“将今生献给艺术，将心灵交给自由” | 中华艺术宫“中国式风景”林风眠吴冠中艺术大展小感
文摘
文化
2024-05-11 20:14
上海
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采撷纯真岁月
有智有识的 皆已置顶我
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林风眠先生是色彩的天才。
林先生的画，是极力从人生的悲剧里，提取出一股生命力，提取出力量，提取出爱、慈悲、温柔与温暖。他尽全力，用悲剧的力，来抗争人生之悲剧。
林先生笔下的侍女真是轻盈、优雅又神秘，彰显出东方女性的隽永、清秀和典雅之美，与一种淡然、舒缓、娴适、与世无争的生命状态。林先生的侍女系列，让人感觉极其放松，一种舒适愉悦，无任何剑拔弩张之感。我想，这本身就是绘画的一大境界。若以花朵形容之，大抵只有百合可以胜任了！这些侍女形象，与西方绘画中多数给人以浓烈、奔放气息的西方女性形象形成了鲜明的对比。这本身就寄托了他本人对于女性的爱、理解、欣赏与怜悯。我觉得林先生是一位骨子里尊重女性、爱护女性、懂得女性的“非典型东方男性”。她的两任妻子都是最早获得“思想解放”，更追求女性独立与自我价值的西方女性。这是一个很大的佐证。这于那个年代的东方男性而言，本身就是相当罕见的。说明他更看重女性的内核之美与价值，与精神和心灵的领域更为密切相关。或他所绘就的侍女图里，有一半大抵就是他自己，隐藏的自己。比起一般人，他身上的确藏有更多女性才拥有的气质和特质。吴冠中先生的画，是拼命让线条流到你心里、游到你心里。细若游丝，丝滑极了。咚咚咚咚，敲打你的心。吴先生的画看着“乱”，其实很有自己的章法。有一种秩序藏在里头。这种看不见摸不着的和谐曼妙秩序，是需要极深的功底作为地基的。吴先生晚年的作品，每一幅都好，超好的。虽貌似没有多少大尺寸的“大作”，这些尺寸小巧的“小品”，简单却不简约。尺寸虽不大，却藏大性情、深境界。诚如我们提起“老画家”，心中难免要升腾起一股肃穆敬仰。那是一生的沉淀和爆发，让他们坚若磐石、举重若轻。这两位一前一后踏入画坛、虽为师徒又亦师亦友、“开山劈地”又“东西合璧”的大师，都是以纸笔为媒，借画寄情思，抒发心绪、情感和思想的。真性情方能出真作品。这一点延展到任何其他艺术门类都一样。在我看来，展览中的每一幅作品，尤其是两人晚期的作品，更深刻诠释了本次大展的主题：“东方式风景”。“东方式风景”，在我心中，即“心中的风景”。纸墨笔砚，在他（指两位）手中游刃有余，且早已化境，成为“内心的延伸”。而那一幅幅我们“看得见的作品”，就是进入他们心灵的阶梯。我们虔诚的望着画作，我们轻轻迈开脚步，我们缓缓踏上梯子，我们屏住呼吸，我们终于走入伟大艺术家的心灵和灵魂深处。我们看见那一刻的他。更看见他的一生。看见他将经历、阅历、挣扎、喜悦、爱、痛苦与苦难全部打散揉碎，以堪称“自杀式方式”、“穷尽自己的方式”，将它们揉成一个个“心中的风景”，立起一座座“带泪带血的丰碑”，给人以震撼、以力量、以温暖、以思索。仿佛那所有经历过的黑暗，都被他彻底咀嚼消化，从此杳无踪迹，涂留光明一片。那是无尽的光明和力量，成为人类共同的“心中的风景”与“宝贵的财产”，产生巨大的疗愈、激励和鼓舞作用。当你看多了、听多了、读多了、感受多了，这份来自艺术满载着光明、绚烂、纯粹、真挚、爱与美的力量，会在无数次击打捶打你，让你耳濡目染之后，最终幻化成部分的你。让你心向光明、心往爱与真，勇敢面对人生的无常与磨难。若将两人对比下，虽都是男性，吴先生明显是“刚”的，林先生则是“柔”的。前者的“男子气概”要浓烈许多。看着他的画，听着他的话，想来吴先生肯定是个“倔老头”呢！两人都经历了苦难，却又都很长寿，恰巧都在92岁离世。在生命的最后阶段，哪怕最后一刻，他们依旧在磅礴的创作着，达到艺术修为的最高峰。我认为，除去“将自己完全献给艺术”的坚定执着等因素，两人都在年轻时便遇见知心爱人并早婚早育，美满的家庭、贤惠的妻子、爱与温馨、理解和扶持，起到了相当大的作用。爱人与家是安抚、是慰藉、是力量、是源泉。若是孤身一人，不管是在艺术创作、还是个人修为、甚至生命长度上，怕都要打一个不小的折扣。刚进入林先生的展厅，从他的“寒鸦芦苇”开始酝酿情绪，到看到“芦苇孤鸟”的倍感震撼，到最后“阳光下芦苇”的汗毛竖起，我的眼泪再也止不住了。很明显，更温柔、婉约、凄美的林先生的画作更入我心，更打动我。我不知道这到底是艺术的力量、还是心灵的力量、或是个人经历的碰撞、是人生的注释，语言能力尚且可以的我，一时感觉词穷，无法用恰当的语言来表达。语言的尽头是绘画或音乐。与它们相比，它又是何等苍白！我钟爱芦花芦苇，也拍过并写过无数次它们。不知缘何，对这渺小不起眼的植物，我饱含同情又充满敬意。如此脆弱，又如此坚强，即便风雨给予它最严苛的攻击，却始终无法彻底折断它、彻底打败它。风雨过后，它依旧昂扬着头颅，高贵的挺立。啊，脆弱坚韧、骄傲高贵的你，是“一根会思想的芦苇”，就也足以概括我们的一生吧！今年深冬某日，我去上海植物园赏景。傍晚出园路上，偶然看见一道光正打在河边竹林里。被这道光吸引，寻光而去，却意外看见一小片枯荷。它们错落有致，披着点点霞光，让冬日的萧瑟寒意隐退了些。不知道是谁第一个将镜头投向了枯荷。又是谁第一个将画笔投向了它们。这种夏日里热烈华贵、冬日里清冷孤傲的植物，真给人以极大的美学享受。尤其是激发了艺术家们对美的思绪。展览中，我发现虽然风格迥异，林吴两位大师也都爱画枯荷。想着在某些时刻，不管是芦花、芦苇、枯荷亦或江南小院、老树寒鸦，可以与大师们略微“心心相印”下，留下几滴感动又热烈的泪，真是幸福又欣慰呐！![]()
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