“向上创作”同时必须“向下共情”

文艺是时代前进的号角，可谓“立时代之潮头，发时代之先声”。在习近平文化思想的指引下，新时代影视文化繁荣发展，精品佳作不断涌现，文化出海渐成声势，已经成为文化强国建设中不可或缺的重要力量。近日，在由国家广播电视总局指导，北京市广播电视局、北京市电影局主办的2024北京文化论坛“文化传播：影视制作与时代表达”平行论坛上，视听平台代表、编剧、演员、学者等业内人士齐聚一堂，共话行业发展热门话题。

让观众在光影的世界里，找到共鸣、找到力量、找到前行的方向

在无数实践中得出的经验，其记忆往往是清晰的。“回想刚接到电视剧《功勋》的创作任务时，我是完全不自信的。”著名导演、编剧、出品人郑晓龙坦言，功勋人物所从事的职业大都是老百姓不甚了解的，诸如核物理、核潜艇、航天、医药、农业育种等。但通过阅读大量相关材料后，自己被他们的故事所感动，意识到不应该把功勋当“模型”，而是要把他们当作真正的“人”来写来拍。功勋人物也是普通人，他们和所有平凡人一样，有着生而为人的普遍情感，但他们身上也有着能成就一番事业的特质。

在创作《功勋》的时候，郑晓龙要求所有编剧、导演和演职人员去查看大量的文字和影像资料，去人物曾经工作和生活过的地方走访，找到每个人物的职业特点、性格特征和所处的时代特色，努力抓住每个功勋人物的精神内核，展现好人物的成长历程，这样才能创作出、演绎好个性化的、有血有肉的、具有鲜明时代特色的功勋人物形象。

“编剧一定要想尽一切办法采访到功勋本人”是当时的一条“铁律”。这并不是一件容易的事，但是只要编剧亲自采访过本人，创作出来的剧本效果就会大为不同。比如《袁隆平》单元，编剧去采访时，不仅近距离观察了解了袁老的生活和精神状态，更获得了一个生活细节，那就是袁老因常年在稻田工作，患了严重的皮肤病，奇痒难熬，经常要用热水烫皮肤才能解痒。这个真实细节被用到作品中后，极大地丰满了人物形象，令很多观众看后非常心疼，大大增加了作品的感染力。通过人物形象的塑造，观众得以读懂他们的宝贵品格、崇高精神和时代价值。

近10年来，中国电影涌现了不少高票房、高口碑之作，它们的共同点就是能够打动人心。例如，票房超过50亿元的《长津湖》以抗美援朝的壮烈历史为背景，展现了中国军人的英勇无畏和对和平的坚守，体现了“文化兴国运兴，文化强民族强”的民族精神；《战狼2》以紧张刺激的动作场面和爱国主义情怀，激发了观众的民族自豪感，彰显了“国无德不兴，人无德不立”的精神信仰；《你好，李焕英》通过温情而幽默的叙事，讲述了对亲情的怀念和对时光的珍惜，传递了“人民对美好生活的向往，就是我们的奋斗目标”的人民情怀；《哪吒之魔童降世》则以传统神话的现代诠释，传递了对自我价值的肯定和对抗争命运的坚定信念。“这四部作品都让观众在光影的世界里，找到了共鸣、找到了力量、找到了前行的方向。”北京人民艺术剧院院长冯远征在谈到这些影片时，也多次强调了影片与观众间的情感共鸣。

个体经验与时代变迁的交汇处，往往是孕育伟大文艺作品的丰饶之地

“讲好时代故事，非一日之功，亦非一蹴而就。它需要我们以匠心独运的精神，去深入挖掘每一个故事的灵魂，去细致雕琢每一个角色的血肉。”冯远征呼吁，创作者要有“搜尽奇峰打草稿”的勤奋，也要有“语不惊人死不休”的执着。在创作过程中，不仅要关注宏大的历史背景，更要聚焦那些微小而真实的瞬间，因为正是这些瞬间汇聚成了时代洪流，触动了观众心弦。要在继承和发扬中华优秀传统文化的基础上，不断探索和创新，使影视作品更加贴近实际、贴近生活、贴近群众，更好地服务于人民群众日益增长的精神文化需求。

文艺要与时代同行，要抓住时代脉搏，努力创作出无愧于时代的优秀作品。从业几十年的郑晓龙深刻感受到，真正的好作品能够经受住时间考验，而那些能被一代又一代人记住的作品往往也是关注社会现实、能很好地反映时代和记录时代的作品。今年年初，《南来北往》之所以能够热播，也是因其巧妙地以中国铁路人的故事作为切入点，展现了改革开放以来中国社会经历的变迁，彰显了时代精神。

“作为一名文艺创作者，我们必须要有在作品中自觉肩负起时代表达的责任感。”演员于和伟表示，这份责任感对从业者的第一个要求，就是专业技能要过硬。“不论是戏剧、影视还是动画、游戏，我们要通过运用专业技能，使作品变成一个好看的故事，让更多人愿意看、愿意听，可以接纳、可以吸收、可以思考。”

文艺作品在创作期间不能脱离群众，而在文艺作品面世后，创作者也要多和观众交流。于和伟深有体会的一点是，在新媒体时代，有时候观众的兴趣点是创作者始料未及的。他提到，自己有一个很火的片段“接着奏乐接着舞”，在网络上被很多网友自发地进行了几何式传播，自己也猝不及防地获得了一些“流量”。他表示，“流量”是没有错的，但不能抱着“流量至上”或者“为了流量”的心态去进行创作，还是要怀抱着给观众提供好内容的初衷去创作。

随着我国经济社会的发展和物质生活水平的提高，人民群众的精神文化需求迅速增长，文化消费能力大大增强，欣赏水平不断提高。广大观众不仅渴望得到简单纯粹的娱乐体验，还渴望看到更多观照社会现实、带来审美愉悦的优质内容。对此，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇表示，当前，时代情绪、国民心态正在成为影响文艺创作的重要因素。个体经验与时代变迁的交汇处，往往是孕育伟大文艺作品的丰饶之地。创作者在“向上创作”的同时，必须“向下共情”，讲述当代人关注的大历史命题下的小人物命运。

在刚刚揭晓的第34届中国电视剧“飞天奖”中，爱奇艺制播作品及主创荣获11项荣誉，《人世间》《风吹半夏》《警察荣誉》《狂飙》等精品佳作得到肯定。今年以来，爱奇艺推出了大家剧场和微尘剧场，其中，大家剧场聚焦严肃文学作品的影视化改编，微尘剧场则通过精品短剧集的形式，展现普通人的生活命运。“我们不仅要为观众提供情绪的价值，更要为他们建立情感的连接。”龚宇表示，优秀的影视作品，一定是有根脉、有魂魄、有气度、有神韵的。古装题材要能够观照现实议题，现实题材也应当体现文化传统，这样的作品才能叫得响、立得住、传得远、留得下。

让我们的后代知道我们是一群什么样的人，让其他民族、其他国家知道，我们是一群什么样的人

“讲好中国故事、传播中国形象；推动中华文化走出去，以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化；努力塑造可信、可爱、可敬的中国形象……”中国电影家协会副主席尹鸿道出了中国影视跨文化传播的使命。

中华优秀传统文化是中国文艺的根基，火热而丰富的现实生活是文艺创作的宝藏。借助影视作品，推动中华优秀传统文化创新性转化、创造性发展，记录、描摹新时代的万千气象，是影视工作者的职责所在。2014年，中国大运河在联合国第38届世界遗产大会上，被列入世界文化遗产名录。这条大运河始建于隋唐，至今已有1000多年，漫长岁月里蕴含着无数丰富多彩的故事。由编剧马继红创作的《运河边的人们》，以崭新的视角描述了今天生活在运河岸畔人们的幸福时光，让这条从历史深处流淌出来的运河，在新时代焕发出新的活力、新的生命、新的光彩。马继红用心用情地落实了这样一条创作原则：创作者应用当代视角去展示文化遗产的崭新气象。

平行论坛上，不少嘉宾也一致认为，创作具有中国品格、中国气派、中国风范的影视精品，需要创作者从真实的中国故事出发，坚持现实主义创作原则，关注作品的价值观，并在创作过程中深刻挖掘人性和时代背景。只有这样，才能创作出真正能够经得起时间考验、被观众铭记的精品之作。

“我们在创作中要时刻铭记，影视作品不仅仅是娱乐产品，更是文化载体，是传递中国声音、展示中国形象的重要窗口。只有在坚守中华文化根基的基础上展现中国气派的时代精神、传递中国风范的审美追求，才能创作出真正具有中国品格的影视精品。”郑晓龙说。

新时代的文艺工作者要热爱这片土地。于和伟表示，中国是一个历史悠久、幅员辽阔的多民族国家，各个民族、各个地域都有独特的文化特色和深厚的文化底蕴，最终各种丰富的文化汇聚成了一座绵延5000年的文化宝库。文艺工作者需要把我们的优秀传统文化继续弘扬，不断创新，让我们的后代知道我们是一群什么样的人，让其他民族、其他国家知道，我们是一群什么样的人，把我们的真善美、我们优秀的历史文化传统向后代传承、与国际交流。

此外，于和伟还提到，文艺创作者也应该更多地进行国际文化交流。“不仅要多学习、了解国外的文化和作品，也要通过输出作品，在国际上展现我们民族的艺术和文化。要打造文化名片，让更多的国际友人通过各种方式了解到我们的文化。”