教育家？雕塑家？工程师？他是不按套路出牌的大先生！

1906年，郑可在广州出生，19岁时考入广东省立工业专科学校，学习机械专业，奠定了他从事金属工艺制作等基础理论与实践能力。

1927年，郑可前往法国求学，在格勒诺布尔市立工业美术学校学习绘画基础、建筑雕塑和工艺美术等课程。1929年，在巴黎勤工俭学的郑可，经面试后成为巴黎国立高等美术学院的一名旁听生，并于一年后正式考入雕塑系。

同时期求学的艾青、冼星海、常书鸿、刘开渠、王临乙、吕斯白等人都是郑可的同学和朋友。

郑可曾在广州市立美术学校习画，但通常以自学为主，相较于其他有专业美术学习经历的同学，意味着要付出更多时间和精力。

入学仅一年，郑可就以《两件人物半身像》雕塑在法国沙龙展览会获奖。1934年，他的石膏作品《中国人像》在法国巴黎春季沙龙获优等奖。

郑可的雕塑艺术深受法国雕刻家布德尔的影响。西洋传统雕塑重写实，严格按物理结构再现物象。布德尔时期，雕塑的造型风格开始突破传统，形成了夸张变形的一代新风。

郑可在学习布德尔风格同时，融入中国传统雕塑的形式与精神，其作品表现出鲜明的东方装饰意趣和强烈的艺术感染力。

在郑可看来，雕塑本身就是设计，不为装饰而存在。它有物质使用功能，也有精神欣赏功能，二者不可分割。

郑可提出，雕塑既是空间艺术，又是时间艺术。仅一种“座上雕塑”，刻板而又单调。他对牙雕、玉雕、黄杨木雕、陶瓷雕塑和青田石雕等中国民间工艺美术雕刻非常感兴趣，认为其领域广阔，大有可为。

郑可习惯在一个题材取多种造型，并赋予其一定实用功能。“不仅是个烟灰缸，更是个艺术品。”这种别开生面的艺术形式，也是郑可的创作个性。

在法国求学期间，郑可还曾在巴黎市立实用美术学校学习染织图案、室内外装饰，以及设计家具、陶瓷、玻璃、金属、首饰等。

深耕一隅与广泛涉猎激发了郑可汲取新事物的敏锐性，使他逐渐形成了“一专多能”的教育思想。

1934年，郑可学成归国。除了在广东省立勷勤大学任教外，还为香港、广州的几个大厦、剧场、乐园等设计监制了建筑装饰。

1937年，郑可曾再赴巴黎，参加以“现代世界的艺术和技术”为主题的世界博览会，并考察了包豪斯（Bauhaus）学院，寻求将传统工艺美术与现代科学技术相结合发展之路。

回国后，他先后在香港、广州、柳州等地开设个人工作室，从事艺术设计与创作，并经营多家工商业美术设计公司。

新中国成立后，郑可将其在香港的几家工厂变卖，带着机器设备、工人技师和家眷，怀着满腔爱国热情参与祖国建设。

郑可以对现代工艺美术教育的灼见，倡导和介绍包豪斯学派的教育理论，在当时一味模仿苏联的行业环境中，开辟出了一条新的道路。

1952年，郑可调任中央美术学院实用美术系教授，受聘为首都人民英雄纪念碑兴建委员会美术工作组成员。1955年，郑可参与“三大勋章”奖章及“元帅服”设计制作等，受到了人们的关注和赞扬。

应庞薰琹先生邀请，郑可1956年转入新筹建的中央工艺美术学院，担任陶瓷美术系教授，并着手筹备金属工艺专业。

他脾气不好，看到问题，就指出纠正；他性格直率，待人坦诚，到了晚年更显单纯童真。

“包豪斯加孔老二”实是旁人对他的揶揄之语，他却以此自勉——如果中国的艺术设计能够真正处理好“包豪斯”与“孔老二”的关系，中国必将成为现代设计的大国、强国。

郑可在作品中充分表现对象的特征和质感。如《无名英雄像》雕塑，靴子有缜密光泽的皮革感，毯子有疏松毛糙的织物感……如此扎实的表现力，在当时很少有人具备。

晚年的郑可在雕塑方面倾注了更多的心智和体力。

1982年，他以77岁的高龄只身赴南斯拉夫，出席大理石和声音学会举办的“陶瓷世界国际艺术节”，并创作了《喷水池》和《钟馗》两件雕塑作品；80岁创作的雕塑《拓荒牛》《奔马》都显示出一股倔强不屈、昂扬奋进的精神。

对于雕塑的探索，在郑可这里永不过时。

从工业美术跨越到工艺美术，再到设计，经历了市场选择。消费者对产品的需求从简单的功能性转向了美观化、个性化。郑可观察到了这种变化。

他每年都要往厂子里跑，为工厂出主意、提建议，给工人们讲课，并亲自在车间指导，经常一身土、一手泥。

“打开门来搞设计”。郑可主张培养学生生产的观念，设计跟得上市场发展需要的产品。这种求新、求变的思想，使他一直走在设计前沿。

20世纪50年代，北京第一家与海外华侨投资共建的星级饭店——新侨饭店筹建。

饭店的室内设计、装饰雕塑及配套陶瓷餐具的设计制作等，由中央美术学院实用美术系承担。郑可任该项目设计组组长，带领学生共同完成了这一重要任务。

作为“建国瓷”设计委员会委员，郑可还曾与祝大年先生一起，带领学生前往景德镇参与完成了手工制作和柴窑烧造。

在中央工艺美术学院，经常能看到郑可一早夹着饭盒准时上班，每天埋头于教学创作中。为了弄明白“工业美术教育”，郑可整理了日本、美国、德国、瑞典、丹麦五个国家的大量资料，最终定下“广博知识、丰富修养、启发设计、带动研究”的施教目标。

他对学生十分严苛，要求所有学生从画速写这项“硬功夫”开始磨炼，每天用钢笔画100幅作品同时，学习书法“高山低头、江河让路、怒火冲天、悬针垂露”的气魄。

“线的性格”是郑可在辅导时的常用语，“它或安静平稳，或活泼跳脱，有呼吸，有休息”。艺术设计需要夸张表达，但他告诉学生们，夸张要抓住要点，“羊要表现它的角，孔雀要表现它的尾巴。”

“中国艺术常是以人的情感去表现物象，草木、花卉、动物之类都赋予人的感情。”技艺仅是表面，他不忘把“中国人的气质”教给学生。

1980年，郑可参与陶雕设计课教学，这节课先由何宝森先生上“动物速写”，后根据所画速写做泥塑动物。当何宝森先生课程接近尾声时，郑可突然出现在教室门口，一边说“我就是来动大手术的”，一边把学生们近乎完成的泥塑恢复成原来的模样。

“不必拘泥于一种想法、单一形式，而要通过观察，培养想象力和形象思维。”他告诉学生，创造能力是潜在的，必须具备不只是本行的艺术修养，还要有广泛的文化修养。

学生吴少湘见到郑可第一面，“觉得他像个小工厂的老技术员、老会计”——他只穿一套半新的深蓝色卡其布中山装，扣子一丝不苟地扣到脖子，连风纪扣都扣上了，鼻梁上架着一副能看出好几道圆圈的旧眼镜，“一点也不像艺术家！”

得知吴少湘的英文水平只能说一句“古德莫宁”（Good morning）时，老先生哈哈大笑：“以为搞艺术就不需要学外语，这不行。要是毕加索只会西班牙话，不懂法语，他就不会成为现在我们都知道的毕加索。”

郑可主张，随着现代科学技术的发展，某些工艺美术品可以吸收国外先进的科学技术成果，如超声波、激光、电火花等。

吴少湘记得，有一年北京口腔医院进口了一台新型真空铸造机，医生们制牙模和铸牙的新材料与新工艺、设备比美术界现有的要先进许多。

郑可得知消息，就迫不及待地大清早敲响学生房门，大喊“吴少湘！快起床！”，要他们陪他一道去见识那台新机器。

对于虚心求教的学生，他更是毫不吝啬任何技巧与经验，“想把所学知识都倾倒给他们”。

他把繁重的工作比作登山爬台阶，“我能爬几阶就爬几阶吧。我爬不动了，我的学生何宝森、蒋朔、吴少湘，还有许许多多的学生，他们也会接着爬的。”

可以告慰郑可的是，“一专多能”“通才培养”“锥形互套教学法”等理念在他的不言身教中润物无声，芳泽远播，影响着一代又一代清华人为中国艺术设计和教育事业倾力奉献。

来源 | 美术学院

文 | 郭懿萌

海报设计 | 汪茗

图片提供 | 张京生

排版 |高梓萌

编辑 | 彭稳平

责编 | 苑洁

审核 | 许亮

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