荷兰 卡玛 Kharma Elegance dB7 落地音箱
乐活
2024-10-25 22:24
广东
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如果你是荷兰音响名牌Kharma的粉丝，应该对Elegance dB7座地喇叭不感陌生。最近厂方为此经典型号推出2017年版，无论用料及技术都全面改良，最抢眼是用上新一代铍高音单元，配合重新计算的振膜弧度，完美发挥铍单元既轻且硬的特性，将高频提升至30kHz水平；而且Elegance系列的多边形音箱设计，更可减低驻波使音色通透自然。![]()
Elegance 系列继承了 Kharma 非常成功的 Ceramique 高端扬声器系列。Ceramique 扬声器系列于 1998 年推出，使用基于 Ceramique 的驱动器是我们以此命名该系列的原因。![]()
在过去的几年中，Kharma 一直在研究新技术，以改进高端音频世界并再次树立新标准。现在，我们非常自豪地在新的 Elegance 系列中再次提供最新的高科技技术。箱体的形状没有改变，因为该形状完全符合扬声器的声音产生方式。但是，通过重新设计支架和底部、重新设计前盖和许多其他小设计细节，设计的美感得到了改善。![]()
市场上不少喇叭用上高阶单元，可是音色始终未臻完美，其中一个原因是高低音之间的时间差大大影响流畅感。针对此问题，Elegance dB7采用倾斜式音箱设计，前障板稍稍向后倾，拉远了高音单元的发声距离，令传输速度较快的高音能与低音同时传至皇帝位的用家耳中，有效提升音色定位和精准度，无论人声或乐器声的位置、距离、角度都听得一清二楚。![]()
如各位够细心的话，会发现音箱呈上窄下阔的多边形设计，透过减少音箱内部的平行面来杜绝驻波；加上内部铺满了吸音物料，能吸收不必要的声音反射，音色自然更干净。为了提升喇叭稳定性，音箱由35mm厚的高密度板制成，加上能平均分担重量的金属支架及钉脚，将外来震动的影响减至最低。![]()
在新的Elegamce系列上面，Kharma在细节更加注意，譬如新的底座，原厂称为SDSS-stand，外观流线，实际看到喇叭底座会比照片还漂亮。单体周围还有漂亮的金属饰环，用来把固定单体的螺丝给藏起来。喇叭网罩也使用磁铁吸附，这样前障板就不用挖洞，影响美感。还有，背后的大尺寸喇叭端子，一样讲究，那个「K」字商标还真有质感，尺寸够大，也容易施力把喇叭端子锁紧。
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纯铍振膜高音
Elegance dB7 高音扬声器现在使用纯铍振膜高音，Kharma认为这是仅次于钻石的最佳高音振膜材料，此外，这款扬声器还配备了双 7 英寸 Kharma 复合驱动器 (KCD)，该驱动器基于 Kharma 专门开发的新型锥形技术。这款新型 Elegance 扬声器的双 7 英寸设备解释了 Elegance dB7 这个名字的正确性。![]()
为了提升中低音的厚实感，新版Elegance dB7采用新一代KCD碳纤复合单元，其全名是Kharma Composite Driver，制造振膜时除了碳纤外，还加入其他物料提升质感，比起纯碳纤更有效提升振膜的坚韧度，同时保持纤巧灵敏特性，瞬间将低频下潜至29Hz水平，连振膜形状都经过电脑计算及重新设计，确保声音扩散全面，就算在上百方客厅都能演绎出滴水不漏的包围感。![]()
「超高纯度」纯银配线
dB7还有一项外观看不见的讲究，那就是内部配线，音响迷都知道线材很重要，可是买喇叭的时候，却很少看到有音响厂家说内部配线是什么。Kharma不仅做喇叭，还有扩大机与线材，所以他们的喇叭内部配线当然讲究。Kharma在dB7里面使用了纯银配线，而且强调是「超高纯度」（Ultra pure）银线。
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试听第一张播放的唱片是辻井伸行的新专辑「Nobuyuki Tsujii Plays Liszt」。钢琴听来自然大气，而且细节丰富，专辑的第一首曲子是「帕格尼尼大练习曲：钟」，这本来是帕格尼尼的小提琴曲子，李斯特把它拿来用钢琴表现，dB7能够展现出钢琴那种丝丝缕缕、远近分明的样貌，好听极了！咦？怎么会有远近？又没有把喇叭前前后后搬动？当然有，那是辻井伸行靠着钢琴的轻重缓急，把教堂钟声的远近给「做出来」。dB7的高频段延伸，和我过去听Kharma的印象略有不同，新的铍高音感觉比陶瓷高音的色调要暗一些，可是却更显舒畅自然，这与我在慕尼黑音响展上听到的dB7印象一致。
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模仿教堂钟声由远而近、由疏而密的「钟」之后，我忍不住继续听下去，第二轨是「巡礼之年第三部」（Années De Pèlerinage - Year 3）的「艾斯特别墅之泉」（Les Jeux D'Eaux À La Villa D'Este），从标题您就可以想见，音符描写的是潺潺流水，这样的「音画」，用钢琴很难表现，要知道钢琴的本质是打击乐器，一颗颗的音符要能像流水一般连在一起，指尖的功夫既要柔软，又要清晰，才能把颗粒般的音符连在一起。辻井伸行弹奏起这类写景的曲子，很有自己的风格，或者说，可能是因为他的年轻，让手中的李斯特听来那么轻盈，在dB7上面，音符一颗颗地清晰分明，却又能把流泻不息的钢琴声连成一气，还把辻井伸行的年轻活力表现出来，我又忘记来海山是来听音响，脑海里都是辻井伸行录音的模样。![]()
dB7非常自然生动，不带压力，轻松地表现出音乐的美感，在安静的试听室中可以让人静下心来聆听，所以在自然生动之外，dB7更多了一份权威感。音乐的权威感不容易形容，就让我用辻井伸行的钢琴来试着解释，首先是音量，听钢琴独奏录音，我总是希望能把音量调整到「接近现场」，就是说我假想钢琴就在我面前，应该要多大的音量，尽可能让音响接近那个音量大小。用与真实钢琴演奏差不多的音量下，音响系统还要维持轻松自在的感受。dB7做到了吗？做到了！而且很轻松，当我们能轻松又没有压力的聆听，就有余裕可以关注录音里面的细节，那些钢琴家用心描绘出来的音乐情境。 就拿辻井伸行的录音来说，「艾斯特别墅之泉」曲子有的是流转倾泻的音符，李斯特写了一连串的琶音，层层叠叠，要怎么让层层叠叠的音符，此起彼落，却又能像流水潺潺一般，错落有致，带出晶莹的光泽，辻井伸行充分发挥了想像力。在dB7上面听着辻井伸行的演奏，我不禁要想：是不是因为辻井伸行看不见，所以这写景的音乐，充满了抽象的意境？明眼人脑海里可以浮现实体的泉水模样，在天生全盲的辻井伸行心中，那实体的泉水又该是如何？我想，他只能从李斯特的音符当中，寻觅有声音的实体，靠着音符描绘出画面，但这个画面却又是靠着抽象的音符点描出来，没有实体的样貌。在dB7与Boulder配起来的系统，我虽坐在海山，思绪却已经飞到了九霄云外，想像着辻井伸行录音的那个时空样貌，从音符当中感受这「艾斯特别墅之泉」。
听得入神，同一张CD我继续听下去，那是华格纳的「崔斯坦与伊索德：爱之死」（Wagner/Liszt: Tristan Und Isolde - Isoldes Liebestod, S 447），钢琴的份量很重、很重，毕竟，那是「爱之死」，谈生死，哪有不重的？辻井伸行弹出了钢琴的份量，可是却像少了什么？dB7没能表现出来吗？再回头听一次，钢琴有着权威性的重量感，没错，dB7呈现出「爱之死」的重量，可是随后音乐的升华，那不是「死」，却是「爱」，这纠缠万分、复杂崎岖的「爱」，似乎还没有在辻井伸行的心里面扎根，所以，dB7清楚地把钢琴演奏家的缺陷，忠实地表现出来。
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音乐情感自然流露
一张辻井伸行的独奏专辑，dB7就让我听得入神、听得着迷，您说，我还该举多少例子给您，讲dB7的神妙之处？或者说，我在dB7上面并没有听到突出的音响特性，它甚至比之前印象中使用陶瓷高音的Kharma喇叭，感觉还要色调暗一些，阴柔一些，刺激感也少了些，但是那种刻画音乐情感的自然流畅，却更高明了些。dB7让我更能进入音乐的种种思绪，而不是关照频段的分配。它的低频很强吗？它的中频够厚吗？它的高频飘逸吗？抱歉，我不太想管这些，那不是音乐，而是声响，dB7迷人之处，是那真实的音乐情感流露，让聆听者更能深入音乐，攫取珍贵的音乐感动。
当然，我不只听了辻井伸行，事实上不管协奏曲、交响乐、歌剧，甚至爵士乐、流行音乐我都听了，只是这张对我来说还算新的李斯特，听得最尽兴过瘾。其他像是阿格丽希在卢加诺音乐节的钢琴协奏曲合辑、卡拉斯的「纯粹挚爱」母带重制新版、穆特与欧齐斯合作的「布拉姆斯小提琴奏鸣曲」、伯恩斯坦的「马勒第一号交响曲」、「当铺爵士」......dB7真的是唱什么像什么。
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新款 Elegance dB7 的众多小细节展现了其美感。首先，这款扬声器的驱动器周围有可修剪的豪华环，可隐藏驱动器的机械螺钉。此外，这款扬声器还通过许多镀铬细节来突出其特色，例如正面和侧面的徽标板、完全重新设计的 SDSS 支架的部件。不要忘记，这款扬声器的背面也设计得非常完美，展现了 Kharma 真正的奉献精神。
器材规格
Kharma Elegance dB7
型式：2音路3单体落地式喇叭
单体：1吋铍高音x1、7吋低音x2
频率响应：29Hz~30kHz
阻抗：4欧姆
效率：88dB
最大音压：110dB![]()
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