需要明确的是，古装剧对古韵的要求因项目而异。
将朝代特色作为重要组成部分的古装剧，通常会在各方面都很重视古韵的打造，包括服化置景要尽可能的贴合年代，剧情也由历史框架与虚构情节组成。
比如以唐代政治格局和志怪传说为蓝本的《唐朝诡事录》、脱胎于明朝一起重大税赋案件的《显微镜下的大明之丝绢案》、将北宋市井经济与女性创业相结合的《梦华录》等。
至于架空背景的虚构故事，不一定以古韵为卖点。《护心》主动把“现代梗”融入仙侠世界，剧中的“七绝堂”功能类似翻版ChatGPT，通信产品取名作“爱凤”、“花为”等，反而有效贡献了笑点和话题。
而且，在近年的剧集市场上，古装题材与现代审美结合的创作风潮尤为突出。这类古装剧仍以古代为背景，但会嫁接现代情境和移植现代观念，注重喜感与爽点的营造。
比如《庆余年》是现代青年改造封建社会、《卿卿日常》体现女性互助和自由恋爱，播出反响都很不错。在播的《四方馆》也可归属于此，只是该剧朝代指向明确，涉及唐朝真实存在的“外交机构”四方馆，与现代化人设、剧情和表演的结合并不全然适配，观感见仁见智。
不难发现，故事内容对呈现方式的影响不容忽视。古装剧越来越缺乏古韵，某种程度上可以归咎于题材失衡。
观众怀念的古装剧，大多属于四种题材，包括86版《西游记》、87版《红楼梦》这样的古典名著改编，《汉武大帝》《大明王朝1566》之类的历史正剧，以及戏说历史的《戏说乾隆》《铁齿铜牙纪晓岚》等，武侠小说改编的95版《神雕侠侣》、97版《天龙八部》等。
这些题材所参考的原著和资料，会为剧集奠定深厚的历史底蕴。承制的主创团队文学素养也高，最终诞生了不少电视时代的经典之作，从而构成很多观众对于古装剧的传统印象。
随着影视产业的高速发展，古装题材朝着讨好年轻受众、加重娱乐性质的方向进化，逐渐衍生出宫斗、穿越、仙侠、玄幻等细分类型。同时，受市场、审查、人才等重重因素影响，原先历史类的传统古装剧则在逐步收缩市场份额。
因此，尽管近年市面上的古装剧规模庞大，但占据主流的始终是古偶题材。
对比传统古装，这些古偶多由网络文学改编，整体水平参差不齐，它们的故事背景以架空世界为主，选择严格考究和呈现古代特色的较少。加之制作阶段的粗制滥造情况突出，明显加剧着大众对于古装剧缺乏古韵的刻板印象。
古装剧的古韵缺失，也与从业者的创作理念和水平有关。
古韵的打造并非易事，编剧田野表示，“去考究具体朝代的资料，需要花费大量时间、精力和金钱，现在大家都想赶快活、挣快钱，怎么方便怎么来的比较多。”
而古韵能否得到重视，主要取决于主导者们的态度。“在自上而下的制作模式里，制片人或者其他有话语权的主创认为这种题材的古装剧没必要做，或者做了也不用太认真，那么底下人就是‘巧妇难为无米之炊’。先是主导者们有这个意识，希望做有古韵的古装剧，也愿意给予充足的预算才可行。”
但是，即使预算到位，创作水平不足同样无法实现理想效果。
近年来，古装剧对服化、置景、配乐等方面愈加重视，钟爱与传统文化结合也是值得肯定的现象。只是相对而言，这类剧集在故事、表演等软实力方面并未体现出明显的进步。
可以说，创作人才的缺失也是客观限制。
田野提到，“前期剧本阶段的问题是市面上真正有历史文学素养的创作者非常少，整个古装剧市场，仅靠这些人根本无法支撑整体水平的提升。”
前不久，落地古装剧《度华年》被指台词太差，让人出戏。该剧在视觉呈现和服饰设计上力求达成魏晋时期的雅致古韵，但角色台词却给这种氛围感的营造拖了后腿。剧中不仅出现闺蜜、捡破烂、花钱买资源等大量现代用语，还存在不够简洁凝练和语病疏漏的问题。在田野看来，“这或许就是编剧文学素养不足的表现”。
年轻演员的表演同样被诟病良多。
表演指导杨旭认为，“古装剧对演员的要求要比现代剧更多，形体方面，由于受到古代服装、生活习惯、社会背景等文化因素的约束，人物的礼仪动作与现代人有很大区别；语言方面，古人说话的语调和用词也与现代人不同，演员要掌握生涩词句，也要做到口齿清晰和语意明确。”
然而这不是件简单的事，据他透露，“许多来我这里学习的演员都遇到过相关的瓶颈和困难，这种现象非常普遍。”
杨旭表示，“古装剧主演进组前一般都会进行礼仪、台词等各方面的培训，如果他们的表现依旧不能让观众感受到古韵，那肯定是需要进行反思和更加努力的。”
同时，导演的问题也不该被忽略。杨旭认为，“（缺乏古韵）最主要的原因还是在于导演，有的演员其实很优秀，但缺少导演的正确引导。如果镜头运用只重视节奏，而不能体现好人物心理和情境，那么古韵也是很难营造的。”
一个令人欣喜的现象是，适合呈现古韵的古装题材或将迎来新的创作高潮。
首当其冲是重大历史题材剧的回暖。
近年有不少备案公示的项目，包括人物传记剧《铁马冰河入梦来》《张謇》《诸葛亮传》《风禾尽起张居正》《先生之风范仲淹传》等，历史传奇剧《故宫如梦》《大唐赋》《大汉赋》《太平年》《江山大同》等。
其次是仙侠剧表现乏力，具有朝代指向的落地古装剧受到更多头部演员的青睐。
目前处于制作阶段的项目充足，包括备案定位是古代传奇的《国色芳华》《珠帘玉幕》《蜀锦人家》《家业》等剧，以及《七夜雪》《英雄志》等古装武侠剧，《五福临门》《贵女》等古装爱情剧，《雨霖铃》《掌心》《清明上河图密码》等古装悬疑剧。
这类题材自带考究真实历史、贴合传统审美的要求，它们的兴盛自然有利于改善题材失衡的现状。
制片人成书书表示，“古装剧体系的多元发展是很有必要的，细分题材能够百花齐放，对应受众各取所需，缺乏古韵的吐槽声应当也会有所减弱。”
上述重大历史题材剧、落地古装剧的背后，基本都站着知名影视公司、实力幕后主创的身影，通过他们的动向也可见行业对于“古韵复兴”的积极态度。
很多从业者都期待看到更多拥有古韵的优质古装剧。
田野认为，“《甄嬛传》《知否知否应是绿肥红瘦》都有非常厉害的长尾效应，质量精良的传统古装剧不会过时，总能经久不衰的与观众产生真实情感上的互动。”
即使是架空背景的古装剧，制片人蔡雨潮觉得也不好完全放飞自我，“就算是虚构的世界观，也要让观众相信剧情和人物是能够在这个背景里存在的，情节、台词安排，演员仪态、语调等处处用心，出彩的机率总是更高些。”
不过，古装剧“古韵复兴”的成果如何，恐怕依旧是个未知数。多年来古装剧挥之不去的创作惯性，就是一盆浇下的凉水。
比如影视城的清一色塑料感取景、所谓遮盖瑕疵的高糊滤镜、亮如白昼且缺乏变化的打光、坚持半永久妆容和韩式演法的演员等，这些长久弱化着古装剧古韵的问题，反复被提及但一直在重复。
田野表示，“我只能说希望更多人可以重视起来，但行业以利益为驱动，这笔钱能躺着赚，可能很难有站起来努力的。”
成书书也表示，“观众还是太宽容了，希望业内能早日卷起来。”
