综艺《花儿与少年6》正在热播中，网友对于周雨彤的审判也在进行中。
谁也没想到，一向观众缘颇好的周雨彤，竟因一档综艺节目口碑翻车了。
此前她在大家心目中是独立女性、接地气、低调、松弛的形象，如今却被批“低情商、傲慢、无礼”。
有网友调侃，《花儿与少年6》节目组得感谢周雨彤，因为她的争议，连带着节目都出圈了。
诚然，一个有争议的嘉宾，会给节目带来流量，但艺人口碑翻车想必并不是节目组的初衷。值得探究的是，节目组是如何挖掘出像周雨彤这样具有反差感的嘉宾的？当出现舆情时，艺人和节目组又是如何补救呢？在流量与口碑之间，节目组又是如何平衡两者的呢？
在上综艺之前，周雨彤的路人缘非常好。
她有多部8分以上的代表作，如《爱情而已》《我在他乡挺好的》《春色寄情人》等，都是清一色的都市剧，她在剧中分别饰演了不同的职业女性。
区别于总是被观众诟病的职场女性，周雨彤饰演的这些职业女性独立、接地气、真实，被网友调侃是真正的“牛马打工人”，她也走出了独属于自己的都市丽人赛道。
没上综艺前的周雨彤，社交媒体上展现出来的形象也契合大众对于她的想象，松弛、自在、元气，但这一切因为一档综艺而改变了。
周雨彤一开始的口碑危机来源于奥运期间，她在一场大家都惋惜的比赛现场，发出了自己笑容满面的打卡照，引发了第一波质疑。随后，她在节目中的种种表现，再次加深观众对于她人品的质疑。
包括但不限于，和侯明昊拍照时推刘烨，把田嘉瑞给金晨买的礼物提前说出来并且直接拆开，“冷漠”对待给自己拍照的金晨，大家说好的一起给侯明昊生日惊喜，她却提前卡点送上祝福等。
最近，不少网友对于周雨彤的审判已经不仅限于节目，还连带开始质疑她的学历和以往言行举止。
周雨彤的口碑翻车也许再次证明一件事：不是所有艺人都适合综艺。
“综艺的好玩之处在于，有50%的东西是你预料不到的。”前综艺制片人洪雅说道。
洪雅介绍，综艺节目一般都会设定一个基本的框架，然后让不同的艺人在这个框架内进行一些性格上的碰撞。
“艺人的真实性格无法预测，所以相同框架下，有的人能玩得好，有的人玩不好。”
洪雅说，“这也是为什么有的经纪人不让自家艺人上综艺节目，因为他们知道自家艺人虽然能够驾驭好角色，但真实性格并不讨喜。”
当然，洪雅也坦言，综艺节目确实会有一些剪辑手法，用来刻画人物。
最常见的就是通过将相关素材集中剪辑的方式，放大艺人的性格特点，提炼艺人的标签。比如之前综艺中出现的“我不要你觉得，我要我觉得”“你有freestyle吗”“balance”等经典梗，就是这样出现的。
有特点或争议点的艺人，对节目热度确实有助益。节目组也试图通过各种方式，制造“周雨彤们”。
选角是其中重要的一环。
“在有钱时期，艺人咖位是首选，没钱时期，艺人话题度是第一。”
综艺营销大伟说，“大部分时候，咖位和话题度不相上下，性价比也很重要。”
不同的综艺，会有不同的话题设定。
以《花儿与少年6》为例，陈好国民度挺高，但久未出现在观众面前，有激发观众探究讨论的话题度；宋茜爱豆出道，在国外有一定的影响力，自带流量的话题度；周雨彤与侯明昊之前合作《寒武纪》有“捡糖夫妇CP”，也有一定的话题度。
而在一些竞技类棚拍节目中，不同的嘉宾也承担着不同的话题属性。
“有人承担流量话题，有人承担专业性话题，一些敢说的前辈承担争议性话题，还有一些没有演技的小偶像，就是来挨批的。”
洪雅说，“旅行综艺更多是走人物关系话题，比如姐妹CP、异性CP等。”
不管是何种话题设定，洪雅能够肯定的是，大部分节目从一开始都是从正向舆论去选角，去发酵话题的。
“综艺导演选角的初衷，肯定不是为了展现观众已知的某个艺人的负面形象，那些东西大家都知道了，已经没什么新鲜感了，他们选角的重要标准是反差感，挖掘嘉宾不为人知的另一面。”
洪雅说，“至于这反差感是正向的还是负面的，只能说舆论很难把控。”
洪雅透露，综艺节目都会有相应的市场团队，通过提前看片，确定节目的看点，然后制定若干话题去宣传推广，包括艺人自己也会做相应话题，这些话题被以S+、S等标准划分，配以不同级别的投放力度。
“每期节目出来的话题，基本上都是市场部做出来，并希望观众去讨论的话题。”
洪雅透露，“节目投放的一般都是正向话题，但往往涉及人性的内容，能够引起大家辩驳、抬杠、争议的话题，越容易被讨论。”
于是，综艺那无法预料的50%就出现在了观众面前。
当艺人口碑与节目流量站在同一个天平上时，身处其中的人都会如何取舍呢？
“当遭遇口碑翻车时，大部分艺人还是会向节目组寻求保护，导演组也会跟经纪团队沟通，希望后续内容能够保护一下艺人。”
洪雅透露，“毕竟艺人选择相信导演组，也是希望大家都能获得一个双赢的机会。”
不过，大伟透露，有时候遇到类似情况，艺人和节目组相互也会博弈一下。
“如果是大咖艺人，节目组得罪不起，当然会及时处理，如果是小咖艺人，有时候就只能任由舆情发酵了。”
大伟说，“有时候也不是节目组不保护，而是艺人确实太过‘真性情’了，节目组就算再怎么重新剪辑也无济于事，毕竟综艺节目那么大的素材量，艺人很难掩藏自己真实的一面。”
大伟直言，综艺负面舆情对艺人影响其实不是很大，至多就是一些已经谈好的合作，推迟官宣而已，毕竟艺人终究还是演员，只要后续拿出好的作品，让观众改观并不难。
当然，如果这些艺人能够直面自己的负面舆情，与他们而言，又何尝不是一种新话题呢。重新上一档综艺，主动玩梗，或者cue这个话题，慢慢地也会消解掉之前的负面形象。
也有艺人就此视综艺为洪水猛兽，再也不上综艺，也不失为一种自我保护。
洪雅直言，基本上所有的综艺导演，在跟艺人合作时，都是基于长期合作的逻辑，所以大家当然是流量口碑都想要。
想要做到这一点，洪雅认为，节目组在选角时就不应该盯着艺人的黑红话题去炒作，而是追求在内容上做出新意。如上述提到的反差感。
比如此前某个导演本来口碑不佳，但他上了一档演技类综艺之后，节目着重展现了他的导演才华，观众发现他对拍摄画面要求非常高，在拍摄现场也很有威信，两相对比，巨大的反差感给节目组带来新的话题。又比如《放开我北鼻》，让一群男演员与萌娃一起录制节目，也很有看点和反差点。
大伟也直言，综艺固然有话题的需要，但在保证流量的前提下，也要保证口碑，才能更有生命力。
“当下没有钱的情况下，要保证节目热度，才能让节目活得更久，这点大家都理解，但也不能为了话题而制造话题。想要双赢的话，节目组在脚本的设计上要充分跟艺人沟通，什么能聊，聊到什么程度，以及营销时，都要有度。”
大伟说，“当然，艺人如果愿意黑红或者太过真性情，那也没办法，只能为节目流量做贡献了。”
