验，关键在于维持小而美的经营。Accuphase 的经营理念就写在官网上，第一条信念就是「避免不必要的扩张，维持小量但独特的产品」，接着是避免产品工业设计大幅度改变、尽可能做出最耐用的产品、坚持品质高于销售数量的原则等等。
Accuphase 的经营理念，讲的都是「把产品做好」这件事，而不是讲「赚大钱」这件事，这就是Accuphase 屹立五十年不坠的关键，他们重视产品经久耐用，给消费者最有保障的器材，其他同时期的日本音响品牌，可能刚开始也想做好产品，但是随着公司扩张，走向上市扩大之路，就转为「股东利益最大化」的商业路线，获利才是最重要的路线，销售力求最多，生产务求价廉，也就失去了Hi End 的精神。Accuphase 坚持小而美，可以完全按照自己的想法，不需要跟着市场变化随波逐流，认真做最好的音响器材。
E-4000 香槟金的厚实面板，素雅细致的功率表头，配上滑顺的旋钮与类比切换功能按键，还有雾面黑色的金属机箱，都是Accuphase 传承五十年的设计DNA，细部当然有不同的修饰，比起老Accuphase 更为精致，可是一眼看去，就知道是Accuphase 的器材，产品工业识别度很高。
不是熟知Accuphase 产品的人，很难猜出器材新旧，这很像保时捷911，一看就知道是911，可是真的懂的人，才能一眼认出，究竟是哪一个世代的911，这样的设计，可谓不过时的经典（timeless design）。
以高阶综合扩大机来说，E-5000 是五十周年纪念，E-4000 则是最接近纪念机种的综扩，技术精华与E-5000 几乎完全相同，例如Accuphase 独家AAVA音量控制器，全称是Accuphase Analog Vari-gain Amplifier，将音乐讯号转化为电流，再以晶片开关组合，达到2 的16 次方音量大小组合，等于可以微调65,536 阶，真是精细的音量调整，而且，这个电压转电流，控制晶片开关的动作是纯类比，而非数位，不仅音量控制段数超细，而且每一个音量位置的阻抗都维持恒定。不过，AAVA 音量控制虽然相同，可是E-5000 是平衡版，而E-4000 则是单端，架构相对简单一些。
以输入端子来说，E-4000 从5 组增加到6 组，每一个输入都有独立的缓冲级，让每一组讯号输入不会相互影响，两组平衡输入端子，还可以切换XRL 的极性，以配合其他品牌的数位讯源，例如Burmester，XLR 的极性与一般器材不同，就可以透过切换开关，改变XLR 的水、火、地配置。
E-4000 的功率晶体使用Bipolar 晶体，每声道8 颗，等于4 对功率晶体推挽并联放大，机器中央是庞大的订做环形变压器，搭配大尺寸40,000 uF 滤波电容，请注意，Accuphase 用的变压器与滤波电容，都是特别订做的产品。
我曾问过原厂，订做零件是不是需要很大的数量，原厂说，协力厂商都是合作数十年的伙伴，Accuphase 不需要最低订购数量，因为他们设计的变压器或滤波电容，都有Accuphase 特殊的要求，协力厂商可能从来都没有想过类似的用料或工法，所以很乐意帮Accuphase 订做，从中学习这些特殊电子零件的声音表现，对这些厂商未来销售零件，帮助很大，等于Accuphase 与协力厂商，一起实验，做出能让声音更好的电子零件。
我经常觉得，电子零件花钱就买得到，可是要设计并组装出好声音的器材，根本就是魔法，看起来都一样的电子零件，不同厂牌，音色就不同，滤波电容的容量，很容易抄袭，环形变压器都有规格，可是就算买同样规格的变压器，也很难做出好声的扩大机，Accuphase 数十年的研发，就是在庞大的电子零件中，汲取最佳组合，创造Accuphase 之声。
就E-4000 的设计，我还要讲一下控制面板，完全没有触控的萤幕，维持纯类比的旋钮与按键，对于我这样的老古板，可是爱极了，触控萤幕当然很酷炫，可是触控面板总有坏的一天，要是没零件，那就修不好了，但是类比旋钮与按键，永远不会消失，未来假如发生接触不良，绝对买得到零件，不怕修不好。
而且，E-4000 难得地保留了简单的音色等化，虽然只有高音与低音两段，可是对于空间低频过多的人来说，简单的衰减就能解决问题，另外有Comp 音量补偿，就是利用压缩，可以在小音量维持相对饱满的低频，以及相位切换，让您玩出不同的聆听乐趣。我知道，有些人认为压缩、等化会劣化音质，可是我完全不同意，因为音响器材要能适应空间，而不是让空间来适应音响器材，所以维持扩大机适当的等化调整功能，可以大幅提升器材适应聆听空间声响的能力，不就是美事一桩？
试听E-4000 根本就是享受，我本想搭配Dynaudio Contour 60，两者的价格比较门当户对，E-4000 推起来也是轻松自在，低频的控制力很好，因为E-4000 的阻尼因数是800，比起E-480 的600，提升许多，低频段的控制力也更强，可是等我将E-4000 接上Wilson Audio Alexia 2，更能发挥E-4000 的优点，于是就用上了这个价格不相当的喇叭搭配。
我想举「Accuphase Special Collection 7」为例，如果您是Accuphase 用家，请想尽办法把这些Accuphase 唱片买到手，用Accuphase 来听，最是对味，Collection 的第18 轨，是实用的声音检查，包括左右声道、平衡、正相、反相，这是音响系统的基本设定，但是非常重要。
回到第一轨，是发烧友熟悉的柯普兰「平凡人的号角」，但是不是老录音，而是1991 年1 月1 日，由Eric Crees 指挥LSO 伦敦交响乐团的现场录音，E-4000 轻松撑开录音的场面，3D 音场的高、宽、深拉开，Alexia 2 喇叭完全消失在空间当中，铜管群在喇叭后方泛起嘹亮又厚实的声响，音乐场景显得雄伟，大鼓的猛力敲击，回应铜管群的气魄。
回想之前听E-5000 的印象，眼前这部E-4000，音质与音色几乎相同，甚至连音乐气势也不输，我真的很担心，E-4000 似乎只有比E-5000 功率小一点，说不定用相对较小的音量来比较，E-4000 可能不会输给E-5000，这就像是Mercedes C300 与AMG43 的差异，如果不竞速狂飙，C300 不会输太多，但是如果要拼速度，展现AMG43 双涡轮的力道，才会把C300 远远抛在后面，我想，要能比较出E-5000 胜过E-4000 之处，只有大音量的稳定度差异吧？假如您不是拼大音量听音乐的人，E-4000 相当够用了。
再来，E-4000 让我比较意外的地方，是音量控制不用开太大，就有相对足够的音量，以搭配Alexia 2 来说，大约九点钟方向，就已经是适当的聆听音量，开到十点钟，已经是我测试器材的相对大音量了。
其实光是一张「Accuphase Special Selection 7」，就足以尽显E-4000 的音响性能与音色之美，每一首曲子都选得很棒，管弦交响、歌剧、钢琴独奏与弦乐六重奏，还有日本声乐家泽贤治演唱的艺术歌曲。
用E-4000 来听这张精选辑，我感受到的不仅是E-4000 重现音乐的美感，更是Accuphase 耕耘音乐文化的用心，做Accuphase，根本不是为了赚钱，而是要让音响迷开拓更多元的音乐视野，而透过E-4000，或是其他Accuphase 来听这些音乐，音乐的旅程会更享受。
像是Eva Cassidy 现场录音专辑「Live At The Blue Alley」，听「Brigde Over Troubled Water」，开场的电吉他独奏，音乐背景有小酒馆杯盘碰撞的声响，带出更强烈的现场感，仿佛置身录音的酒吧，电贝斯与爵士鼓加入，音乐场面撑开了，另一把电吉他帮忙装饰，钢琴的和弦让音乐更为饱满，E-4000 的低频控制力很棒，电贝斯的音符饱满又浑圆，对应Eva Cassidy 高亢又情感丰富的嗓音，聆听的情绪仿佛回到1996 年1 月2～3 日的录音现场。
我知道，没有人能够穿越时空，回到真正的录音现场，可是E-4000 把Eva Cassidy 唱得真是精彩，「Bridge Over Troubled Water」唱到最后的副歌时，乐手都嗨了，爵士鼓的力道更强，大鼓踩踏的力道，跟着Eva Cassidy 的歌声情绪，电贝斯与电吉他一起用力回应，我真的怀疑，这张现场录音有可能是One Take 到底吗？怎么感觉这么真实？或者，这就是E-4000 重现录音的音乐魅力？
以音色而言，E-4000 带有通透的音乐光泽，同时保有圆润的中频段与厚度很足的低频，温润滑顺的走向，很讨喜。
我想举拉卡托许的同名专辑「Lakatos」，开场布拉姆斯「匈牙利舞曲」改编，加入匈牙利钦巴隆琴，改编为弦乐四重奏，小提琴担当主角，独奏从音场深处翻扬而出，音量由小而大，E-4000 把小提琴音量变化的动态，生动地刻画。
钦巴隆琴的声响很类似中国扬琴，与小提琴一起，凝聚在音场中央靠左，低音大提琴与中提琴则一前一后，E-4000 把各个声部的器乐，巧妙地带出相对的位置感，但是融合在一起的声响，却又是那么地和谐，我想说，听E-4000 真是享受啊。
想摇滚，E-4000 也奉陪，听Pink Floyd 经典专辑「Dark Side Of The Moon」，选「Money」，开场的收银机声响，还有零钱撞击声，形成特殊的节奏，电贝斯跟着弹奏，电吉他加入颤音效果，古早的电子合成器垫着和弦。
E-4000 真的是听什么像什么，迷幻摇滚的气息，弥漫一室，以低频的控制力来说，E-4000 抓得住喇叭，低频的凝聚力强，电贝斯的音符颗粒饱满，而且弹跳有劲，爵士鼓的敲打与踩踏力道够强、够猛，关键不在于量感，而是精准又明快的控制力度，把摇滚乐唱得嗨起来。
越是听E-4000，越是喜欢，我真的有种错觉，好像是在听E-5000 那样的爽度，E-4000 很可能与E-5000 性能相差不远，只有输出功率稍微小一点，但是180 瓦已经很够用了，我听得很大声，才好不容易让E-4000 跳到将近百瓦，除非您有很难推的喇叭，或是非常大的空间，需要更大的功率，我实在觉得E-4000 已经很棒了，但无论是哪一部综扩，听Accuphase 享受音乐的幸福感，都相当深刻，我想说，听E-4000会让人忘记音响的存在，全心专注在音乐上面，感受音符律动与节奏之美，这样的幸福感，无价。
器材规格
Accuphase E-4000
型式：晶体综合扩大机
输出功率：180W / 8Ω，260W / 4Ω
总谐波失真：0.05%（20Hz – 20kHz, 4 – 16Ω load）
阻尼因数：800
增益：28 dB
讯噪比：125 dB
尺寸：465 × 181 × 428 mm（W×H×D）
重量：24.4 kg
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