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因为演“普女”造成观众质疑，不知道田曦薇是烦恼还是暗喜。《半熟男女》开播后，田曦薇饰演的女主角被介绍为“大街上随处可见的普通女孩，路人眼中的路人”，结果直接把#田曦薇演普女 说服力#顶上了热搜。这些年常见的情况是，各路男、女演员被各种吐槽太“普”，目前相对头部的流量艺人甚至可以说几乎无一逃过“普”的审判；而田曦薇真演了“普女”，却又被吐槽不像。如此“普女围城”背后，是内娱始终存在的外貌焦虑，以及围绕着外貌问题，形成的某些长期的创作困局。
按照《半熟男女》的故事，田曦薇饰演的何知南其实算不得“普”。原著小说《这里没有善男信女》里的形容是“她的外貌，说好看是不至于的，但也绝不会有人嫌弃她丑。唯一可圈可点的是颊上两颗梨涡，笑起来温暖甜蜜”。毕竟何知南能在红尘里摔打几个来回，最起码也是“普人”里好看的级别。以田曦薇在95花甜妹里算得颇为出挑的长相，稍微“扮丑”向下兼容本来不成问题，但最终呈现的，只是粉底色号稍显暗沉的妆容，加上几颗雀斑后用评论区的话说“还显得挺可爱”。哪怕拉升一下“普”的标准，还是有点超标了。其实影视行业并不缺乏美女演“普女”的例子。比如《BJ单身日记》系列，主演蕾妮·齐薇格每部拍摄时都会增肥10公斤左右，以呈现普通女孩的状态；蒋雯丽拍摄《立春》的时候更增肥十五公斤，最终成就金鸡影后桂冠。“这其实要考虑到一个因素，就是在制作爱情剧的时候，行业还是会有偶像剧的强‘造梦’导向的，所以哪怕角色不强调是好看的类型，还是会尽量找外貌突出的，毕竟做剧的也算是眼球经济。”制片人彤彤表示。“但要求美女‘扮丑’的难度也是很大的，尤其是在国内的流量生态下，大部分粉丝都是为了艺人的颜来的，要考虑他们的诉求。哪怕在电影圈，不是为了拿奖，谁愿意扮丑呢？”“田曦薇敢演‘普女’，是因为她不‘普’。”选角导演文伟表示，市面上其实很少出现外貌普通的角色，“对于大部分艺人来说，角色的人设好不好，是接戏的一个关键要素，在妆造良好的情况下，俊男靓女的设定也是对艺人的一种加成，也因此不愿意演‘普’。”“说白了，如果是常年被吐槽‘普’的演员，去演‘普’的角色，想也知道接踵而至的就是公关灾难，何必给自己找麻烦呢。”“围城”内外，透露出的依然是行业里深刻的容貌焦虑。当下的演艺行业，仍处于一种流量时代的惯性中，无论演技能否得到大众认可，在偶像剧依然占据头部制作主流的行业环境下，外貌依然是艺人最可靠的一张底牌；而可能对此有威胁的，尽可能扼杀在摇篮里也是一种正常的商业操作。“哪怕是一些实力派演员，如今也会有不少外貌方面的营销，只要涉及到流量运营，保持粉丝的幻想都是基本盘。所谓容貌焦虑，就是这门生意的必然伴生品。”文伟表示。但另一边，话题场中不断升温的“普男/普女”讨论，意味着艺人和经纪行业用不少资源维持的“外貌”营销，面对着越来越猛的冲击。文伟表示：“按我个人观察，行业里能出头的艺人，外形条件基本还是优于普通人的。之所以出现‘普’的讨论，一方面是因为‘上镜’问题，这也涉及到一个问题就是要有适合的妆造，一些明星常年保持的‘半永久’妆造，其实也是为了降低这方面风险。”“另一方面，‘普’也是目前粉丝论战的一种常见话术，娱乐圈还没被攻击过‘普’的艺人已经不多了，一来二去，让人感觉娱乐圈遍地‘普人’。”制片人Constance则表示，这其实涉及到行业选角的问题，“好看是多元的，比如女艺人，有的是甜妹，有的是邻家型，但大家要争夺头部古偶资源，那演的基本都是仙女、绝代佳人，很多是直接体现在台词里的，这就会造成观众的认知落差，也很容易被嘲。”其实此次田曦薇在《半熟男女》中的定位也是如此，出现争议本身是因为选角和演员形象其实存在错位。那么为什么在选角方面会出现错位？在制片行业，又是如何判断角色外貌的适配问题？文伟介绍：“这涉及到剧集类型的问题，现实题材其实是好找的，因为人设会更贴地，外貌是什么要求都很清楚，有偏差的话也能靠妆造补一下；但是偶像剧就比较模糊，最怕的就是‘美若天仙’那种，真的就只能见仁见智了。”而Constance指出，平台体量较大的偶像剧，外貌往往并非选角考虑的首要元素，“有没有能扛剧的流量，经纪公司的推人能力，和平台的关系如何、之前在平台有没有爆款，对艺人拿下角色都有很大的影响因素。单论外貌的话，行业里又不缺俊男靓女。”再从演员方面看，“我个人的感觉是，大部分当红艺人对自己的外貌条件都是很自信的，身边团队和线上的粉丝每天捧着，好听点说就是‘红气养人’嘛。而且有机会出演头部项目，无论自己是否合适，艺人和公司基本还是愿意抢资源的。”Constance说。况且，即使出现在外貌上没能适配角色要求，给艺人包括剧集带来的实际影响也不算大。“真正能靠外貌‘人捧戏’的有几个？大部分还是要看剧集品质和人物设定，”彤彤认为，“如果剧播得不错，那就是皆大欢喜，艺人也会有‘戏捧人’的红利；播得不理想，问题也不可能全在艺人身上，可能下一部戏就能把口碑救回来。”但类似的问题频繁出现，难免会影响路人观众对剧集选角的观感。“之所以很多讨论会聚焦‘普’的话题，其实是一种观众情绪的标签化，或者说是对演员表现的不满，”文伟认为。“毕竟一些年轻艺人确实是没有角色刻画能力的，甚至缺乏基本的声台形表，却能够掌握不错的资源。而观众最能直观感受到的，就是外形、气质上有偏差，所以才会有‘普’的话题。”这类话题实则折射的问题是，当下获得资源的演员们，无法完全满足观众的内容需求。
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近两年，长视频行业不断推进的To C改革，意在改变长期以来行业里的制作问题。选角的适配性，也是频频被提到的变革方向。
这种变革的实质，是对演员群体提出了新的要求。
文伟表示：“按照如今的行业发展，前几年那种被疯狂吐槽的妆造问题越来越少了，艺人本身外貌又基本不差，其实这方面的问题并不突出；观众会吐槽的，问题其实往往是演员处理角色出了问题，让人感觉看不下去。”
客观地说，如今观众对演员的要求不算高，并不要有多成熟全面。比如许多艺人能够获得流量，往往只需要在饰演一类角色的时候比较有优势，这也是今年出现不少“赛道主理人”的原因。但哪怕这种“本色演出”的要求，也并非所有艺人都能做到。
“演员的能力要提升，一要满足基本的声台形表，二是能够呈现比较完整的人物，至少也要改善一些五官乱飞、莫名其妙的表演方式，这肯定是接下来的大方向。”
但客观来看，行业短时间内还是很难与流量做切割，尤其是主角的适配问题仍待解决。
彤彤介绍：“之前也有项目尝试过，用相对适配、没多少流量的演员做群像，但问题也很明白，缺乏流量在前期宣传过程中比较吃亏，也很难吸引招商，如果不能靠口碑转化，项目收益非常有限。”
“从平台角度看，至少头部项目的主角还是要保证流量的，而且这也涉及到更多平台的利益相关。所以目前的选角问题，还是会延续一段时间的。”
但长期来看，在掌握行业话语权的平台推动下，更多具有表演专业能力的艺人掌握资源，应该会是未来的趋势。
“影视终究是‘造梦’的艺术。如果不具备较强的表演能力，艺人至少应该选择自己适合的赛道，给观众带来沉浸感，在这方面制片方和艺人方还是应该建立清晰的认知。”Constance说。
“外貌是演员的门槛，但演员不能一直站在门槛上。”彤彤认为，演员群体是时候建立外貌之外的更多优势“护城河”，“流量总是速朽的，当谈到一位艺人的时候，可以找到外貌之外的更多优点，那么行业的外貌焦虑也不至于如此突出。”
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