由优酷体验设计&人工草坪AI DESIGN LAB联合出品，该分论坛汇聚了文娱行业不同领域的一线从业者，从AI与影视设计、AI与影视妆造，AI与概念美术、AI与3D技术、AI与游戏等五个大方向，分享在AI时代来临时，各领域中对AI的实践应用，以及新时代下对人才能力的要求。也通过具体案例的呈现，从研究过程到结果落地，多个维度、领域，展现了AI技术如何提升文娱产业的创意与生产效率，为行业发展带来更广阔的空间。

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新工具为设计师带来新的机会点

优酷体验设计中心负责人  张玉婷

“审美和想象力依然是设计师在AI时代的两大重要竞争力。” 优酷体验设计中心负责人 张玉婷 表示，从文本到图片，从音频、3D到视频，在这五个方向中，AI在文娱的整个内容生产链条中都有非常好的应用场景。优酷在去年的实践中，AI技术主要应用于影视剧集预告片、商业广告及绘本创作等领域，但在完整叙事上的应用仍有较大差距。将AI技术应用到影视行业的具体场景时，融合行业经验know-how和工作流程极为重要。AI的引入改变了设计的对象、过程和思维。与互联网设计的线性工作流程不同的是，AI设计是一种概率过程，需要对模型调试和结果进行评估。设计思维也从精细化设计转变为更广义的产品定义和问题解决。AI要求设计师对技术有更深理解，定性理解每个环节背后的问题。对于影视行业的AI应用来说，AI技术本身，技术在场景中的应用和行业人才这三个维度是非常关键的。

审美和创新，AI和设计师共建

优酷AI智作设计负责人、AI造型平台负责人 张乙申

“技术、艺术和文化的结合，还有很长的路要走。” 优酷AI智作设计负责人、AI造型平台负责人 张乙申 分享了AI如何助力影视造型设计。她认为，AI在影视造型设计中的初步应用效果显著，但存在局限性。通过AI提高影视内容制作的效率，可让设计师更专注于创造和发散创意。影视行业对AI的实际需求包括了细节丰富、材质多样和符合中国特定历史文化和审美要求等。但国外的AI产品在处理中国文化和审美上存在偏差，难以满足国内设计师的需求。

AI让3D和实拍不再是唯一选择

优酷3D影视美术负责人 刘久福

“AI助力设计，善用莫惧之。” 优酷3D影视美术负责人 刘久福 分享了AI如何赋能并驱动传统影视制作的生态体系。AI为创意效果的展示提供了新的技术手段，大力推动了影视制作的发展。传统的3D角色制作流程繁琐，包括模型雕刻、材质制作、动画绑定等。AI可以快速生成高质量的3D模型，大幅提升效率，但生成模型精度较低，还需要人工调整。随着AI视频生成技术的发展，3D和实拍不再是唯一选择。在多种光照模型、渲染和风格化方面的应用，AI可支持实时预览和编辑。

解放双手，投入创作

优酷AI概念美术负责人 张鹏

在影视概念美术的AI探索方面，张鹏 提到，高质量影视项目对设计细节要求高，工作量大且周期长，AI工具可以有效减少渲染时间，提高创意和思考时间。在场景生成方面，我们会使用AI先生成素材，结合二维绘制拼接出完整场景。在生物角色设计方面，通过AI生成的细节图像较为满意，但仍需手动调整和精细化处理。角色设计上，利用AI生成多种设计元素组合，提升创意效率。

每个角色都可能拥有独立的AI

灵犀互娱游戏制作人 陆焕浩

“每个角色都可能拥有独立的AI，推动剧情走向多样化。” 灵犀互娱游戏制作人 陆焕浩 分享了AI在游戏制作领域的广泛应用。他提到，AI能大量替代重复性的游戏测试工作，节约成本和人力。AI可预判游戏内阵容的强弱，优化游戏平衡。AI可提供定制化的游戏指导，改变玩家习惯。基于AI，未来有创意但无编程技能的人也能独立开发游戏。他也强调，AI解放了创作者的双手，让他们有更多时间专注于创新和故事创作。未来，游戏制作者可以更加自由地表达创意和构思，推动整个游戏行业的发展。

圆桌精彩观点

谈论重点：AI对工作流的影响；AI浪潮下的优势构建；行业对AI人才的需求；对文娱场景1～2年的展望。嘉宾精彩观点 👇

由阿里国际设计出品，以《AI设计助力全球商业》为主题。全球化浪潮中，跨境电商成为推动经济增长的重要引擎。中小企业走向全球时面临3个核心挑战：语言及文化差异，成本与竞争以及人才短缺。阿里国际设计团队，这支国内最早应用AI服务业务的团队，结合国际化视野+本地化专业能力给出了他们的解决方案。

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中小企业走向全球面临的核心挑战

阿里国际数字商业集团AI Business - AI设计业务总经理  顾伟 

“AI新质生产力创新，服务万千企业全球生意。”顾伟在电商出海的专场分享中提及，设计和内容的本土化对目标市场的成功至关重要，并展示了AI在优化流程和降低成本方面的潜力。他认为，中小企业走向全球时面临3个核心挑战：语言及文化差异，成本与竞争以及人才短缺。AI在出海电商中的应用目前体现在本地化经营、降低成本、优化商品设计和市场推广等方面。设计师在AI时代的角色，会产生分化。AI填补的不是设计，填补的是技术开发的壁垒。在AI时代，任何一个有想法的，能解决问题，发现问题的人都能成为设计师。“我们所做的事情是，希望在生态和商业、创意与技术之间架起一座桥梁，让生态更加可持续和繁荣。” 

由钉钉设计出品，以《骑到AI背上去，拓展设计新空间》为主题，聚集行业资深设计专家、AIGC KOL、高校设计院长。8+嘉宾分享了在AI时代中全新的设计思维、设计实践与产业创新等内容。500+观众预约来到现场，全场座无虚席。 

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钉钉设计中心负责人  鲍丰 

鲍丰在现场发布了《钉钉AI设计指南：行业智能化实践》，分享了过去一年多在 ToB 行业的智能化实践，在客户有需要的场景下用AI产生质变的效能。设计回归用户痛点和用户场景做解决问题的设计，在多模态LUI的加持下，让设计更有AI。

让AI助理成为紧密协作的伙伴

钉钉CTO、钉钉AI产品负责人 程操红

“AI的魅力在于其无穷的可能性和创造力，令人兴奋和着迷。” 钉钉AI产品负责人、钉钉CTO程操红在《享受AI创作，学会与AI协作》主题分享中指出，在过去一年多时间里，钉钉许多同事都投身于AI的研究和应用，尽管过程艰辛，他们也从中获得了巨大的满足感。程操红表示，随着AI逐步渗透到越来越多的生产力场景中，成就感和乐趣也在不断提升。钉钉开放的底色从未改变，从开发到创作，让大量Agent加速涌现的核心竞争力是AI思维和认知洞察。

能解决真实问题的AI产品，才可持续

钉钉体验设计师  金若诗

金若诗基于ToB企业“组织架构复杂，协同效率低”的特性，结合钉钉“界面复杂，瘦身困难”的产品现状，分享了钉钉是如何基于用户数据和高频业务场景，抓住AI机遇，完成“ / ”到“AI魔法棒”的智能化跃进，实现从“命令”到“对话”的效率升级。钉钉设计师面对B端企业协同中复杂的业务流程和庞大的数据资产，从“企业 & 个人”双视角切入，通过简单、直观、普适、开放的AI助理体验设计，降低用户使用AI的门槛，建立企业对AI产品的信任，让AI成为企业效率的生产力工具。

使技术服务于人，而非人随技术

钉钉体验设计师 黄牧灵

如果说所有的产品都值得用AI再做一遍，黄牧灵认为应该是所有的功能都值得从“场景+AI”角度重新思考一遍。黄牧灵的演讲《让AI为设计创新服务》，以「日程智能海报」、「自然语言新建日程」和「预览文件功能推荐」三个创新功能为案例，分享了设计师在协同办公场景中如何探索AI在工作信息流转中融合最自然的路径，让AI主动靠近用户，帮助他们更好、更快、更优美地达成目标。

让更多普通用户感受AI能力

钉钉体验设计师 蔡万善 

让更多的普通用户也尝试AI，去感受与分享AI的能力。蔡万善的分享围绕如何设计自传播的AI应用，他强调设计AI应用需具备简单操作、话题性和视觉吸引力，同时通过用户体验反馈不断优化。他在分享中提到，思考挖掘可以激发用户共鸣的触点，从日常的节日与生活中的具体场景与需求出发，激发用户的分享欲望，点燃用户分享的热情。

打破场景局限，扩展AI效能

钉钉体验设计师 耿宪君

拒绝冰冷，做温情的设计。耿宪君认为区别于办公场景自上而下的行政管理，教育场景下的局、校、家组织内有众多角色，这些角色以老师为KP、以孩子为中心、以家庭为单位，相互影响相互作用。因此造成了教育行业既2B又2C、围绕孩子有多涉众、涉众间关系复杂的行业特征。

在“人机之际”得窥“天人之际”

中国美术学院教授、博导，中国美术学院视觉传播学院院长 姜珺 

姜珺在现场带来了《人机之际：工具 • 社交 • 内容 • 空间》的主题分享。演讲以Ray Kurzweil 2005年的预测性著作《奇点临近》为引，提出何为“人机之际”的问题，即在AIGC作为内容生产工具不断突破图灵测试的背景下，如何定义“工具性-原创性”的边界？姜珺以“奇点”的数学定义y=1/x(x=0)展开，继而列举了一系列“广义PGC-YGC”作品，从颜真卿《祭侄文稿》到长津湖冰雕连宋阿毛的绝笔，从施德明《生前要做的事》到卡尔维诺的寓言故事《迅速》等，讲述“向死而生”作为0-1和1-9的区别。

减少创作中的“作”

悠船副总裁 王玥婷

设计行业的数字化转型，包括业务模式创新、商业模式重构和业务一体化。王玥婷的分享围绕人工智能（AI）与设计之间的交汇点，探讨了视觉类人工智能在艺术和设计领域的革新及其对美学的影响。指出人类和机器创作的作品将越来越难以区分，标志着艺术创作的新纪元。她认为AI不仅为艺术家提供了新工具，还促使我们重新考虑艺术的本质和创作过程，预示着艺术和设计的未来将更加多元化和技术驱动。

另外三场分论坛精彩回顾，下期奉上